1 часть:
2 часть:
Вкратце напомню способ расстановки: я расставил 80 главных фильмов 2023 года (попали они в этот список по вот таким факторам: большой бюджет, часть крупной франшизы, известный режиссёр, звёздный каст, большое количество оценок на КиноПоиске, официальный прокат в РФ) от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
40. Индиана Джонс и Циферблат судьбы (2023), (65+66+(69+58)/2)/3=64.83
У меня были странные чувства по отношению к новой части одной из лучших приключенческих франшиз прошлого века. С одной стороны, снова продолжение уже законченной истории, навеянное, если судить по слухам, проводами главного героя на пенсию в пользу молодняка. Старину Харрисона Форда вновь возвращают к роли из прошлого, чтобы шутить над его возрастом, заставлять носиться и драться как не в себя в 80. К тому же предыдущие части уже порядочно прошлись по истории персонажа, к четвёртой выжив из его приключений практически всё. С другой стороны, а почему нет? Разные части франшизы не то чтобы зависят друг от друга, являясь самодостаточными и законченными произведениями, так что дополнительной серией сериала можно себя побаловать. И хотя Стивен Спилберг покинул пост режиссёра, оставшись лишь продюсером, но Джеймс Мэнголд довольно бережно относится к культовым персонажам, хотя мне казалось, что Инди всё-таки грохнут. И я уже не стал дожидаться выхода пиратского релиза в кино или озвучки от РХС, посмотрев впервые за долгое время экранку. Не делал я такое, получается, с февраля и «Человека-муравья», так что даже удивился, что экранка качества достаточно неплохого. Кстати, говоря о дубляже, у Инди никогда не было какого-то культового голоса, так как есть только закадр, так что озвучка СНГ не должна была быть неслушабельной в плане замены голоса. Знаете, получилось даже хорошо. У Джонса голос классный, актёр, как мне кажется, в чём-то даже лучше Антоника. Резал слух лишь голос Мадса Миккельсена, но у персонажа почти что нет слов. Если говорить о качестве фильма в целом, то тоже получилось даже неплохо. Не уровень фильмов Спилберга, даже четвёртого (но он мне нравится), но приключение в целом нормальное. Практически всё кино состоит из нескончаемых шуток, погонь и пары строчек диалогов про «старый, но не бесполезный». Кстати, на что ушло почти 300 млн? Типа да, графон по большей части очень хороший, но по размаху кино не выглядит настолько масштабным. Хотя качество экшена в целом неплохое. Есть одна очень бодрая погоня на авто, на лошади — операторская работа спорная, но монтаж потрясный. Первые 20 минут являются флэшбеком, где молодой Инди рассекает с молоденьким личиком. Сначала я даже хотел похвалить графистов за подправленное омоложенное личико, но Форд слишком часто бегал в темноте, а когда в поезде вдруг появился свет, то лицо вновь стало резиновым. И хотя эти 20 минут практически бесполезные, но экшен там задорный. Ну и хочется выделить там момент с Миккельсеном. Меня не то чтобы очень волнуют вот эти дурацкие штуки, когда персонаж падает с высоты или что-то подобное, но при этом сразу встаёт. Но, блин, Миккельсена, держащегося за край поезда на полной скорости, сбил какой-то крюк, прям со всей дури по лицу, а у него потом даже шрама не осталось, хотя это смерть и уничтожение головы. Кстати, говоря об экшене до конца, авторы этой части профукали главную фишку экшена прошлых фильмов. Там это был экшен для веселья, где Инди вечно влипает в какие-то нелепые переделки, а потом чудом и с фирменным выражением лица побеждает. Тут же это пытаются повторить вот этими потрясающими ударами кулачка дедушки и хрупкой девушки, которые уводят в нокаут на пару часов. В основном же экшен дико серьёзный, а Харрисон Форд не пытается изображать неунывающего весельчака. Сам экшен норм, но без изюминки старых фильмов. Ещё у Джонса никогда не было сюжетной арки, тут же попытались что-то с этим поделать. Для начала вновь сделали одиночкой — развелись с женой, а Шайю Лабафа к чертям убили на войне (хоть бы сделали по типу «Рокки Бальбоа», где сын просто не общается, а затем камео). А в конце устроили непонятную драму с Архимедом. Кстати, не так уж и сильно ощущается, что Форд постарел. В целом его физическая форма хорошая — размахивает хлыстом он с азартом, хоть и слишком стар для всего этого дерьма. Героиня Фиби Уоллер-Бридж, кстати, получилась несколько неожиданной и даже интересной, но в соло она вряд ли затянет, хотя харизма есть. Злодей из Миккельсена харизматичный и с нормальной мотивацией, но он слишком бесполезный. А обещанных проводов на пенсию я не увидел — всё в рамках вилл ретурн, шляпу в конце он забрал. Кстати, говоря о спойлерах, меня повеселил один момент. Я скачал кино с торрента, смотрел без каких-то проблем, Уоллер-Бридж пытается увезти Форда с собой, бьёт в челюсть, а на этом фильм вдруг кончился — это было уморительно. Было бы весело закончить на этом — дальше была сплошная преснота. Фильм в целом получился нормальным и даже зрелищным. Пусть не особо нужным, нового в жанр не привносящим, но могло быть хуже. Даже не жалко потраченного времени, да и откровенно скучно не было (но 2,5 ч — долговато), 7 из 10.
