Микрофоны «Октава»

В этом посте мы рассмотрим основные принципы психоакустики и разберёмся в областях её применения в звукозаписи. Психоакустика — наука, изучающая восприятие звука человеком, взаимодействие физических характеристик звука (частоты, амплитуды, тембра) с психофизиологическими процессами. Она исследует, как слуховая система преобразует акустические сигналы в субъективные ощущения громкости, высоты звука, тембра и локализации источника. К основным принципам психоакустики относятся: Маскировка звуков — когда более громкий звук делает менее слышимым другой, менее интенсивный звук. Это зависит от частотного диапазона: низкочастотные звуки эффективнее маскируют высокочастотные, чем наоборот. Кстати, этот принцип активно используется в lossless аудиокодеках (MP3, AAC) — звуки, не воспринимаемые человеческим ухом из-за маскировки, отбрасываются для сжатия данных. Локализация звука — способность человека определять направление на источник звука благодаря разнице времени прихода звуковых волн к каждому уху. Эти различия позволяют мозгу вычислять положение источника звука в горизонтальной плоскости. Громкость и восприятие амплитуды — поскольку громкость звука не линейно связана с амплитудой звукового сигнала. Важный факт — человеческое ухо чувствительнее к частотам от 2 до 5 кГц, что объясняется особенностями резонанса ушного канала. Это учитывается в кривых Флетчера-Мэнсона, которые показывают, как меняется восприятие громкости в зависимости от частоты и уровня звукового давления. Высота звука и гармоники Высота звука определяется основной частотой, однако наличие гармоник влияет на субъективное восприятие высоты. Например, широко известный эффект «пропавшего основного тона» возникает, когда основная частота отсутствует, но присутствуют её гармоники, и мозг автоматически достраивает восприятие высоты. Влияние тембра — этот параметр определяется спектральным составом сигнала и временем затухания частотных компонентов. Он позволяет различать звуки с одинаковой высотой и громкостью, но разными спектральными характеристиками. В фундаментальных основах психоакустики следует обратить внимание на структуру слуховой системы и когнитивную обработку звуков. Знание психоакустики позволяет более точно и правильно выстраивать звучание микса — работать с тембрами, учитывать правильный подбор микрофонов. Например, для сбалансированного звучания микса, где нужно подчеркнуть характерные тембры, лучше всего использовать разные микрофоны, с разными амплитудно-частотными характеристиками. Как вариант, пару конденсаторных — МК-012 и МК-117, которые будут отвечать за передачу высокочастотного спектра и ленточный микрофон МЛ 52-02 — для передачи низкочастотной составляющей инструментов.

При записи духовой секции используется широкий спектр микрофонов с разными АЧХ, направленностями и характеристиками восприятия звука. В этом посте мы рассмотрим несколько подобных вариантов.

В современную эпоху звукозаписи всё чаще возрастает потребность в «винтажном» звучании тех или иных инструментов. Если с синтезаторами, все более менее просто, то при работе с вокальными партиями уже придётся постараться. Как достичь успеха объёмного звучания? Разбираемся по теме в приложенных карточках.

За время существования индустрии звукозаписи люди прибегали к многочисленным техникам, креативным и нестандартным подходам для записи своих альбомов. Расскажем вам о некоторых. 🔗 Например, Брюс Сведин при записи альбома «Thriller» Майкла Джексона был один из первых, кто использовал многослойную реверберацию: он накладывал несколько типов реверберации с разным временем затухания, чтобы создать ощущение пространства, но не размывать атаку звука. Для этих целей использовались пластинчатый ревербератор EMT 140 и цифровой Lexicon 224. Также Сведин известен своим нестандартным подходом к записи ударных — микрофоны при записи ритм-секции располагались в самых неожиданных местах комнаты. В альбоме применялось «невидимое микширование» — незаметные звуки и тембры, которые в общем миксе давали качественную палитру общему звучанию. 🔗 Бутч Виг при работе с альбомом «Nevermind» группы Nirvana применял технику «барабанного тоннеля» — общий звук бочки дополнительно проходил через искусственно созданный тоннель из корпусов других бочек. 🔗 The Velvet Underground особенно любили разные эксперименты. Джон Кейл ставил на скрипку струны от гитары, Лу Рид мог просто не настроить гитару и так сыграть на ней все партии. Во время записи первого альбома, группа записывалась в одном из помещений, пол и стены которой были усеяны сквозными дырами — для усиления объёма звучания. В каждой записи звук от всех доступных источников одновременно захватывался микрофоном, что давало то самое, характерное звучание коллектива. 🔗 Джон Кейдж оказал значительное влияние на звучание многих музыкальных коллективов. Кейдж провел эксперименты с тишиной, что проявилось в его знаменитом произведении «4'33'», где музыканты не играют на своих инструментах, а акцентируют внимание на окружающих звуках. Это вдохновило коллективы на поиск новых форм выражения, экспериментирование со структурой композиций.

