Проходя по залам Третьяковской галереи или иного художественного музея нашей страны, почти не встретишь женских имен. Полотна, написанные женщинами, не просто в меньшинстве – они практически вовсе не представлены. И дело тут не в отсутствии мастерства или таланта, а в укоренившихся гендерных стереотипах. Долгое время женщины не имели возможности получать художественное образование, которое зачастую становилось точкой старта для дальнейшей карьеры – в результате чего их творчество не воспринимали всерьёз, картины не принимали на выставки, а самих художниц не признавали в творческих кругах. Однако сегодня мы расскажем вам о девушке, которой удалось это изменить. Она стала первой профессиональной художницей России, выпускницей Императорской академии художеств и обладательницей Золотой медали. Речь о Софье Сухово-Кобылиной – знаменитой пейзажистке и портретистке, представительнице фамилии, подарившей стране также известного драматурга и писательницу.
Когда говорят о феномене таланта, разлитого внутри одной семьи, часто вспоминают семью Бронте. Удивительно, как в семье небогатого священника-эмигранта, живущего в захолустье, смогли развиться и формироваться четыре удивительно разных, но талантливых писателя – поэт-романтик Брэнуэлл Бронте, и три сестры – Шарлотта, Эмили и Энн Бронте, произведения каждой из которых вошли в золотой фонд британской классики. Но подобный феномен есть и в истории России. Это семья Сухово-Кобылиных. Ведущие свою родословную от бояр времен Ивана Калиты, они славились своей знатностью и богатством, но остались в истории как семья, произведшая на свет знаменитых драматурга, писательницу и художницу. Александр Васильевич Сухово-Кобылин известен своими обличающими чиновничество и бюрократизм пьесами, а также громким уголовным делом, едва не стоящим ему свободы (об этом мы обязательно расскажем в другой раз). Старшая сестра Елизавета владела литературным салоном и была одной из первых писательниц в России, выступала за права женщин и расширение политических свобод, а о младшей сестре Софье рассказ впереди…
Софья Васильевна Сухово-Кобылина родилась в 1825-ом году в богатой семье. Ее отец был участником войны 1812-ого года, потеряв на ней глаз, а мать происходила из обеспеченного рода, по слухам, шедшего от татарских ханов. Родители не скупились на образование детей, так что с ранних лет Софьи их дом был полон учителей, и не просто учителей, а профессоров Московского университета, которые после работы приходили в дом Кобылиных обучать наследников математике, географии, истории, философии, рисованию и словесности.
Однако наибольший интерес к искусству, а именно к живописи проявила младшая из сестер, Софья. Ее наставником был пейзажист Егор Мейер. Он отметил талант, а также целеустремленность и трудолюбие девушки и рекомендовал ее к зачислению в Императорскую академию художеств – главное творческое учебное заведение того времени и один из немногих эффективных социальных лифтов, приведший в профессию и самого Мейера.
Уже первая работа Сухово-Кобылиной - пейзаж «Дорога на берегу реки» - получила высокие оценки преподавателей. Через год Софья вместе с Мейером и другими учениками едет в Италию, где создает ряд пейзажей, но завершает она их уже на родине, в принадлежавшем ее семье имении в городке Выкса, где гостят и остальные ученики с преподавателем. За пейзаж «Вид из окрестностей реки Выксы близ Мурома во Владимирской губернии» Софья получает большую серебряную медаль. До главной награды – Большой золотой медали Императорской академии художеств - остается совсем немного, но важно другое – получив ее, Софья Васильевна станет первой женщиной в истории России, удостоенной такой высокой награды и фактически первой художницей, чей талант и трудолюбие будут оценены не только близкими и друзьями, а официальным органом.
И в 1854-ом году это происходит. Софья Сухово-Кобылина получает Большую золотую медаль за два пейзажа с видами Крыма. Церемонию своего награждения она запечатлеет на автопортрете «Софья Васильевна Сухово-Кобылина, получающая на Акте в Академии художеств первую золотую медаль за „Пейзаж“ с натуры». Обратите внимание, что за исключением скульптуры, Софья в зале – единственная женщина. Эта награда и этот автопортрет - свидетельство того, что путь в профессию живописца открыт отныне и для женщин.
Всю свою дальнейшую жизнь Софья Сухово-Кобылина также посвятит творчеству. Она переедет в столь полюбившуюся ей при первом посещении Италию, будет писать пейзажи, портреты и очерки о жизни современников. А те будут вспоминать ее как талантливую художницу, женщину тонкого и блестящего ума, благородного и горячего сердца. Ее наставник Мейер когда-то характеризовал ее как «девушку, которая трудится не ради славы, а из любви к прекрасному…».
Софья Васильевна никогда не была замужем и, возможно, причиной тому уголовное дело брата, отпугивавшее от нее женихов. Любила ли она кого-то, до сих пор неизвестно – о личной жизни Софьи известно крайне мало.
Она умерла в 1867-ом году в возрасте 42 лет то ли в Риме, то ли успев вернуться в имение брата Кобылинку. За свою жизнь Софья Васильевна создала более 170 пейзажей, портретов и этюдов, которые пользовались популярностью и хорошо продавались. Во многом из-за этого большая часть ее наследия находится сейчас в частных коллекциях, в Третьяковской галерее в Москве хранятся ее работы «Перед грозой», «Итальянский пейзаж», «Старое дерево у скалы», а также знаменитый автопортрет.
Итак, мы рассказали вам о жизни и творчестве Софьи Сухово-Кобылиной, первой русской профессиональной художнице, которая смогла добиться славы и почета благодаря своему труду и талантам. Ее статус был подтвержден официально – она стала первой женщиной, удостоенной Большой золотой медали, пользовалась уважением и признанием коллег и современников. Ее путь показывает нам, что не нужно верить стереотипам о слабом поле и ограниченности женских интересов и тем более не нужно бояться делать то, что до тебя никто не делал, ведь всегда можно стать первым и проложить тем самым дорогу другим, ведь благодаря Софье Сухово-Кобылиной множество женщин получило доступ к творческому образованию и имеют возможность обучаться и сегодня.
