Как вы уже, скорее всего, поняли из названия в данной публикации я продолжу тему лунных пейзажей, где мы будем видеть как саму красавицу-луну, так и ее белый свет, который в древности был зачастую единственным источником освещения в темное время суток. Впрочем, и сейчас, если оказаться где-то далеко за городом при полной луне, то удивляешься насколько она ярко светит своим холодным белым светом. Предыдущая публикация с данным сюжетом доступна по ссылке:
Сегодня я решил почти совсем обойтись без "марин", то есть без морских пейзажей, так что привычных работ Айвазовского не будет в данной коллекции. Начнем в этот раз с нескольких картин Алексея Кондратьевича Саврасова, неоднократно изображавшего зимнее время года или только-только начавшуюся весну именно при лунном освещении.
Думаю, что последняя из представленных картин относится к "рыночным" полотнам, по крайней мере автор книги о художнике О.М. Добровольский называл их именно так, с горечью отмечая:
... бесчисленные, не поддающиеся учету, так называемые, "рыночные холсты", на которых есть, к сожалению, подпись автора. К сожалению - потому что это откровенно ремесленнические работы, написанные в один присест, небрежно, непродуманно. Пейзажи на потребу мещанского вкуса: слащавые до приторности "зимки" - заснеженное поле, лес в ядовито-красном свете зари, уютные избушки с заваленной снегом соломенной крышей, освещенные луной...
Следующей работой будет картина Константина Яковлевича Крыжицкого, на которой хоть мы и не видим самой луны, но зато можем вдоволь насладиться ее освещением, вносящим мистику и загадочность, как я уже отмечал как-то в своих публикациях.
Специалисты Третьяковской галереи в описании к этой работе отмечают влияние Архипа Куинджи на творчество Крыжицкого:
«Скит в лунную ночь» с тончайшей нюансировкой зеленовато-синих, серебристо-серых и голубых красок, игрой света и теней в передаче эффектов лунного освещения является ярким свидетельством увлечения Крыжицкого живописью знаменитого мастера. Художников сближала не только манера письма, но особое восприятие мира, умение видеть и передавать чудо появления света сквозь тучи и ночную мглу, извлекать радость из игры солнечных лучей на деревьях, траве или испытывать благоговейное преклонение перед лунным освещением. Они были очень близки друг другу по духу. Неудивительно, что их связывала личная дружба, продолжавшаяся долгие годы.
Продолжит тему сочетания лунного света и религиозных сооружений Иосиф Евстафьевич Крачковский - друг Крыжицкого, который организовывал посмертную выставку после его трагической смерти. О нем уже был мой подробный рассказ, если запамятовали или пропустили, то для вас ссылка:
А вот второй пейзаж Крачковского, несмотря на его название (видимо, данное на зарубежном аукционе), показывает нам не "лунное освещение", а закатное небо, на котором мы можем лицезреть и "серп" луны, который через какое-то время будет единственным источником света в данной местности:
Хотя нет, не забываем еще про Млечный путь и звезды. На следующем пейзаже художника о котором я уже тоже подробно вам рассказывал, Андрея Николаевича Шильдера, как раз-таки звезды можно увидеть, а вот луну - нет, хотя, судя по всему, она полная и светит достаточно ярко, чтобы мы могли спуститься с этой небольшой горы и дойти до деревни вдали:
Хотя может это и не деревня вовсе? Высказывайте предположения в комментариях, а мы пока отправимся дальше, в Северную столицу, известную своими белыми ночами. Но с другой стороны, а белые-ли это ночи изображены на картине Шильдера?
Мне, честно говоря, больше видится тут Петербург при лунном свете, причем либо в позднюю осень, либо в раннюю весну, когда льда еще (или уже) нет, но снег, видимый на переднем плане картины, присутствует. Хотя, возможно, это только причуды моего воображения...
Следующим художником будет мастер пейзажа настроения Исаак Ильич Левитан и его картина, относящаяся к позднему периоду творчества, созданная "после летнего пребывания в имении «Богородское» близ станции Подсолнечное, в 60 верстах от Москвы".
Искусствоведы характеризуют данный пейзаж следующим образом:
Картина построена на широких плоскостях, на крупных цветовых пятнах, способствующих монументализации образа. Стремясь к обобщенности форм, Левитан вместе с тем насыщает произведение характерными деталями — это и вьющаяся вдоль берега светлая тропинка, и тонкая березка с нежно белеющим стволом, и полосы пашен вдали. Природа в картине не только согрета близостью человека, но и сама одухотворена подлинно человеческим чувством и настроением. Приглушенные, сдержанные тона рождают впечатление спустившихся на землю сумерек. В то же время ярко-желтое пятно оголенного песчаного берега, освещенная лунным светом зелень травы, желтоватая отмель и почти черная полоса леса повышают эмоциональное звучание тонко нюансированного, сложного по цветовому решению пейзажа.
Далее мы с вами движемся к концу повествования и предпоследним на сегодня художником будет участвовавший в прошлой подборке Николай Никанорович Дубовской и его лунные пейзажи, один морской (коими он особенно славился), а другой, если выражаться в сходной терминологии "сухопутный" (искусствоведы наверняка скривились бы, услышав такое):
Напоследок я оставил для вас две акварельные работы замечательного художника, незаслуженно позабытого или неизвестного ныне. Судя по количеству прочтений моей статьи о нем, я мог хотя бы частично исправить эту несправедливость, по крайней мере мне хочется думать именно так:
Мне представляется, что на первой из картин Алексея Александровича Писемского, мы видим именно лунное отражение в водной глади пруда, хотя это, конечно, мое ощущение, кто-то ведь вообще может посчитать, что перед нами день, и это солнечные блики:
Обязательно (при наличии желания, конечно) высказывайтесь в комментариях о ваших ощущениях и мыслях, которые были навеяны картинами и/или повествованием, а у меня на этом всё.
Спасибо за прочтение, ставьте лайки и подписывайтесь (на ТГ-канал тоже), чтобы не пропустить новые публикации на канале "История живописи" и всего вам хорошего, уважаемые читатели.