Что отличает одного фотографа от другого? Что определяет величие карьеры и делает её легендарной? Фотографы могут сильно отличаться в своих намерениях работать в том или ином направлении фотографии, например, моде, пейзаже, натюрморте или фотожурналистике. Для многих достижение успеха в каком-то одном жанре становится ценным и выдающимся достижением. К счастью, некоторые выдающиеся художники ломают стереотипы, преодолевая существующие эстетические ограничения в своей профессии, и создают захватывающие фотографии, такие как Фрэнк Хорват.
Преодолевая границы
Фотограф Фрэнк Хорват за свою более чем пятидесятилетнюю карьеру сумел преодолеть все границы в области фотографии. Будучи разносторонним в своей деятельности, Хорват работал в разных жанрах и стилях, сначала как фотожурналист, а затем как фотограф моды.
В своих модных работах он бросил вызов условностям и перенёс камеру из студии на оживлённые городские улицы. Он возвысил искусство модной фотографии, выбирая натуралистичные декорации и техники, сознательно решив не помещать моделей на пьедестал. В результате получились реалистичные снимки, отражающие повседневную жизнь. Его взгляд был направлен на понимание образа жизни людей и того, как можно оценить моду.
Прославляя выразительный потенциал фотографии
Его разностороннее мастерство в области фотографии помогло создать уникальную эстетику. В итоге он создал множество работ, которые, помимо культовых модных образов, включают пейзажи, портреты и сюрреалистические постпродакшн-работы. В конечном счёте, работы Хорвата прославляют выразительный потенциал фотографии.
Вдохновлённый своими обширными путешествиями и опытом, полученным в различных сообществах, он создал картины, отражающие широкий спектр жизненных и воображаемых переживаний. Хорват успешно запечатлел мимолётные моменты жизни человека.
Ранние годы
Фрэнк Хорват (1928-2020) родился в Аббации, Италия (сегодня известной как Опатия, Хорватия), в семье выходцев из Центральной Европы. Его родители оба работали в области медицины: отец, Карл, был врачом, а мать, Адель, — психиатром. В 1939 году семья бежала от фашистской Италии в Лугано, где Фрэнк учился в школе. В 1944 году, в возрасте 16 лет, Хорват продал свою коллекцию марок и купил подержанный фотоаппарат, что положило начало его карьере фотографа.
Знакомство с изобразительным искусством Фрэнк Хорват начал с учёбы в миланской Академии Брера. В 1951 году он представил свой первый фотоальбом, в котором были изображены пейзажи Южной Италии. Его первая цветная фотография была опубликована на обложке журнала «Epoca».
В том же году Хорват впервые посетил Париж, где встретился с легендарными фотожурналистами Анри Картье-Брессоном и Робертом Капой. После встречи с Брессоном Хорват последовал его совету и заменил свою камеру Rolleiflex на Leica, популярную среди фотожурналистов. Затем он отправился в путешествие по Азии в качестве фрилансера-фотографа. Это путешествие помогло ему создать атмосферу чуда в своих фотографиях, развить острый и оригинальный наблюдательский взгляд.
Фрэнк Хорват: путешествие от модной фотографии к мастерству уличного фотографа
Хорват создал множество снимков, которые были опубликованы в известных журналах, таких как Paris Match, Picture Post, Life, Réalités и Revue.
К 27 годам Хорват успел пожить в разных странах, включая Италию, Англию, Швейцарию, Пакистан, Индию и США. В 1955 году он окончательно обосновался во Франции.
В том же году Эдвард Стайхен — одна из самых влиятельных фигур в области фотографии — включил Хорвата в свою легендарную выставку «Семья человека», которая объехала весь мир и которую посмотрели более 9 миллионов посетителей.
К 1957 году Хорват продолжал использовать 35-миллиметровую камеру для съёмки фотографий для французского журнала мод Jardin des Modes. В конце 1950-х годов он стал одним из самых известных и изобретательных фотографов, работающих в области моды.
В 1959 году он присоединился к знаменитому агентству Magnum, принадлежащему Брессону и Капе, и оставался его членом в течение трёх лет.
Хорват вспоминал: «С юности и до первых лет моей взрослой жизни женщина моей мечты была полной противоположностью моей матери (доктор Фрейд не удивился бы). То есть она была стройной, высокой и ни в малейшей степени не интеллектуальной. Так что, когда я занялся модной фотографией, для меня это было всё равно, что попасть в землю обетованную, где каждый, кто представал перед моей камерой, казался созданным по этому образцу. Только они были покрыты ожогами».
В 60-х годах Хорват работал в ведущих модных журналах мира, включая Harper’s Bazaar в Нью-Йорке, Vogue в Лондоне и Elle в Париже. На фотографиях Хорвата модели по-прежнему запечатлены на улице, в натуралистических декорациях, что заменило статичную, уравновешенную концепцию модной фотографии на ту, которая демонстрирует предметы одежды в контексте повседневной жизни. Благодаря этой работе Хорват также зарекомендовал себя как выдающийся уличный фотограф.
Пять десятилетий фотографии
В 1970-х, 1980-х и 1990-х годах Хорват экспериментировал с цветной фотографией, личными проектами и всё более широким использованием технологий в своей фотографии. На протяжении пяти десятилетий Фрэнк Хорват демонстрировал свою разносторонность, осваивая самые разнообразные предметы. Несмотря на то, что он стал известным сторонником модной фотографии, бросая вызов устоявшимся студийным традициям, он продолжал экспериментировать (признак изобретательного художника). Как и в своих модных фотографиях, он сочетал реализм и искусственность, используя последние достижения фотографических технологий, став одним из первых признанных фотографов, которые начали экспериментировать с Photoshop.
Влияние модной фотографии
Журналистский интерес Хорвата к модной фотографии оказал влияние на этот жанр. Он продолжал фотографировать различные аспекты городов и городской жизни, придерживаясь того стиля и тематики, которые впервые привели его в эту среду.
Всегда стремясь продемонстрировать в своих фотографиях сильный независимый голос, Хорват создал уникальную коллекцию наблюдательных, чутких и глубоко человечных работ. Его мастерство помогло перенести модную фотографию из студии на улицу, а мода стала средством выражения смелых личных взглядов. Тем, кто ценит его смелый, космополитичный стиль, будет не хватать его уникального видения.
«Я бы не сказал, что эти места сформировали моё мировоззрение, но моё мировоззрение повлияло на то, как я фотографировал эти места», — говорил Фрэнк Хорват.
Ещё материалы по теме: