9672 подписчика

Творческая Россия. Торжокские золотошвеи

8 минут

119 прочтений

22 марта

Хорошая идея меня посетила в начале марта, когда прогулки по нашим российским регионам затруднены из-за постоянной смены погоды, слякоти и чернеющего снега. Предложили интересную поездку по центрам народных промыслов, существующих в нашей стране не одну сотню лет.

Первым из них стал Торжок, один из старейших городков Тверской области, где проживает порядка 40 тысяч новоторов. Спросите, кто это? Происходит этот этнохороним от древнего названия города - Новый Торг. Постепенно город сменил свое имя, а у жителей уже сложилась привычка именовать себя новоторами.

Но моим интересом в этом городе стала новоторжская золотная вышивка - уникальный народный художественный промысел с глубокими историческими корнями. Посетив Музей "Золотного шитья", я узнала о многовековой истории уникального промысла от зарождения до современности.

Еще в далеком X веке княгиня Ольга привезла из Византии в Киевскую Русь золотошвейный промысел. Княгиня привезла только изделия, и русские мастерицы учились воспроизводить по этим образцам.

Изначально вышивали настоящей золотой нитью. Затем стали использовать нити, в которых содержится до 8% драгоценного металла, поэтому шитье стало называться не золотым, а золотным. За основу берут хлопчатобумажную ниточку и на нее натягивается проволока. Раньше золотая нить прошивалась через ткань, сейчас она крепится только сверху. Это связано с тем, что нитка была тонкая и часто обрывалась, приходилось начинать работу заново.

Панно “Земля Новоторская” - одна из самых масштабных работ. На нем изображены карта и герб Торжка.

Панно “Плодородие” выполнено в 80-х годах в орнаментальной технике шитья. В этом панно заложено около 100 видов различных техник. А мастерицам и художникам известно около 200 видов швов, знания о которых передаются из поколения в поколение. В центре работы ветвистое дерево - это символ новой жизни. А если приглядеться, то можно заметить девушку - женское начало в этом мире. Обилие фруктов, листьев и цветов говорит о том, что род проживает не просто так, а несет добрые плоды. В нижней части работы изображены птицы - это символизирует прошлое предков. А на кроне дерева - будущее потомков.

И даже парадигма судьбы человека нашла отражение в этой работе. Здесь говорится, что человек будет либо всю жизнь порхать как бабочка, либо трудиться как пчела.

Лучшими мастерицами города Торжок в первую очередь стали монахини Воскресенского женского монастыря. В XIX веке они отшивают троицкий литургический комплект из золотной и серебряной нитей. В музее, правда, представлены подобные работы, сделанные на стыке 20 и 21 веков.

С 19 века золотное шитье становится популярным и в светской жизни. С 8-ми лет девочки начинали готовить себе приданое. Считалось, чем больше отшитых предметов, тем замужество будет длиннее и счастливее. Последний предмет, который откладывался в свадебный сундучок, была рукавичка на правую руку. Каждую осень в поселке Крестцы Новгородской губернии проходила Никитская ярмарка или Ярмарка невест. Незамужние девушки надевали свои лучшие наряды, становились в рядок, а на правую руку надевали рукавичку и стыдливо прикрывали лицо рукой. Молодые люди, гуляя со своими матушками, выбирали себе невест по узору на этой рукавичке, полагая, что красота красотой, а мастерство в семейной жизни пригодится больше. Тем не менее, особо активные парни могли подойти к девице с предложением, дескать, открой варежку, - что было недопустимо на этапе знакомства. Кстати, идиоматическое выражение "не открывать варежку" пошло именно оттуда.

Если до замужества позволялось девушке ходить с непокрытой головой, то уж после него все волосы должны были убираться в кичку и покрываться сверху платком, чтобы не было видно ни единого волоска. Кичка представляла собой колпак разной высоты и ширины, украшенный вышивкой. Дамы негласно соревновались между собой, кто круче украсит кичку, т.е. кичились своим мастерством. Еще одна идиома, ушедшая в народ.

Русские женщины всегда стремились к красоте, даже у крестьянок было желание украсить вышивкой свой повседневный сарафан. А уж, если надо было выйти в люди, то на плечи накидывали самые дорогие платки, вышитые золотными нитками.

В XVII столетии по указу царя Алексея Михайловича был сформирован Сафьяновый двор. А в XVIII веке Торжок становиться центром по производству сафьяновой обуви с золотной вышивкой. В это время появляется поговорка “Привези мне из Торжка два сафьяновых сапожка”. Сначала вышивка отшивается на коже, а потом формируются сапожки.

Очень жаль. что все экспонаты находились за стеклом, невозможно было сделать фото без бликов и отражений.

В истории упоминается визит императрицы Екатерина II, решившей посетить Торжок. Местные мастерицы задумались, чем можно порадовать царицу. Они, не мешкая, принялись за золотое шитье. Решено было создать для Екатерины платье из голубого атласа с вышитыми золотыми лилиями. Когда Екатерина увидела это платье, оно ей настолько понравилось, что она решила взять с собой в Петербург мастерицу, которая создала это удивительное произведение. Некоторые злословцы утверждали, что эта талантливая мастерица была скромной и нескладной. В связи с этим Екатерина решила отобрать 12 самых прекрасных девушек и отправить их в Торжок для обучения ремеслу. Царица заявила, что красивые вещи должны создаваться только красивыми людьми. С тех пор молва говорит, что новоторки самые красивые среди окрестных поселений.

