Ой, как много споров, среди сторонников и противников онлайн-обучения рисованию. И в основном все эти споры упираются в один момент: рисование по фотографии и видео.
Часть аудитории (особенно люди, которые учились вживую в художественных школах и училищах) говорит однозначно: "Нельзя! ни при каких обстоятельствах!". Почему? Потому что! (в основном потому, что так им говорили преподаватели в художке). Мы не согласны, что рисование по фото — это вселенское зло, хотя прекрасно понимаем, откуда такое отношение. Поэтому мы опросили наших преподавателей — художников с мировыми именами и узнали, кому и как можно и нельзя рисовать по фотографиям.
Почему нельзя рисовать по фотографии?
- Фотография значительно изменяет видимую человеком реальность: неправильно передает цвета, иногда искажает перспективу и пр.
- Фотоизображение сразу на плоскости и научившись рисовать по фото, потом трудно рисовать живую натуру — сложно и не понятно. как передать объем.
- Срисовывание с фотографии приносит в картину композиционный мусор! Аппаратура, в отличие от человеческого глаза, не фокусируется на главном, а в точности передает все предметы, людей и явления, которые попадают в объектив.
Но подождите! А как же копирование картин? Ведь его прямо рекомендуют для обучения рисованию. Да и старинные мастера часто обучались рисовать именно копируя работы других художников!
Здесь есть нюанс. Взяв за основу картину или работу профессионального фотохудожника, человек не рисует самостоятельно, а именно копирует! Автор фото/картины уже провел огромный пласт работы: составил грамотную композицию, выставил нужный свет, расставил смысловые и цветовые акценты, даже перевел изображение в плоскость - он уже передал свою мысль зрителю визуальными средствами.
То есть рисовать с фотографии все же можно? Тогда в каких случаях? Зависит от ситуации, сюжета и качества фотографии.
1. Портрет. Если вы опытный художник и хорошо понимаете, как передаются пропорции, плоскости и объем черепа, вы при необходимости справитесь с рисунком по фото.
Новичок без наставника или видеоурока рискует без должного анализа перенести на лист возможные искажения фотографии и запутаться в передаче объема.
Если опыта не так много, лучше использовать фотографию в портрете лишь как подспорье: порисовали с натуры, отпустили модель отдохнуть, дальше ориентируетесь на фото, этюд и свою память. Потом снова зовёте модель, проверяете свою работу.
СОВЕТ: Живую модель для рисования начинающему художнику найти не так просто: никому не хочется сидеть долгие часы неподвижно, но всегда есть выход - нарисовать себя! Художник Ольга Гусева рассказывает, как подготовится к написанию автопортрета и выставить свет, чтобы было проще изображать себя.
2. Натюрморт. С хорошей фотографии с профессионально выставленным натюрмортом новичку рисовать даже проще, чем с натуры — можно близко рассмотреть цвета и рефлексы, не вставая со стула.
Однако часто художники, которые рисовали только с фотографий, сталкиваются с тем, что перейти к работе с натуры сложно. Композиция на фото обычно уже есть, и она удачная, а вот рисунок с натуры – всегда задача на компоновку.
Поэтому обязательно закрепляйте видеоуроки по натюрморту рисованием с натуры, для начала устанавливая похожий по композиции и фактуре предметов натюрморт. Например, в уроке было 2 яблока и 3 сливы, тарелка и драпировка. Возьмите 3 яблока и 2 сливы, чашку и драпировку или оставьте количество фруктов тем же, но яблоки пусть будут не красные, а зеленые. После уже один раз нарисованного такого натюрморта/сделанного урока натуру рисовать становится легче: рука уже уловила формы предметов, понятно, на что обращать внимание в реальности, где искать тень и рефлекс и пр. А закрепив похожим натурным натюрмортом, можно переходить и к более сложным постановкам.
3. Пейзаж. С точки зрения цвета и перспективы пейзаж больше всего страдает при фотографировании, хотя фото и позволяет зафиксировать нужный свет. Поэтому идеальный вариант — иметь под рукой этюды с натуры и собственные впечатления о том месте, которое вы хотите нарисовать.
Мысленно «восстанавливать» реальность по фото помогает работа на пленэрах. При достаточном пленэрном опыте рисовать по фотографии очень удобно — можно «путешествовать», не покидая мастерской.
Кроме того, фотографии позволяют изображать объекты в разном ракурсе - не всегда художник может рисовать город в высоты птичьего полета или береговую линию, стоя на палубе яхты. Фотографии помогают изобразить и такие сюжеты.
Смотрите, подробный рассказ художника Сабины Гаджиевой о том, как она работает с фотографией при рисовании пейзажа.