39. Крик VI (2023), (62+65+(76+61)/2)/3=65.16
После неожиданного успеха пятой части франшиза «Крик» решила, что пора бы уже становиться киновселенной, о чём хлёстко заявила одна из героинь картины. То ли «Уэнсдей» Дженны Ортеги действительно оказалась настолько успешной, то ли трейлер шестой части смог всех удивить, но шестой фильм внезапно стал хитом, располагая (на самом выходе) отличными оценками, что, по всей видимости, сделало его единственной успешной франшизой Paramount (вспоминая о фиаско «Трансформеров», «Миссии» и «Подземелий и драконов»), так что ребята умудрились заинтересовать даже меня, который никогда любителем франшизы не был. Знаете, начало даже затянуло, хотя для серии оно стандартное (спойлеры). Внезапно появилась Самара Уивинг, так что мне думалось, что это не будет однобокий второплановый персонаж, а её, повторяя путь Дрю Бэрримор, грохнули в самом начале. Что удивило ещё больше — твист со злодеем раскрыли в самом начале, нонсенс. Но оказалось, что Зеро был подставным призрачным лицом, есть ещё какие-то негодяи. Но потом пошла скучняга. Драма, если честно, откровенно дурацкая. То и дело спорящие сёстры только раздражают, а дешёвый саспенс с глухими и слепыми статистами к шестой части уже просто достал. Плюс, когда какого-то героя режут или убивают, они орут с такой силой, что просто уши в трубочку сворачиваются, хотя раньше все орали адекватно. Ещё шестой фильм неожиданно вспомнил про существование других фильмов серии, так что начал припоминать персонажей из них, что меня сбивало с толку. Да, я достаточно хорошо помню сюжеты всех фильмов в целом, но я ни за что не вспомню лица многих второплановых актёров — не говоря уже об именах (в случае с той блондинкой я и вовсе под конец понял, что она в квадриквеле участвовала). Касательно старых персонажей всё тоже ни ахти. Главная героиня меня раздражала что в 2022-м, что в 2023-м. Ортегу в пятой части я вообще не помню, хотя тут она даже неплоха. Мисс Киновед тут так же потрясна, но шуток теперь у неё в разы меньше. А вот Кортни Кокс за год состарилась до невероятия — настолько у неё ужасный макияж, будто бы старающийся скрыть всё лицо под слоем пластиковой кожи. Хотя фильм вроде даже кровавый — убивают народ не очень искусно, но зато бутафорской крови пролили много. Кстати, мне так понравился тонкий намёк мисс Киновед, что кто-то из главных героев тут может погибнуть, что ожидал аннигиляции большинства, но в итоге умирали только статисты, а более-менее все герои — хоть истолки их под сотню раз ножичком — остались живы. Под конец я уже откровенно скучал, но стандартное разоблачение узреть всё-таки надо было. И ставил я как раз-таки на блондинку с тем пацаном, но создатели меня подловили, сначала выдав желаемое за действительное. Но когда выяснились истинные злодеи этой части, то от уровня нелепости я просто заржал в голос — вам настолько сильно хотелось повторить этот дебилизм из сиквела? Фильм в целом будет даже похуже пятого — он менее смешной, а в остальном повторяет за всеми частями серии, 6 из 10. Но песня Деми Ловато «Still alive» под титры зачётная.
38. Создатель (2023), (65+69+(66+63)/2)/3=66.16
За последние несколько лет жанр фантастики и уж тем более научной как будто бы просто вымер. Это не из разряда «раньше было лучше» — просто в таком жанре в принципе ничего не снимают (не будем же мы кинокомиксы за фантастику считать?). В лучшем случае 2–3 добротных фантастических фильма в год могут показаться на суд зрителей, но в подавляющем большинстве случаев такое кино жёстко проваливается в прокате. «Создателя» это кредо стороной не обошло — так что он даже при знатном количестве провалов 2023 и бюджете в 80 млн долларов всё равно провалился эффектно. Лично для меня главной причиной, из-за которой кино посмотреть хотелось, стал режиссёр Гарет Эдвардс. Его карьеру не назвать какой-то особенно выдающейся, но вот режиссура и визуал его работ занятные. И если «Годзилла» или «Изгой-один» больше про студийные блокбастеры, то «Создатель» уже похож на самоличный проект режиссёра, который, до кучи, ещё и сценарист. Гарет Эдвардс чем-то мне напоминает Нила Бломкампа, только с проектами более широкой направленности. Собственно, «Создатель» вполне себе похож на фильм с личным высказыванием. Хотя позиционируется он фантастическим боевиком, больше про социальную драму. В последнее время я прям капитально подсел на разные трогательные истории о любви или истории про отца и дочку. Сюжет картины в целом не самый оригинальный — суровый мужик должен перевести маленькую девочку от пункта А до Б, но по ходу с ней сближается, поэтому в обиду никому не даст. Я тут подумал — это ж практически полное повторение «The Last of Us», только вместо зомби-апокалипсиса война с очередным ИИ. И акцент я сделал на этом моменте из-за того, что в обоих случаях меня больше всего зацепила сюжетная линия главного героя. Джон Дэвид Вашингтон хорошо смотрелся в своей роли, выдавая очень качественный актёрский перфоманс. Его ветка с женой, опять же, очень трогательная — финал в эмоциональном плане меня просто довёл (в хорошем смысле). Ветка с девочкой тоже интересная. В визуальном плане с бюджетом в 80 млн всё здорово. Графон не то что глаза не режет — он очень даже красивый. Все роботы, навороченная техника, протезы и в целом окружение проработаны очень качественно. Ну и не зря я Эдвардса сравнил с Бломкампом — на «Создателе» с его будущим и роботами это более очевидное сравнение. Больше всего визуальных референсов я уловил от «Элизиума» — по крайней мере, дизайном и атмосферой. Что лучше? Ну, смотря что сравнивать. Если рассматривать в целом, то оба фильма довольно похожи, хотя «Элизиум» более боевиковый. В целом «Создатель» мне понравился — это довольно качественная драма с примесью научной фантастики. Местами смотрится несколько затянутой, но я бы рискнул назвать кино Эдвардса одним из самых необычных в 2023.
