Всем привет! Сегодня я расскажу об одном потрясающем художнике. Вы точно запомните его картины и, возможно, удивитесь технике их создания.
Леонид Афремов родился в 1955 году в Витебске в традиционной еврейской семье. Его родители были простыми людьми: отец работал на обувной фабрике, а мать на металлургическом комбинате. Леонид хорошо учился в школе, посещал различные кружки, развивая способности к рисованию.
В 1978 году он с отличием окончил Витебское художественное училище, основанное Марком Шагалом. По началу реализоваться как художник он не мог — еврейское происхождение закрывало путь в художественные объединения и не позволяло участвовать в государственных выставках.
Не получив признания в СССР и страдая от дискриминации, Афремов с семьей (женой Инессой Каган и двумя сыновьями) иммигрировал в Израиль. Там к нему наконец-то пришла известность, однако она же принесла и проблемы.
Изображенные на картинах темнокожие джазовые музыканты и полуобнаженные женщины не вписывались в израильскую идеологию. Творчество Афремова вызвало возмущение в среде ортодоксальных евреев — однажды мастерская художника была разгромлена, инструменты и работы полностью уничтожены.
В 2002 году семья Афремовых переехала в США — сначала в Нью-Йорк, а затем во Флориду. А в 2010 году путешествуя по Мексике, Леонид с первого взгляда влюбляется в Плайя-дель-Кармен — курортный городок на берегу Карибского моря. Здесь много солнца, яркие краски, живописные морские пейзажи — все, что нужно вдохновенному художнику-оптимисту.
Он строит ранчо в лесу в 26 км от ближайшего населенного пункта и наконец-то обретает долгожданное ощущение свободы. Здесь он работает в своем неповторимом стиле, без напряжения и давления со стороны, создавая сочные жизнерадостные картины. Здесь же он и завершает свой земной путь, скончавшись в 2019 году от остановки сердца. Леонид Афремов умер в возрасте 64 лет и творить так, как он хотел, мог только последние 9 лет жизни.
Картины Леонида Афремова — это буйство красок, крупные широкие мазки, простота сюжетов. Мы видим миниатюрные домики, одинокие скамейки, разноцветные зонты.
Видим мы и людей — спешащих по улицам прохожих, обнимающихся влюбленных.
Художник отображает простой повседневный мир. На первое место выходит не сюжет, а сочетание красок — именно цвет, по мнению художника, воздействует на чувства и подсознание зрителей. Неудивительно, что картины Афремова нередко применяют в психологии на сеансах арт-терапии.
Художник часто изображает осенние дождливые улочки. На этих картинах он использует один из своих любимых приемов — размытое зеркальное отражение окружающего мира на мокром асфальте.
Но даже осень у Афремова не унылая, а яркая и радостная — просто услада для глаз.
«В этом и состоит истинная суть искусства - помогать избавляться от зла и уныния, вдохновлять и наполнять жизнь яркими красками. Человек по-другому почувствует, например, осень, если на холсте увидит не серое небо и одинокие деревья, а красочное буйство листьев и романтичные отблески фонарей на мокром асфальте. Искусство должно помогать любить окружающий мир», — говорил художник в одном из интервью.
Сложно поверить, но для создания этих шедевров не было использовано ни одной кисти. Секрет техники Афремова в использовании мастихина — специального ножа-лопаточки, с помощью которого художники обычно удаляют остатки краски с холста.
Впервые Афремов попробовал использовать этот инструмент в 35 лет. Со временем он отточил мастерство и выработал уникальный стиль, который позже многие стали копировать. Кисть, по мнению художника, не дает такого свежего цвета и яркости, а преимущество мастихина в том, что краска не смешивается. Мастихиновая техника не проста — работать нужно быстро, динамично. Например, эту картину художник написал за полчаса.
В заключение хочу выложить пару видео, на которых вы сможете увидеть художника за работой. Приятного просмотра!
