Юность — это время, когда каждый из нас обретает свой голос. Этот непростой путь поиска лежит через сомнение, бунт, эксперимент и творчество. Но он должен быть пройден, чтобы, в конце концов, мы нашли себя, создали свою неповторимость. И искусство занимает важную (если не главную) роль в процессе созидания души. Сегодня мы расскажем вам о молодом и самобытном театральном проекте «Авансцена», который помогает узнать себя не только его участникам, но и каждому в зрительном зале, кто готов открыть свое сердце.
Ульяна Трушина — художественный руководитель, режиссер-постановщик театрального эксперимента «Авансцена»
Дмитрий Анохин — второй режиссер и арт-директор театрального эксперимента «Авансцена»
О ТОМ, КАК ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ
У.: «Авансцена» родилась из акта эгоизма и потребности в творчестве в сентябре 2021 года. Я всю свою сознательную жизнь провела на сцене, но не поступила на актерское, поэтому пришлось не просто искать место, где такие как я смогли бы чувствовать себя «как дома», а самой создать этот самый дом. Дала себе обещание — и уже через два месяца, 21 ноября, состоялся первый спектакль.
Главная цель всего этого балагана, наверное, оправдана сердечной недостаточностью живого, местами больного искусства. Изначально я думала, что это нужно только мне и паре ребят, которые пришли тогда ко мне на кастинг, позже нас стало намного больше, и мы осознали, что необходимо это в первую очередь зрителям.
О ТРУППЕ
У.: Как нас только ни «обзывали»: и студенческая инициатива, и кружок по интересам, и сборище непоступивших… Но для меня мы самая настоящая театральная труппа с кучей цехов, должностей и обязанностей. Да, у всех нас нет профильного творческого образования (пока что), но у каждого из нас есть сила, энергия и горящие глаза, а это — ресурс более мощный, чем финансовая составляющая или театральный диплом. Так что, в труппе состоит почти 40 настоящих живых артистов, которые и создают «Авансцену».
Д.: По-большей части это люди, пришедшие из разных сфер, которые когда-то оказались в Петербурге и нашли нас или мы — их. Да, мы не являемся профессионалами этого ремесла, но мы можем смело сказать, что знаем, о чем говорим. На наши спектакли регулярно ходят от 250 до 350 человек, и они любят смотреть на нас, на то, как наши «не профи» превращаются в настоящих артистов.
ОБ ЭКСПЕРИМЕНТЕ
У.: Первые пять спектаклей были новелльными, то есть каждый отдельный номер соединялся с последующим единой нитью замысла. Дальше мы начали добавлять пластику, вокал, видео и другие виды искусства. Это объединение различных жанров в рамках одной постановки породило название — театральный эксперимент «Авансцена» — подобрать уже существующее определение я не смогла, поэтому пришлось придумать свой. Внутри этого эксперименты мы вольны делать все, что угодно. Захотим сделать мюзикл — это будет спектакль, захотим сделать концерт — и это тоже будет спектакль, но все еще в нашем особом жанре. Наверное, этим мы и отличаемся. Пробуем, ошибаемся, начинаем все заново, задеваем за больное — этим и нравимся зрителям.
Д.: Однажды я услышал фразу: «Мы не можем придумать что-то новое — кто-то обязательно сделал это до нас. Наша задача — переформатировать и адаптировать под новое время». И я полностью с ней согласен, потому что наша цель — исследовать нечто иное, модифицировать старое и, конечно же, экспериментировать. Наш проект является театральным экспериментом, мы переписываем текста прошлого поколения, дополняя свежими идеями и мыслями, открываем свои сердца публике, говорим о чувствах, которые хранятся где-то глубоко, за семью замками, в сердце. Транслируем то, что зрителю необходимо услышать и почувствовать, именно поэтому он приходит к нам.
Продолжение читайте на сайте GREY CHIC Magazine
_________
photo credit: архив театрального эксперимента «Авансцена»
© GREY CHIC MAGAZINE
