Как хранить акварели? 4 основных принципа

Как хранить работы? Ведь иногда кажется, что этюды, наброски и большие листы скоро захватят весь дом, и жить придётся в коридорчике)

Можно организовать хранение по хронологическому принципу, но ещё очень удобно хранить работы по размеру и функционалу. Сейчас мы говорим в основном о хранении акварели и рисунков на бумаге. Холсты и прочее попробуем охватить в другой раз.

1. Форматирование

Определяем основные форматы, которые придется хранить.

• Листы А4 удобно хранятся в плоских прозрачных пластиковых контейнерах, таких полно во всех интерьерных и строительных магазинах.
• Листы А3 удобно хранить в папке из плотного картона. Их можно класть или ставить вертикально, умельцы ещё прибивают в подходящую полку стеллажа рейки-разделители сверху и снизу. Для той же цели подходят офисные разделители, а однажды мы видели папки на подставке для кухонных досок. На любителя, но вдруг вам пригодится.

В семье художников Сергея и Маши Курбатовых работы хранятся вспециальном комоде с узкими полками.

• Для форматов А3, А2 и А1 можно использовать комод с узкими выдвижными ящиками, как это делает художник Сергей Курбатов.

ВАЖНО! В вертикальном положении обязательно хранить пастельные работы, а вот акварель можно спокойно хранить на ровной горизонтальной поверхности.

2. Систематизация.

Можно складывать работы по году создания, но нам кажется, что удобнее год просто подписывать, чтобы потом анализировать свой прогресс. А вот для хранения лучше разделить листы по цели использования, например:

• лучшие работы на выставку, в подарок, на продажу;
• неформат, но хочу сохранить;
• этюды с пленэра — доработать в студии;
• черновики...

Тогда не придётся каждый раз перерывать запасы в поисках черновика или подарка.

Сохраняйте папки от бумаги фрмата А2, А3, А4 и храните в них по тематикам или годам (при необходимости их можно укреплять гофро или переплетным картоном).

3. Отбраковка.

При любом принципе хранения важно не складывать каждый клочок бумаги, а уметь отсеивать часть материала в макулатуру/на черновики. Иначе материал нас точно выселит).

Но и выкидывать всё подряд, особенно свежие работы, не нужно! Большинство художников сходится во мнении, что «работам нужно отлежаться». Поэтому дайте вашим работам срок в несколько лет (например, проводите ревизию раз в 2-3 года).

ВАЖНО! Не стоит сразу рвать или кидать в мусор свои работы. Часть неудачных акварелей можно просто перевернуть и рисовать на обратной стороне: акварельная бумага часто двусторонняя. Просто не смачивайте обе стороны листа ( не рисуйте по сильно мокрой бумаге). Кроме того, на бумаге плотностью от 200 грамм поверх "акварельного брака" можно сделать работу гуашью или акрилом. Или вообще загрунтовать, сделать подмалевок под рисунок масляной или сухой пастелью.

Жикле акварельных работ Татьяны Анисимовой на профессиональной акварельной бумаге. Листайте галерею.

4. Цифровизация

Сканирование или фотографирование работ в высоком качестве и сохранение их на носитель ( или в облачное хранилище). Это момент важный и нужный в работе художника — он позволит со временем сделать из удачных работ жикле или открытки, отправить цифровые копии для участия в выставках и конкурсах... Не пренебрегайте им — часто цифровой вариант работы требуется внезапно и срочно, когда нет нужного света или времени на фотографирование, нет сканера большого формата и пр.

Возможно, если вы рисуете просто для себя, вам кажется, что это не понадобится никогда, но... вдруг!

А как храните работы вы? Делитесь в комментариях своими способами и находками!