37. Кунг-фу жеребец (2023), (80+63+(61+50)/2)/3=66.16*
Джеки Чан в 2023-м изрядно порадовал русского зрителя, аж дважды залетев в официальный прокат. И если «Круче некуда» был обычным бэшечным боевиком, то «Кунг-фу жеребец» стал внезапным откровением для актёра. В последнее время Джеки подзачастил сниматься в странных китайских фильмах, про которые никто не помнит уже к выходу в прокат, а «Жеребец» оказался околодокументальным и в каком-то смысле личным фильмом для актёра, тем паче с уклоном в драму, а не боевик. «Жеребец» — кино по драматургии максимально обычное: папка с дочкой раньше не общались, но мама умерла, так что теперь можно. И хотя по общему развитию сюжета и персонажной раскладке «Кунг-фу жеребец» прямолинеен от и до, в целом драматургия и персонажи способны вызывать эмоции. Фильм просто пропитан ностальгией и какой-то тёплой атмосферой, что ли. Бедный Джеки со своим конём сводит концы с концами, иногда рефлексирует, но живёт вполне себе живой жизнью. Сюжет его сводит с дочерью, вместе они вновь начинают находить точки соприкосновения. До кучи, обёртка у картины весьма нестандартная. Так как раньше персонаж Джеки Чана был каскадёром, то напутствиями дочери вновь пустился в этот опасный бизнес, что обставлено весьма и весьма неплохо. В этом фрагменте Джеки, и нас погружая в свою стезю, вновь возвращается к старым добрым трюкам классического кино, делая весьма изысканные референсы к своим хитам из 80-х и 90-х. Юмор в картине не назвал бы самым удачным, но классическая клоунада трюкаческих боевичков Джеки Чана на месте. Высмеивает современные фильмы на «зелёнке» «Кунг-фу жеребец» тоже здорово. В этот раз кино, используя тот факт, что Джеки с конём подрабатывают каскадёрами в разных фильмах, прям здорово проехались по голливудским блокбастерам. Ну и Огонёк, конечно, оказался настоящим милахой. Прям душа этого фильма. Несмотря на обильное использование клише, «Кунг-фу жеребец» всё-таки оказался весьма удачным фильмом в карьере титульного актёра. Тёплое и доброе кино про Джеки Чана, его дочку и коня. Лично я получил колоссальное удовольствие при просмотре, на хорошее настроение фильм настраивает прекрасно, 7 из 10.
36. Побег из курятника 2: Рассвет наггетсов (2023), (65+64+(79+63)/2)/3=66.66
Перед просмотром меня всегда смущали сиквелы законченных фильмов, до кучи законченных лет эдак 20 назад. Не то чтобы сиквелы спустя столько лет не получаются хорошими — даже среди анимации прецеденты есть. Но оригинальный «Побег из курятника» как будто бы из другой оперы. У условной «Истории игрушек» было что сказать в продолжениях, это была планомерная история взросления Энди. К триквелу эта история завершилась, так что четвёртая часть оказалась совершенно бесполезной. То же самое и с «Суперсемейкой 2» или «В поисках Дори» — сказать и показать было нечего, так что приходилось скрупулёзно следовать формуле оригинала. «Побег из курятника» так и вовсе самая «одноразовая» история из возможных — куры устали жить угнетёнными, так что решили устроить побег от своей чокнутой хозяйки. Ну что мог предоставить сиквел, ещё и 20 лет спустя? Да дочка главной героини просто сама попала на новую куродробилку, откуда матери со свитой её пришлось вызволять. Представляю сиквел «Побега из Шоушенка», где сын Энди по фану решил с другом проникнуть в Шоушенк. В общем, сюжет вообще не предвещал ничего интересного. Словно диснеевская принцесса, Молли желает свободы взамен жизни на райском, НО крохотном островке. Плюс, ну я один вижу неприкрытый намёк на «Пиноккио»? Две подружки попали на остров удовольствий, подружка ГГ превратилась в хавчик, а сама ГГ успела сбежать за помощью. Дальше сюжет даже не пытается чем-нибудь удивить, так что всё максимально шаблонно. Ещё самый финал кажется слишком долгим. Мультфильмы Aardman в среднем длятся час и 15 мин — как раз на этой отметке родители вызволили дочь. Ощущается завершение. Но как будто бы создатели осознали, что придётся принести в жертву ещё кур, так что наспех вклеили 20 мин. Главной движущей силой мультфильма мог стать разве что юмор. И тут тоже всё ни ахти. Aardman в своих мультфильмах всегда выдавали просто золото из тонких отсылок и сатиры, а тут как-то не очень. Шутки про наггетсы и попкорн, гиперболизированность злодейских образов и их маниакальная жестокость не особо работают. Местами встречаются годные шутки, но на весь хронометраж их наберётся очень мало. Анимация на привычно классном уровне, за 20 лет особого сдвига технологий не заметил, но зачем переизобретать велосипед, когда всё окей? Визуально мультфильм весьма изобретательный, так что самый большой плюс именно в анимации. Ну и ещё мульт жестокий. Правда, я думал, что в этот раз главную злодейку нашинкуют по самое не могу, но перьев всё-таки не хватило. На мой взгляд, мульту просто не хватает свежести и оригинальности. Сюжет абсолютно такой же, только добавлена скучнейшая линия с дочерью. Юмор тоже остался таким же, но во второй раз это уже не стреляет. «Побег из курятника 2: Рассвет наггетсов» воспринимается типичным диснеевским чипквелом, где разве что бюджет адекватный, ну и кто-то, наверное, старался. Мульт в целом просто средний — от него ни холодно ни жарко, 6 из 10.
35. Аферисты (2023), (67+67+(69+65)/2)/3=67.0
В самом начале 2023 довольно тихо прошёл актёрский капустник, в России получивший банальное название «Аферисты». И хотя кино не шибко высокого качества, но визуально, концептуально и сюжетно выглядит оно интересно. Проведу не особо нужную параллель, но вот чего-то подобного я ждал от сериала «Секретное вторжение». Кино притворяется шаблонным триллером про аферистов, а на деле очень даже хорошо, в стиле «Транса» какого-нибудь, играет на чувствах зрителей. Что мне очень понравилось, так это разделение на главы с раскрытием всех действующих лиц, коих здесь четыре. Причём смонтирован фильм нелинейно, что только добавляет сюжету интриги. К примеру, начинается всё с бытовой мелодрамы про милых актёров, а никаких аферистов нет и в помине. Разводит фильм персонажей, а вместе с ними и зрителя тоже очень умело. Ветка отношения Себастиана Стэна с Джулианной Мур и Джоном Литгоу воспринималась абсолютно типичной и скучной из-за поднимаемой темы, а потом всё таким образом обернулось, что предугадать это было невозможно. И подобным образом кино разводит примерно три раза, хотя финальный сюжетный поворот всё-таки оказался предсказуемым. Что круто, визуально «Аферисты» тоже стараются держать высокую планку, так что случаются интересные стилистические и операторские решения, а постер — просто моё почтение. Фильм в целом всё-таки не особо мне понравился, но получилось вполне неплохое времяпрепровождение на 7 из 10.
