В то же время, далеко не всегда получается записать вокал в том виде, в котором мы слышим его в топ-чартах. В этой статье мы разберем несколько техник, используемых как при записи, так и при пост-обработке.
В первую очередь, обратите внимание на следующее: акустика помещения и пространства. Начинающие продюсеры попадают на распутье - что выбрать? Специальную акустическую кабину или заглушить комнату целиком? Не стоит забывать, что у всего есть обратная сторона. Акустическая кабина имеет ряд существенных недостатков, таких как громоздкость, что не подойдёт для небольших помещений, а также духота - в недорогих кабинах всё очень плохо с вентиляцией, что, несомненно, скажется как на ресурсе организма, так и на процессе работы в целом. Да и чаще всего, акустические кабины подходят для дикторской деятельности, а также озвучки.
Акустически оформить бытовое помещение можно с помощью специальных щитов, рассчитав их местоположение по акустическим калькуляторам, которых в сети предостаточно. Следует позаботиться, чтобы в помещении не было стеклянных и зеркальных поверхностей, как минимум.
Следующим важным аспектом будет выбор микрофона. Рынок перенасыщен, но всё же постарайтесь найти свою золотую середину. В начале творческого пути вполне будет достаточно микрофона в духе МК-105 или чуть более дорогого МК-115 -это отличные конденсаторные микрофоны с широкой мембраной, закрывающие большинство потребностей домашней студии.
Теперь к техникам. Золотое правило гласит - старайтесь добиться такого звучания при записи, чтобы в него не хотелось вносить никаких изменений - эквализировать, излишне компрессировать и т.д.
Для достижения подобного результата следует, в первую очередь, правильно разместить микрофон перед исполнителем. Расстояние между вокалистом и микрофоном не должно быть слишком маленьким. Не стоит записывать вокал на студии, словно вы работаете на сцене с динамическим микрофоном. Установите свой МК-115 или МК-105 прямо перед вокалистом и старайтесь придерживаться оптимального расстояния в 30-50 см или более, зависит от манеры исполнения. К примеру, для записи оперного или академического вокала вышеупомянутое расстояние лучше увеличить вдвое, учитывая динамический диапазон записываемого сигнала. Угол наклона микрофона по вертикали влияет на тембр и доминирующее присутствие в сигнале низких или высоких частот.
Таким образом, вы можете регулировать тембральную составляющую или окрас, экспериментировать с балансом низко или высокочастотной информации спектра. Разворот микрофона влево или вправо на несколько градусов от основного источника звука также сказывается на тембре, чаще всего таким образом можно проконтролировать сибилянты и другие артефакты вокала, особенно, если вы не пользуетесь поп-фильтром.
На пост-обработке вокал чаще всего нуждается в следующих манипуляциях. Если вы записали его приближенно к идеалу, который сформировался в вашем видении проекта, проконтролируйте низкую середину и верхние частоты вырезами не только параметрического эквалайзера, а и динамического, настроив его срабатывание, в среднем, до -5dB. Также, можно применить динамический эквалайзер в стиле де-эссера, контролируя и вырезая паразитные артефакты высокочастотного спектра - “эсски”, “чешки” и так далее. Кстати, для этих целей нередко используют мультибэнд-компрессор.
Для достижения ещё большей читаемости, плотности и полновесности тембра в миксе, лучше применить несколько компрессоров, но с очень сильной степенью сжатия. Например, используйте эмуляцию любого лампового компрессора для общей “компоновки” сигнала, а для придания ему плотности и читаемости - параллельную компрессию на посыле или в формате dry/wet. Для таких целей хорошо подходит VCA-компрессоры. Также можно отдельно “перенасытить” сигнал гармониками, применить изощрённую эквализацию, задрав, например, средние частоты или те, которых не хватает тембру вокала, на одном из посылов вашей DAW и подмешать их к основному сигналу. И да, на посылах можно экспериментировать как угодно с любыми эффектами - хорусами, реверберациями, дилеями, искажениями разного толка... Главное, в меру. Кстати, о реверберациях. Чтобы избежать излишнего перенасыщения микса хвостами от ревера, равно как и “недонасытить” микс пространствами, пользуйтесь калькуляторами реверберации. Они позволяют отстроить общий decay любого ревербератора в соответствии с темпом вашего микса.
Важно отметить, что это правило касается только фундаментальных пространств в основе микса - комнаты, холла и тому подобных. К творческой и креативной реверберации это не имеет никакого отношения.