Наверное, заголовок можно подправить - просто фотографу. Существует ли какой-то минимум, чтобы чувствовать себя уверенно? И чтобы начать зарабатывать деньги...
Во-первых, надо понять о какой специализации в фотографии идет речь. Поскольку в фотожурналистике я что-то понимаю, то оставлю её на конец, а начну с примеров, которые наблюдал в смежных областях.
Итак, предметная съёмка. Мой родственник, который занимался дизайном в рекламном агентстве, попробовал предложить свои услуги в этой области интернет-магазинам. Когда в очередной раз ему прислали на обработку тюбик зубной пасты, он решил сделать свой вариант. Для этого он купил светодиодную кольцевую лампу, простенький штатив под неё и штатив для камеры - самый дешëвый, какой был ближайшем магазине. Почему не в Интернете? Потому что штатив надо пощупать и понять, какую нагрузку он выдержит. И как крепко он стоит на ногах.
Камера была самая простая - Nikon D5100, купленная в 2013 году с китовым объективом.
Далее он соорудил простейший короб и стал фотографировать предметы для маркетплейсов. Сами знаете, какое качество картинки требуется для этих ресурсов.
Уже 12 лет, как он подрабатывает таким образом. Основные деньги у него по-прежнему от дизайнерской деятельности, но с каждым месяцем растёт процент от съëмки предметов. Потом камеру он заменил корейским смартфоном, а три дня назад купил мыльницу Canon Power Shot ELPH 360 HS. Никаких дорогих импульсных источников, только кольцевая лампа и пара обычных светодиодных узконаправленных фонарей. Я бы хотел спросить Илона Маска: - Как тебе такое?
Портретная съёмка в студии одного моего приятеля, в которую я пришёл поснимать в 2005 году, имела в наличии два импульсных источника, к тому же сильно бюджетных. К ним полагалось два софт-бокса. Приятель в студии зарабатывал, делая портфолио для начинающих артистов и «супер»-моделей. Его кроп-камера была куплена на фото-барахолке с китовой линзой за $250 - тогда за всё платили в УЕ. Через три года прибавился ещё один свет да несколько цветных фонов. Правда камера была уже полнокадровая и оптика приличная - не супер, но приличная - от Тамрона. И хороший штатив.
Из разговора с ним стало понятно, что деньги он зарабатывает неплохие, но менять схемы освещения для клиентов не собирается - а зачем, если и так всё всех устраивает.
В 2000-м я побывал в студии знаменитого Валерия Плотникова, с наслаждением наблюдая, как он работает с двумя источниками, один из которых светил через софтбокс сверху под углом 45º на лицо, а другой освещал фон. Перед моделью лежал отражатель. И никаких сложных схем, которыми так любят хвастаться «эксперты».
Я живу в месте, где молодожёны, прежде чем рассориться и развестись, устраивают дорогостоящие фотосессии. Как правило, высокохудожественные. Ну, они так думают. А я с диким любопытством наблюдаю за свадебными высокохудожниками и их клиентами. Конечно, самое интересное это клиентки, но мы сейчас не об этом.
Первое, что хочу отметить: большинство фотографов - фотографини. В руках у них большие камеры, потому что за маленькие клиенты много не заплатят. Редко у кого одна камера, чаще две. Если камера одна, то либо зум с диапазоном 24 (28)-105-200 мм, что перекрывает все нужные рабочие диапазоны, либо человек таскает сменные объективы в сумках. Но чаще висят две камеры, что, конечно, намного удобнее для оперативной работы. Честно говоря, свадебный фотограф это тот же фотожурналист, только «гламурный».
Теперь о негламурных. Не знаю, сколько среди читающих эти записки практикуют репортажную съёмку - думаю меньшинство. Но давние подписчики уже знают, что это моя любимая тема.
В отличие от студийной, рекламной и прочей неспешной работы здесь очень важна оперативность, скорость реакции на увиденный сюжет. Поэтому в большинстве случаев фотографы работают зумами. И несколькими камерами.
Когда я снимал жёсткими объективами, то иногда брал три камеры, чтобы не возиться со сменой оптики: 24, 50 (85), 200 (300/4,5) мм. Две камеры на шее и одна в кофре с пристёгнутым объективом. Трёхсотый иногда оставлял дома, если предполагал, что он не особо понадобится. Часто об этом жалел.
Долго я так не выдержал и купил зумы, которые описал в тексте «Как я собрал свои объективы». И уже снимал двумя камерами (кстати, 300 мм не стал покупать).
Мне кажется, так работает большинство журналистов. Но кое-кто обходится одной камерой и даже одной линзой. Знаю двух таких персонажей, которые довольно долго и успешно сотрудничали с журналами, но так как давно с ними не общался, то на сегодняшний день не скажу, какая теперь у них фототехника.
Две коробки - это не только творческая необходимость, скорее это вопрос гарантированного выполнения задания и подстраховки от технических проблем. Что будет, если сломается единственная камера? Поэтому две камеры в командировке это минимум, который должен быть у любого журналиста. А из трёх объективов самыми важными будут короткий и нормальный.
Я не комментирую работу спортивных фотографов и анималистов, потому что это люди с другой планеты - у них там действуют другие законы фотографии. А всем остальным можно зарабатывать деньги самым экономичным способом, не гоняясь за супертехникой с суперценами.