34. Леди Баг и Супер-Кот: Пробуждение силы (2023), (77+61+(50+76)/2)/3=67.0*
Посмотрел я, короче, самый милый мультфильм 2023 года. В далёком 2015-м я уже сталкивался с французским мультсериалом, но это был тот момент, когда канал Disney прошёл свой пик, сменив классные комедии по типу «Подопытных» или «Джесси» на разные попсовые мультсериалы, к коим можно причислить и «Леди Баг». От безделья я видел некоторые эпизоды, но к 2023-му они остались лишь мутным воспоминанием. Но в мае я на подростков в трико снова подсел, потому что уж лучше смотреть с ребёнком вот эту детскую ерунду, чем того же «Лунтика». Хотя не люблю я это слово, но оно лучше всего подходит для описания моих эмоций: благодаря этому мультсериалу я познал, что есть кринж. Мне не нравится «Леди Баг и Супер-кот», хотя там присутствует много потенциально занятных вещей. Вроде любовного квадрата и мотивации Бражника. Смотреть сериал в связи с обилием филлеров и кучи «диких» моментов было трудновато, но вот одно заставляло дотерпеть: что ж там в финале? Так вышло, что я вообще не знал про полнометражку ничего — ни сюжета, ни того, что с сериалом она не связана. Мне не то чтобы хотелось идти на мульт, но я давно не был в кино, так что вместе с ребёнком глянуть на это безобразие можно. И я вот буквально за пару дней узнал, что «Пробуждение силы» ещё и мюзикл: песни «Stronger together» и «Courage in me» были настолько чудесны, что я заслушал их до дыр. Музыка, собственно, меня и купила. Это не так заметно, но вы не представляете, насколько я сентиментален, отчего просто обожаю мелодрамы, особенно романтические. Меня всегда так трогают истории первой любви, и Баг и Кот вдруг стали для меня чем-то стоящим. Глядя на цельную историю, я не чувствую себя полностью удовлетворённым: всё-таки ограниченность полнометражки дала о себе знать, сделав общую историю довольно скомканной. Как бы мультфильм ни пытался зацепить эмоционально, не всегда это у него получается. Сильнее всего пострадал тут Бражник, не смог он стать потрясающим антагонистом, хотя его арка в целом даже хороша. Что однозначно прекрасно, так это отношения главных героев. Баг и Кот в мульте предстали с несколько иных сторон, а их отношения продвинулись на новый уровень. Наконец-то я не испытывал чувство стыда в моментах, где Маринетт открывает рот — её персонаж получился максимально обаятельным, чувственным и очень милым. Эдриана же слегка испортили: как человек он довольно опрометчиво поступает с друзьями, а как супер — кажется пятой ногой собаки. При всём этом кино ну слишком хорошо подкупает тебя отношениями парочки. Это так трогательно, так приятно было следить за тем, как эти двое проходили вместе через передряги, добравшись до хэппи-энда. Я просто до невозможности ценю историю любви этого мульта: да, она простая, но мне кажется настолько искренней и живой, что делает рваный фильм хорошим. Не в последнюю очередь этому помогают выше упомянутые песни: они придают картине настоящее волшебство, именно в эти моменты я проникся к героям сильнее всего. Я боялся, что дубляж всё испортит, но он оказался очень хорошим. Каст подобран хорошо (верните Эдриану Александра Шестопалова), исполнение песен порадовало. Местами всё же смысл в угоду липсинка пришлось опустить, но хотя бы общее настроение передано (сами песни очень хорошие). Из упущенного мне не понравилась пара моментов. Во-первых, изменили единственную сцену сериала, что прям растрогала меня: встреча Маринетт и Эдриана под дождём. Во-вторых, общая канва сюжета: из-за хроно пришлось забивать на чуть ли не всех второплановых героев. Анимация отличная, все персонажи благодаря ней стали более свежими что ли. У всех такие глубокие глаза, так гармонично сочетающиеся с настроением конкретных сцен. Париж в кое-то веки выглядит настоящим мегаполисом, а не той деревней из мультсериала. Спойлеры. Не вышло у меня прочувствовать драму финала. Внезапное душеизлияние злодея казалось несколько наигранным, а силы нераскрытыми. Мне так хотелось увидеть раскрытие личностей Баг с Котом, но эта сцена тоже не сделала должного эффекта: Кот оказался скверным героем. Сначала кинул подругу, а потом, раз уж она Леди Баг, они без проблем сошлись. Да и как вы хотите продолжать серию при таких вводных (намечается кассовый провал, так что, видимо, никак)? И финал в целом слишком экшоновый и многое недоговаривает. Габриэль в тюрьме? Сцена после как бы титров имеет значение? Кстати, это мой первый поход в кино со времён аж «Нет пути домой», когда на сеансе не было ни одного свободного места. И самое удивительное в том, что я был единственным не девочкой на сеансе: если бы шёл в одиночестве, наверное, засмущался бы ещё в очереди. Я не остался от ленты в восторге, как хотел, но всё равно получилось очень тепло. По прошествии времени всё больше вылазят разные неровности повествования. Персонажи ведут себя нелогично, общий сюжет не выдерживает никакой критики, а разрешение конфликта в финале откровенно такое себе. Но всё-таки «Пробуждение силы» мне очень понравилось: милейшие персонажи вкупе с топовой анимацией и потрясающими песнями создают очень тёплую атмосферу, за которую я готов простить все условности остаточного суперхиро-сюжета. Для меня это правда очень близкий проект, он действительно смог тронуть любовной историей до глубины души, 8 из 10. Блин, уже так хочется поплакать на какой-нибудь сцене поцелуя, а всё не получается.