На коронации Александра II, которая проходила в 1855 году, отшивались костюмы, платья для Императрицы и мундиры.

Работа начинается с рисунка - эскиза художника. Для того, чтобы рисунок перенести на ткань используется калька. Она прикладывается к ткани и сверху иглой выкалывается весь рисунок. Выколотый рисунок на кальке называется скол. Затем скол накладывается на поверхность ткани и сверху губкой со специальным раствором пропитывается. Для темной ткани используют керосин с зубным порошком, для светлой ткани керосин с синькой. Он хорошо проникает в мелкие детали, быстро выветривается и обладает хорошей текучестью. Если постирать, то рисунок быстро отстирывается.

С установлением Советской власти, предприятие не закрылось, в ту пору оно называлось артелью, а переименовалось в фабрику имени 8 Марта.

В советские годы работы золотошвей приобрели политический окрас. Торжокская мастерица Раиса Терентьевна Радченко вышила портрет Сталина после войны и хранила его у себя дома. В 2011 году наследники передали портрет музею.

На 70-летний юбилей вождя народов смастерили домашние туфли с вышивкой. Оригинал хранится в Государственном центральном музее современной истории России.

В 50-ые годы прошлого века самым ходовым товаром стали тюбетейки! Вагонами эти головные уборы вывозили с фабрики по месту назначения.

В Торжке отрабатывали заказы советских киностудий. Так, в фильмах "Анна Каренина", "Война и мир", "Звезда пленительного счастья" и многих других, герои щеголяли в костюмах, вышитых рукодельницами фабрики.

В советскую эпоху городские мастерицы не сидели без дела. Канты на офицерских погонах, генеральские звезды и знаки различий для всех родов войск и силовых подразделений вышивали именно в Торжке. Из гражданских заказов — красные знамена, вымпелы и памятные стяги.

В 2000 году поступает заказ от Министерства иностранных дел по пошиву форменной одежды для Марии Захаровой и Сергея Лаврова.

Великолепные панно можно увидеть не только на самых значимых российских и зарубежных выставках, но и в кабинетах первых лиц страны: икона "Святой Матроны Московской" была подарена В.В. Путину; панно "Серебряный звон" - министру обороны С.К. Шойгу; а панно "Храм Христа Спасителя" Владимир Путин на встрече в Ватикане в июне 2015 года подарил Понтифику Папе Римскому.

В музее также экспонируются прекрасные панно, работа над которыми шла не одну неделю. Тема Пушкина, неоднократно бывавшего в Торжке, отображена в панно “Путешествие из Москвы в Петербург”. Эта работа уникальна тем, что на ней изображены литературные герои пушкинских сказок - белочка, Черномор, русалка, царевна-лебедь, тридцать три богатыря, кот ученый. На это панно ушло 45 км золотной и серебряной нитей. Тверская администрация, увидев это произведение, заказала в подарок В.В. Путину такое же, но с той поправкой, что Пушкин путешествует из Петербурга в Москву.

Панно “Города герои” - было отшито к 60 летию Победы в Великой Отечественной войне.

Панно “Каменный цветок” заняло первое место в номинации “Молодые дарования” в московской выставке. Автору Алексеевой Веронике было 19 лет.

На панно “В семье единой”, все платья вышиты единой нитью, таким образом объединены все 15 республик в одно целое. В 1982 году, когда эту работу создавали, никто даже представить не мог, что нить окажется гнилой.

Торжокское золотное шитье преимущественно воплощает в себе цветочные мотивы и миниатюрные композиции, основанные на растительных узорах. Один из самых популярных узоров включает ветку розы с цветами, бутонами и листьями, а также дополняется завитками, усиками, блестками, бисером и даже жемчугом, перламутром и пайетками.

После музея нам преподали мастер-класс, где наши неуклюжие пальцы сумели сделать несколько кривых стежков)). Тяжелая это работа, прямо скажем, не для неусидчивых, тут надо попой работать тоже.

И перед тем, как покинуть золотошвейные чертоги, зашли в магазин, чтобы посмотреть на цены и что-нибудь прикупить. Сумочку, барсетку, косметичку можно вполне себе позволить.

Или обложку для паспорта.

А то и икону. Но это уже дороже будет, придется выложить 91455 целковых.

Я остановилась на магнитике за 260 руб. Уникальная вещь!

Сегодня предприятие "Торжокские золотошвеи" - единственное в России, которое выпускает более 5000 наименований сувенирной продукции и аксессуаров, расшитых золотом.

Экскурсия в волшебный мир высочайшего ювелирного вышивального искусства состоялась по всем параметрам: узнали историю, полюбовались шедеврами, поупражнялись в ловкости пальцев, пошопинговали. Всем рекомендую.

Спасибо всем, кто дочитал. Читайте, узнавайте для себя что-то новое, если понравилось - ставьте лайки, делитесь с друзьями, подписывайтесь.