В каких случаях фотография необходимый и полезный инструмент для художника?
1. Физически невозможно написать натуру. Например, нужно написать зимний пейзаж акварелью. Пленэр в данном случае бессмысленное занятие - и художник и вода с акварелью просто застывают на морозе: даже если удается что-то нарисовать, то картина после попадания в тепло значительно видоизменяется и изображение на ней деформируется. Гораздо логичнее и проще сделать фотографии и потом провести работу в студии: составить композицию, подобрать цветовую гамму и нарисовать картину.
2. Начало обучения рисованию (постановке руки). Да, да, фотография полезна, просто не нужно срисовывать с фото все, как под копирку :) Нарабатывать точность линии и штриха спокойно можно перенося плоское изображение с фото на лист.
3. Работа с тоном. В начале обучения используют гризайль для работы с тоном, но переходя к полноцветному изображению начинающие художники часто теряются — что тонально темнее на картинке: этот желтый оттенок или голубой? Достаточно сфотографировать свою работу или изображаемый объект и перевести фото в черно-белый вариант — сразу будет видно какие цветные объекты по тону темнее.
4. Изучение нового художественного материала или инструмента. Впервые взяли в руки масло или акварель, сухую пастель или акрил - необходимо понять, как пользоваться, изучить техники и приемы работы с этим материалом. Для обучения прекрасно подойдет работа по фотореференсу. Согласитесь, не очень приятно, когда на пленэре вдали от дома вспоминаешь, что не взял разбавитель для масляных красок или, начав рисовать портрет с натуры, понимаешь, что не можешь определиться с цветом кожи, потому что подходящих мелков в коробке с сухой пастелью просто нет.
5. Работа над иллюстрациями. Как правило, при начале работ над серией иллюстраций художник собирает целую папку референсов (фотографий и картин), в которых могут быть, как объекты, которые человек никогда не видел или не рассматривал подробно, так и композиционные решения, детали национальной одежды или предметов быта, узоры, цветовые сочетания и пр. Иногда их частично срисовывают, включая в иллюстрацию, иногда просто используют для вдохновения.
6. Очень много интересных сюжетов и нет возможности рисовать. Например, в путешествиях, когда художник ограничен по времени, большинство профессионалов стараются делать много фотографий и короткие цветовые или тональные этюды (Маслянисты и акварелисты иногда делают этюды цветными карандашами или маркерами, чтобы сэкономить время, но зафиксировать нужный цвет, объект сложной формы или композицию).
Одних фотографий часто не достаточно, даже если вы великолепно рисуете. Через несколько месяцев или полгода, рассматривая фотографию, можно просто не понять - зачем она сделана? Что привлекло художника в тот момент: свет и блики на воде, тени деревьев, белоснежные горы или просто интересное сочетание красок? Фотография фиксирует все одинаково. А вот глядя на свои этюды - точно знаешь, что было важным! Тогда просто достаешь фотографию и пользуясь этюдом+фото+своими впечатлениями рисуешь полноценную работу.
Есть ряд сюжетов, которые наши художники-преподаватели не рекомендуют рисовать обучающимся с фотографии никогда, если только вы не видели эту натуру в реальности — это живые цветы и портреты. Есть какая-то неуловимая пластика формы и ощущение жизни от человека и цветка, которые не возможно поймать на статичном фотоизображении. Конечно, можно нарисовать человека и по фото - но он будет не похож на модель или получится неживым, как манекен...
Итак, пробуем подвести итог наших сегодняшних изысканий:
Вредно точное срисовывание с фотографии! Всегда необходимо провести предварительную работу и определиться, что именно главное в референсе, составить правильную композицию на листе или холсте. Важная осмысленная работа, а не "ксерокопирование".
Вредно постоянное рисование только с фотографии, не подкрепляемое рисованием с натуры. Даже если нет возможности поехать на пленэр или выставить натюрморт, обязательно нужно делать наброски и скетчи (карандашом, ручкой, маркерами или углем) с того, что нас окружает, чтобы ухватить реалистичный объем предметов, пластику движений людей, статические позы.
ПОЛЕЗНО любое рисование (даже рисование по фотографии!), особенно подкрепленное мыслью и идеями художника. А уж если вы рисуете по хорошим видеоурокам, то преподаватель не просто покажет, как нарисовать тот или иной сюжет по фото, но и объяснит, как работать с фотографией или несколькими фотографиями сразу, почему так, а не иначе строится композиция, на что обращать внимание в работе и обязательно даст задание повторить это на натуре.
А вы рисуете только с натуры или пользуетесь фотографиями, как помощью в работе? Делитесь своим мнение в комментариях.
Информацию обо всех курсах упомянутых в статье можно найти на https://enterclass.com/ru .