33. Призраки в Венеции (2023), (67+65+(76+63)/2)/3=67.16
Совершенно внезапно спустя всего полтора года на горизонте показалась третья часть похождений самого усатого детектива в мире. Как ни странно, хотя мне довольно средне заходили предыдущие части, «Призраков в Венеции» посмотреть хотелось. И «Призраки» даже умудрились удивить, несколько выделяясь на фоне «Нила» и «Восточного экспресса». Во-первых, в кои-то веки детектив прям классный. Смотрю я фильм и такой: нууу, атмосфера неплоха, но вот прям очевидно, что вот этот вот персонаж будет злодеем. И кино прям делает замечательные вещи, которые опишу в спойлерной части. Но накал интриги в фильме действительно выстроен качественно — благодаря вездесущей сверхъестественности и очумевшему лицу Браны пощекотать нервишки зрителя «Призракам» удалось блестяще. Во-вторых, интересные режиссура и визуал. Если честно, именно к визуалу как относиться я не знаю. Поскольку с каждой новой частью непосредственно визуал становился всё скуднее, Венеция тоже этого не избежала. От былой операторской работы и монтажа не осталось и следа — всё в рамках совершенно обычных фильмов. Но постепенно режиссёр с видением в Бране всё-таки проснулся, так что иногда своим стилем он начинает немножко сходить с ума. Постоянные кадры окружения с ливнем, бурными волнами реки, причудливого интерьера дома атмосфере очень способствуют. Из минусов могу выделить разве что недокрученную сюжетную линию Эркюля Пуаро. Нам постепенно раскрывали его глубокую подоплёку, показывая прошлое и проводя параллели с настоящим, но триквел в этом отношении ничего не сделал. С новой стороны мы на персонажа никак не взглянули, хотя психологический портрет Пуаро в этот раз мне пришёлся по вкусу. Он перестал быть столь надменным, а его припадки выглядели действительно цепляющим моментом сценария. Этот приём живой камеры, преследующей беспокойное лицо героя, — с таким персонажем это сильно поставленные сцены. Жаль только, что мы вряд ли увидим развитие героя в будущем, ведь триквел тоже в прокате провалился. Ещё у меня сложилось впечатление, что с визуалом скуднеет и каст. Кем нас хотели завлечь «Призраки в Венеции»? Тиной Фей, Джейми Дорнаном и камео Мишель Йео? Ну да ладно, это не самое важное. В дубляже, кстати, Максима Сергеева и пр. слышать было приятно, хотя акцент мне всё ещё кажется несколько наигранным. Ну и перед итогами немножечко спойлеров. Я был прям чётко уверен, что Тина Фей, повторяя за «Магией лунного света», окажется предательницей. И кино сделало блестящую вещь — оно подтвердило факт предательства, но при этом не раскрыло самого главного злодея. И твист с ним в этом отношении был действительно неожиданным, так как на гиперзаботливую маман я даже не делал ставки. И хотя в целом чеховские ружья были расставлены неплохо, иногда встречались некоторые затупы. Но в целом «Призраки в Венеции» я бы назвал лучшим фильмом трилогии с самым лучшим детективом, интригой, напряжением и психологической драмой главного героя. Мне кажется, что работа над ошибками была проделана — так что всё-таки надеюсь на четвёртую часть, хотя вряд ли.
32. Великий уравнитель 3 (2023), (66+69+(76+58)/2)/3=67.33
Когда-то давно франшиза про боевого пенсионера с хорошим моральным компасом пользовалась неплохим спросом, но было это так давно, что выход третьей части вызывает вопросы. Правда, напоследок даже казалось, что Фукуа и Вашингтон выдали свой максимум — критики впервые были довольны (что для карьеры режиссёра вообще в диковинку). И вот смотрю я третьего «Эквалайзера» и понять не могу: что это вообще за какие-то обрывки разных фильмов, еле-еле скроенных вместе? Но основная моя претензия в том, что кино настолько рваное, что в принципе непонятно, а в чём был смысл сей картины? Два прошлых фильма при всей своей посредственности имели какую-никакую художественную ценность, а третий оказался просто набором событий. В прошлые разы Дензел Вашингтон всегда привязывался к какому-нибудь заблудшему околоподростку, что было чуть ли не единственным незыблемым достоинством тех фильмов. Третий же как будто хотел привязаться к Дакоте Фаннинг, но в итоге главный герой просто потихоньку творил добро. Ещё я не могу понять, а какой, собственно, жанр у фильма? Может, боевик? Ну, начинается всё действительно с экшена, а потом Вашингтон будет ходить с тростью чуть ли не до самого конца, чтобы ближе к этому концу устроить пару взрывов и нажать на курок. Как оказалось, у трилогии был рейтинг R, так что некоторые кровавые эпизоды меня даже удивили — я почему-то запомнил дилогию максимально стерильной. Но всё равно суммарное количество боевика вряд ли доберётся и до 10 минут. А может, это триллер? Да нет, нет даже намёков на это. Так, может, это драма, поэтому критики довольны? Тоже нет. Главный герой приезжает в Италию, ходит в кафе, хорошо проводит время, а потом ни с того ни с сего говорит здешней мафии, что он привязался к добрым людям этого места, так что но-но-но. Предыдущие фильмы были скупы на драму, но там было хотя бы что-то — в данном случае просто пустота. Кстати говоря об Италии — половина диалогов происходит как раз таки на итальянском. И тут бред какой-то: субтитров нет — ни русских, ни даже английских. А разные мафиози всё продолжают и продолжают говорить по-итальянски, так что местами совершенно ничего не понять. Дубляж, кстати, довольно-таки средний. Итальянскую речь не озвучили хотя бы в качестве закадра, но зачем-то озвучили очевидные титры вроде «Рим, Италия» или «Бостон». Ну и я частично прочувствовал, каково было тем, кто смотрел «Форсаж Х» в дубляже СНГ. Станислав Шапкин, озвучивший и Дизеля, и Дензела, звучит ну очень неестественно — прям слышно, что он специально делает свой голос более брутальным, хотя не подходит персонажам. Режиссура Антуана Фукуа, мне кажется, даже хуже предыдущих частей. В большинстве случаев всё подаётся очень камерным, а постановка в целом оставляет желать лучшего. Изобретательных сцен, к слову, тоже нет. Ну, может, открывающая будет неплохо смотреться на фоне всего того, что случится дальше. В общем, «Великий уравнитель 3» — это максимально бесполезный и очень скучный фильм, франшизе он был не нужен, его можно смело пропускать. Я думал, что будет трудно сделать хуже второй части, но у создателей это всё-таки получилось, 5,5 из 10.
