Не всегда картины знаменитых художников на протяжении всего времени оставались в своём неизменном состоянии. В силу разных причин их иногда разрезали на несколько частей и вырезали целые фрагменты, но даже то, что оставалось, позволяло отнести к выдающимися произведениям искусства. Об арт-обрезках мы и поговорим в этой статье.
Нидерландский художник Иероним Босх написал целый триптих про смертные грехи, но он, к сожалению, он был утрачен, остались лишь несколько фрагментов, которые впервые были представлены вместе в 2016 году. С внешними створками того триптиха было всё просто — это знаменитая картина «Блудный сын», а вот центральная створка оказалась потерянной. Зато боковые на месте. Первая из них — это «Смерть скупца», а вот вторую разрезали на две части — “Корабль дураков» и «Аллегория чревоугодия и любострастия», которые хранились в музеях в статусе вполне законченных и самостоятельных произведений.
Ничего удивительного — триптихи Босха очень детализованные, там множество мелких изображений, которые в совокупности несут некую главную мысль, но и в отдельности их составные части имеют немалую художественную ценность. Любую картину Босха можно рассматривать очень долго и всегда можно находить какие-то новые детали, удивляться богатству фантазии и остроумию этого действительно незаурядного художника.
Картина «Две венецианки» итальянского художника Витторе Карпаччо всегда считались работой незаурядной и оставляющей вопросы. Кто они такие эти венецианки — добропорядочные дамы или девицы лёгкого поведения, дорогие куртизанки? Слева и сверху картину обрезали — не случайно у собаки нет туловища, да и мальчик в богатом костюме, напоминающий пажа, нарисован не полностью. Да и сверху должен быть цветок в вазе, а не нелепый отросток.
Наконец, верхнюю часть нашли, и она всё объяснила, да так, что удивились и бывалые искусствоведы. В Лос-Анджелесе хранилась картина Карпаччо «Охота в лагуне», где всё вроде бы так, как должно быть за исключением одной детали — странноватого цветка, на водяную лилию совершенно непохожего и кажущегося там совершенно лишним.
Но когда соединили две картины вместе, цветок и стебель идеально совпали, всё встало на свои места, да и сомнения в добропорядочности дам отпали — белая лилия считается символом непорочности.
Художник Эль Греко незадолго до своей смерти в 1614 году написал картину «Открытие пятой печати». Правда, судьба её оказалась незавидной — картину Эль греко так толком и не закончил, да ещё она лишилась двух больших фрагментов — в XIX веке незадачливые реставраторы просто отрезали всё, что, по их мнению, восстановлению не подлежало.
Но удивительное дело — в своём незаконченном виде, больше напоминающим какой-то эскиз, эта работа стала источников вдохновения для многих художников-авангардистов, в том числе и Пабло Пикассо. Он искренне восхищался столь необычной для классического искусства картиной — ещё более резким, чем завершённые работы Эль Греко мазком, фрагментарностью — не совсем понятно, зачем так воздевает руки Иоанн Креститель, что там ему наверху привиделось — наверняка открытие пятой печати агнцем, но как именно это всё изобразил Эль Греко?
Но нет худа без добра — из-за своей незавершённости она напоминает не творения классиков Возрождения, а современное искусство, более того, подтолкнула Пикассо на создание «Авиньонских девиц», с которых и начался кубизм. Действительно, всё новое — это хорошо переработанное старое.
Спасибо что дочитали до конца, лайк 👍 и комментарий отличный способ поддержать канал и автора ❤️.
Пейзажи, натюрморты, интерьерные картины выполненные в различных техниках вы можете купить у художников на сайте artAleberio.com