Современные радиосистемы оснащены передовыми технологиями, которые значительно повышают их эффективность и надежность. Две из таких ключевых технологий — это цифровая модуляция QPSK и система True Diversity. 🎤 Цифровая модуляция QPSK: Устойчивость к помехам Эффективное использование частотного спектра 🎤 True Diversity Минимизация потерь сигнала Обеспечение более равномерного покрытия и стабильная связь даже на больших расстояниях К тому же, наша радиосистема OWS обладает разнообразием совместимых аксессуаров. Создайте комплект, подходящий для любых задач: в набор входят ручные передатчики, съемные антенны, петличные и головные микрофоны, а также возможность использования профилей для программного обеспечения SoundBase x Sennheiser и Shure Wireless Workbench. Выше описанные преимущества становятся незаменимыми инструментами для профессионального звукового обеспечения.

Продолжаем рубрику с обзорами нетрадиционных методов стереозаписи. В этом посте расскажем о технике, изобретённой Guenther Theile. Он предложил очень нетривиальный подход в записи симфонических оркестров, который себя оправдывает в большинстве ситуаций. С точки зрения реализации, техника довольно сложная и требует определённого опыта.

Приглашаем вас присоединиться к нашему Telegram-каналу! Здесь вы найдете уникальный контент, который позволит заглянуть за кулисы бренда. t.me/...nes В канале вас ждут: • Видео-кружки с нашими сотрудниками и друзьями, где мы делимся историями и секретами успешной работы. • Анонсы медиаконтента, включая подкасты и интервью с профессионалами. • Рубрика «Задай вопрос разработчикам». В ней вы сможете получить ответы на любые вопросы о нашей продукции: от процесса разработки до производства. Розыгрыши для наших подписчиков в Telegram уже скоро! Не упустите возможность стать частью нашего дружного сообщества! Подписывайтесь на канал и оставайтесь на связи htt.me/...nes

При записи инструментов далеко не всегда подходит использование одного универсального микрофона. Порой требуется несколько треков, чтобы подчеркнуть тембральную уникальность инструмента или вокала, раскрыть его в разных красках, чтобы в дальнейшем использовать это в общей аранжировке.

Что такое гармоники и как они влияют на темброобразование? Гармоники — это дополнительные частоты, которые образуются в процессе записи сигнала. Например, когда основной тон звучит на 100 Гц, его гармоники могут быть на 200 Гц, 300 Гц и так далее, добавляя уникальные оттенки тембру инструмента. Чем больше гармоник — тем более насыщенным и сложным становится звук. Также гармоники бывают чётные и нечётные. Собственно, это и называется сатурацией. Сатурация — процесс, при котором сигнал насыщается и обогащается гармониками всех порядков, создавая гармонические искажения. Это явление можно наблюдать как в аналоговых, так и в цифровых устройствах, а также некоторых моделях микрофонов. Чаще всего это ламповые устройства, например, МКЛ-5000. В обычных конденсаторных микрофонах, таких как МК-117 или МК-115, такое влияние на звуковой спектр менее выражено. Иногда сама конструкция микрофона влияет на тембр и его АЧХ, как происходит в ленточном МЛ-52-02. Назвать сатурацией это трудно, но общий окрас и индивидуальный, характерный тембр сигнал приобретает. А вот при перегрузке усилителя или ряда эффектов, таких как ламповый Fender Twin Reverb или компрессор Universal Audio 1176, сигнал начинает в значительной степени меняться и обогащаться, что придаёт звуку теплоту или даже агрессию, в зависимости от отдельных настроек. Сатурация меняет спектр сигнала, влияет на его тембр, окрас, а также читаемость в миксе — при сильной перегрузке высокие частоты могут стать ярче и отчетливее, а низкие — плотнее, увесистее. Манипуляции с сатурацией крайне важны и помогает добиться желаемого тембра и уникальности звука, особенно в жанрах, где важна "живая" насыщенность, как рок или металл. В конечном итоге, гармоники и сатурация — это инструменты создания уникального звучания записи, позволяющие контролировать характер тембра.

Техники записи Глинна Джонса нередко встречается в студийной работе и позволяет коллективу сохранять визуальный контакт, коммуницировать во время записи и сохранять общее единство «живого» выступления. Чтобы обеспечить такую запись потребуется несколько комнат или ниш в студии, а также звуковые экраны.

Конечно, мы рассмотрели лишь малую часть книжной полки, посвященной звукорежиссуре. А какую книгу посоветовали бы вы? Делитесь своими находками!