31. Пила Х (2023), (66+66+(80+60)/2)/3=67.33*
Вроде бы только вчера радовался, что спин-офф про «Спираль» в прокате провалился, так что можно с «Пилой» прощаться, как на горизонте уже замаячила десятая часть. И хотя критика у серии всегда была ужасной, а Х впервые перебралась за 50 у разных профессионалов, меня сей факт нисколько не воодушевил. Для меня существует только первая часть, хотя и вторая в принципе тоже адекватная. Десятую смотреть откровенно не хотелось, но мы всё-таки здесь. Я волей судеб увидел трейлер, где, о господи, Джона обманули врачи-сволочи, поэтому правосудие пойдёт именно к ним. Так что франшизу высасывают уже самым банальным способом — оказывается, Джон ещё раз выделил себе время для покуролесить. Ещё и на полчаса длиннее, чем обычно. Но в первые полчаса кино вело себя на удивление спокойно — тупо драма про совсем уж старого и больного Тобина Белла. Создавалось впечатление, что даже не «Пилу» смотришь, а действительно адекватную драму — только одна сцена с заигрыванием воображения отсылала к фильму про Джона Крамера. Когда обман врачей вскрылся, то уже пошла типичная «Пила». О да — кишки, кровища, отрубленные конечности, бесконечные крики и пришибленные ловушки — этого добра тут навалом. Никогда не любил бессмысленную расчленёнку этой серии, но ладно, признаю, тут это было даже креативно. Визуально как будто бы даже выглядит талантливо. Неужели хоть кто-то тут старался. Пусть это всё-таки дешёвый ужастик про кровь и кишки, но немножко красоты авторы нам показали. Чем в этот раз оказалась хороша новая часть, так это юмором. Причём не заявленными в сценарии классными шутками, а развитием сюжета. (Поспойлерю немножко) Вроде бы всё проходит по классике игр Джона Крамера — как вдруг происходит твист с любовником, и теперь сам Джон становится подопытной крысой своих ловушек. И вот тут происходит шедеврально-абсурдный бред — из принципиального, но всё же чёртового убийцы десятков человек начали делать какого-то супергероя из народа. Особенно в этом плане развеселил самый финал. Нехорошая липовая врачиха осталась с носом, а Джон, его напарница-убийца и мексиканский пацан героями покидают здание. Фильм так это преподносил, как будто бы эта группа самоотверженных героев устранила какую-то группу террористов. Но в целом классический финальный твист под визитную музыкальную карточку выглядел даже неплохо — тут подловить вы сумели, ладно. Кино довольно среднее и не особо мне понравилось, но это действительно вполне достойное продолжение — лучшее со времён второй части.
30. Голодные игры: Баллада о змеях о певчих птицах (2023), (73+70+(64+54)/2)/3=67.33*
Представить сложно, но «Голодные игры» закончились уже 8 лет назад, когда подростковые антиутопии были ещё в моде. 2023 зачем-то подарил нам приквел про того бородатого президента в исполнении Дональда Сазерленда. Видимо, Lionsgate стало совсем тяжко. Для меня «Голодные игры» закончились на криво реализованной концепции первой части, так что для чего существует приквел, который ни о приходе к власти, теперь я навсегда запомнил этого мужика, Кариолана Сноу, ни о формировании первых голодных игр, я не знаю. Но силой немыслимого проведения ПРИКВЕЛ ГИ оказался чуть ли не самым интересным с точки зрения морали, неоднозначных персонажей и концепции. Чтобы Кариолану Сноу продвинуться по карьерной лестнице, нужно побыть в качестве мастера для какого-нибудь участника голодных игр. Оказывается, даже будущий президент Панема имеет чувства, поэтому сопереживает героине Рэйчел Зеглер — не только ради денег, но и чтобы девушка выжила. Вообще, персонаж в принципе подаётся очень интересно. Это не полный мудак, но и не ярый святоша. И на его качели в кое-то веки смотреть интересно. Он вроде как за систему Панема, но не во всём с ней согласен, после меняет ценности и влюбляется, а затем понимает истинность политики Панема. Господи, в приквеле сопливой подростковой драмы нам наконец-то подвезли интересный конфликт персонажа с обществом. Но сопливой драмы тоже подвезли, так что Кариолан влюбляется в своего трибута, и начинается конфликт: долг или любовь. И то ли 2023 в целом пробивает меня своими такими сопливыми, но такими «аа, господи, как это трогательно» фильмами про любовь, то ли сценарист действительно гений и прописал хорошую любовную линию. Нет этой аморфности и неловкости Лоуренс и Хатчерсона — в отношениях Кориолана Сноу и Люси-Грей действительно что-то есть. Интересно наблюдать за тем, как они постепенно сближаются, а потом готовы поступиться всем ради своих чувств. Героиня Рэйчел Зеглер, кстати, тоже классная. Хотя это уже третий раз, когда актриса отыгрывает милого персонажа в не самых радужных обстоятельствах, но получается у неё неплохо. Даже снова решили показать её способности певицы, так что зажигает Люси-Грей раза 4. За режиссёра здесь завсегдатай франшизы Фрэнсис Лоуренс, от которого раньше было ни холодно ни жарко — всё стандартно. Но на этом фильме у постановщика что-то ёкнуло, так что в плане визуала и режиссуры задал высочайшую планку серии. Ребята, наконец-то мы дождались толково снятых голодных игр. Камера не трясётся, есть всякие пантовые облёты с дрона и в целом добротная работа с декорациями. Многобюджетный экшен наконец-то обзавёлся хорошей графикой — всё сделано очень качественно, кроме парочки кадров с людьми. Когда состязание закончилось, то меня немного удивил быстрый темп. Кино вроде как слишком быстро закончилось, а потом пошла третья глава ещё на час. И сначала я думал, что лучше б вы закончили неплохой боевик сразу, но кино всё-таки удивило. Мне понравилась серая мораль фильма, всё-таки не всегда видишь противоречивого у руля. Это тот редкий случай, когда просто вжался в кресло и жаждешь узнать развязку, так как она действительно неочевидная. Персонажи Виолы Дэвис и Динклейджа оказались на удивление интересными, хотя изначально кино представляло их пустышками. Отчасти затащил дубляж. Ох, как я соскучился по официальному дубляжу для крупных фильмов — такое наслаждение было при просмотре. Спойлеры. Я не понял, что случилось с Люси-Грей, почему она сбежала от Сноу? Она поняла, что это он подставил друга? Но чеховские ружья классные — момент с мышиным ядом, платком и змеями мне очень понравился. Финалом создатели меня тоже заинтриговали. Не могу в это поверить, но «Баллада о змеях и певчих птицах» оказалась очень даже хорошим фильмом. Качественный экшен с визуалом перемешались с интересными конфликтами, интересными персонажами с их арками и серой моралью. Пожалуй, даже лучшая в серии, 7,5 из 10.
29. Гран Туризмо (2023), (76+72+(65+48)/2)/3=68.16
Нил Бломкамп настолько подорвал моё доверие, особенно на фильме «Демоник», что уже хотелось списывать его в разряд посредственных постановщиков, которые так и останутся на задворках Голливуда с одним-единственным успехом в портфолио. И выход «Гран Туризмо» — экранизации бессюжетной видеоигры про гонки — никак положение поправлять не собирался, будто нам «Need for Speed» было мало. И хотя промо всё-таки кино мне продало, некоторые опасения всё равно оставались. Но создатели в целом грамотно подошли к подаче материала, умудрившись показать и неплохой аттракцион, и адекватную драматическую историю. Сюжет переработали весьма неплохо, правда, сославшись на историю по реальным событиям. Персонажный расклад тоже довольно приятно удивил: главный герой был в целом интересным, ещё и Харбор тянул харизмой на втором плане. История у фильма в целом, правда, получилась слишком базовой. Ты это, верь в себя, следуй за мечтой, занимайся любимым делом — у тебя всегда всё получится. Не говорю, что прям убогий посыл, не имеющий места быть, просто это несколько фальшиво смотрится в данном контексте. Вместе с главным героем реальными гонщиками пытались стать ещё несколько геймеров. А если бы повествование велось от их лица, то что бы тогда? Они-то проиграли, мечту им исполнить не удалось. Но да ладно, история хоть и подана излишне клишированно, а более-менее все повороты сюжета были предсказуемыми, но она работает хорошо. Вот знаете, штука вроде бы и банальная, но как будто бы сделанная с душой. Есть в Арчи Мадекве и Дэвиде Харборе что-то такое искреннее и душевное — персонажи хоть и базовые, но образы их раскрыты добротно. С технической стороны всё тоже вполне себе здорово. Скучаю я по спортивным фильмам про гонщиков, так что весьма свежий «Гран Туризмо» стал бальзамом на душу. Звук, монтаж звука и съёмка выполнены выше всяких похвал — пусть и фишка визуала Нила Бломкампа испарилась. Гонки занимают в фильме много времени, так что насладиться всем этим великолепием вполне возможно. Радует и тот факт, что виднеются натуральные съёмки, а графика использовалась лишь при авариях машин. В остальном съёмка и экшен замечательные. Правда, не всегда удавалось прочувствовать так называемый «сок» момента. Как и «Скорая», «Гран Туризмо» активно пользуется съёмкой с дронов, но не всегда даёт возможность насладиться моментом. Монтаж очень стремительный, кадр в среднем длится 2–3 секунды, а с таким фильмом хотелось бы поменьше склеек. Только входишь в атмосферу погони с сумасшедшей камерой, как уже нам показывают склейку от вида кабины, пилота и т. д. А, ну и спасибо, что не стали делать из другого гонщика полноценного злодея. Трилогия «Тачки» и т. п. слишком уж пропагандируют подобных соперников. В целом «Гран Туризмо» мне понравился — это довольно-таки приятный экшен-аттракцион. Меня несколько разочаровали вторичность истории и монтаж, но в целом кино яркое, душевное и приятное. Этакий «Ford против Ferrari» со слишком прямолинейным посылом, 7 из 10.
28. Великая ирония (2023), (69+66+(79+61)/2)/3=68.33
Оценки у последних работ Вуди Аллена оставляют желать лучшего, но юбилейный 50-й фильм режиссёра-таки получил достаточно благосклонные отзывы. Если честно, я даже удивлён столь тёплому приёму «Великой иронии», потому как на фоне предыдущих этот тоже мало чем выделяется. Шутка про то, что Аллен на протяжении полувека снимает один и тот же фильм, не совсем шутка. «Великая ирония» в очередной раз исследует тему кризиса отношений, любовных измен и, собственно, иронии судьбы, которая разными способами насмехается над некоторыми персонажами. И первые полчаса как никто подходят под описание «кино Вуди Аллена». Тут вы увидите параллели чуть ли не с каждой второй работой постановщика — «Фестиваль Рифкина», «Светская жизнь», «Дождливый день в Нью-Йорке», «Колесо чудес», «Ты встретишь таинственного незнакомца» и так далее, далее, далее. После кино начало легонечко удивлять. Меня вообще поразил момент с нанятыми киллерами — конечно, с некой долей иронии, но как будто бы совершенно нехарактерный для Вуди Аллена момент. Судьба любовника в ту же степь (мини-спойлеры) — сам факт того, что любовникам не суждено было быть вместе, был очевиден, но то, каким образом их судьба растащила в разные стороны, тоже оказался неожиданным. Да и финал с охотой, подтверждая название, действительно какой-то иронично-потрясающий. Но в какой-то момент я осознал, в чём же заключается успех этой работы хотя бы для критиков. Дело в том, что последние полтора десятилетия вектор сценариев Аллена немного изменился — к ироничной комедии добавился также ностальгический флёр. Персонажи сценариста всегда были философами или романтиками, но при этом года до 2010 всегда общались на темы, более-менее не имеющие привязку к временному промежутку. Персонажи обсуждали чувства и эмоции — те штуки, которые актуальны вне зависимости от того, живёте вы в 2023 году нашей эры или в 2023 году до нашей эры. Но в последних работах Аллена персонажи всё больше хронометража уделяют созерцанию прекрасного, но уже прошедшего. Да и если в тех же нулевых фильмы Аллена, так сказать, шли параллельно нашему миру (события фильма «Сенсация» 2006 года происходили в 2006-м и т. п.), то сейчас многие фильмы режиссёра убегают в прошлое — «Полночь в Париже» буквально об этом. А «Великая ирония» стала некой золотой серединой между ностальгией и фильмами настоящего. Лично у меня Вуди Аллен плотно ассоциируется с полуторачасовыми философскими притчами с рассуждениями об основных острых конфликтах между возлюбленными и смысле жизни. И ассоциация справедливая для всей карьеры Аллена, но в последнее время его фильмы за счёт визуала, атмосферы и картинки в целом ощущаются более нереалистичными, фэнтезийными и сказочными. А в тех же нулевых Аллен умел ставить намеренно стилистически нейтральные или мрачные картины. И «Великая ирония», пусть не самым грамотным образом, но пытается объединить в себе разные грани автора. Первые полчаса, если честно, работают слабовато на фоне предыдущих фильмов Аллена — это красиво снято, хорошо поставлено, отлично сыграно, но чересчур однообразно. Ну а дальнейший час был глотком свежего воздуха от того Вуди Аллена, которого я не наблюдаю года эдак с 2007-го. «Великая ирония» показалась мне вполне себе интересным и занятным фильмом, но на фоне других работ режиссёра она тем не менее откровенно теряется, 7 из 10.
27. Вавилон (2023), (75+71+(57+61)/2)/3=68.33*
Среди авторского кино с крутым режиссёром во главе вроде бы явным фаворитом был «Вавилон», повествующий об эпохе кино, переходившей из немого в звуковое. Штука для критиков была явно очень интересной, хотя в итоге им-то и не очень понравилось. Для зрителей же очевидным образом главным завлекаловом был режиссёр Дэмьен Шазелл и Брэд Питт с Марго Робби на главных ролях. Я же хотел посмотреть «Вавилон», но 3 часа всё-таки слишком отталкивали меня, да и без инфополя это кино было скучно обсуждать. Я лишь помню, как «Вавилон» причислили к жесточайшим кассовым провалам, но качество его особо никто не отмечал. Ещё «Вавилон» в некотором смысле открыл мне глаза на ситуацию с дубляжом на русский: у относительно тихих фильмов без приписки к 200-миллионным блокбастерам просто не найти официальную звуковую дорожку, только закадры от пиратов. Тут же благодаря Red Head Sound я воспользовался шансом и глянул-таки в дубляже казахов. И знаете, дубляж классный: если не принимать во внимание отсутствие тех самых голосов, то передано на русский всё потрясно. Но и в целом кино тоже годное. Эдакий младший брат «Фабельманов» Стивена Спилберга. Есть что-то в фильмах, рассказывающих про ту или иную эпоху становления кинематографа, магическое. И если «Фабельманы» рассказывали про становление одного человека индустрии, то «Вавилон» уже про целый Голливуд. И вот у Шазелла сработала магия кино: у режиссёра получилось обозначить эпоху через потрясный визуал и музыку. Для трёх часов лента сохраняет удивительно подвижный настрой, достигая этого за счёт бодрого монтажа и постановки. Вылизано кино до невероятия — чуть ли не каждый кадр можно назвать произведением искусства. К тому же «Вавилон» часто использует долгие планы без склеек, где всегда происходит что-то очень помпезное. Следить за внутренней кухней съёмок разных фильмов, а после глядеть на пиры актёров — это тоже весело и интересно. Кино даже юмором наполнили, пусть местами и абсурдным. Но сцену со змеёй я считаю потрясающей. Музыка тут тоже занимает не последнее место. Саундтрек в целом блестящий, но мне особенно нравится «Coke Room», которая часто играет на фоне. Но вот где-то после двух с половиной часов как-то не заладилось: я начал невыносимо сильно скучать. Последние минут 20 я начал просто умирать от скуки, хотя до этого фильм смотрелся потрясно. В общем, «Вавилон» — невероятно красивый и во многом занимательный фильм, один из самых интересных в 2022 (2023) году, но зацепил скорее в глобальном смысле, за душу так же сильно, как «Фабельманы», он не схватит. Хотя финал с перебором кадром из разных культовых фильмов Голливуда и пытался что-то сделать, 7 из 10.
26. Город астероидов (2023), (65+66+(75+75)/2)/3=68.66
Впервые за долгое время кино от Уэса Андерсона получило весьма сдержанные отзывы от зрителей, хотя критики вроде как остались довольны. Я же на прохладные отзывы внимания не обратил, так как у режиссёра фильмы с достаточно слабой оценкой я как раз-таки ценю больше всего, так что «Город астероидов» вполне мог мне зайти. И, признаться, я с открывающей сцены просто офигел. Но немного по другим причинам. Открывалось кино с Эдварда Нортона, говорящего голосом Ильи Бледного. И я такой сразу: а как? Неужели Уэс добрался и до России, а я не в курсе? Но нет, озвучка оказалась неофициальной. И просмотр до поры до времени был даже приятным. Люблю я сюжеты в духе «у нас у всех что-то произошло, а потому придётся остановиться в этом атмосферном захолустье». Первоначально «Город астероидов» очень здорово использует этот сюжет, представляет классных персонажей. И пока мы вместе с персонажами проникаемся причудливо-кукольной атмосфере города (даже с примесью какого-то Дикого Запада), всё шло очень даже хорошо. Хотя тон был классическим для Андерсона, я всё ждал какой-нибудь подлянки. К примеру, появится какой-нибудь убийца, пойдёт триллер, потому как выстроенная атмосфера как минимум меня на такой исход настраивала. Но дальше пошла просто комедия, которая не веселила, а выглядела какой-то натужной. Произошло аналогичное «Французскому вестнику» — своеобразный юмор и визуал режиссёра не вызывали никакой эмоции, а только навевали скуку. И скука эта продолжалась последний час в полуторачасовой комедии — это приговор. Оставалось только наслаждаться визуальными изысками Уэса Андерсона, которых тут в избытке. Это, наверное, основной плюс картины, ради которой её действительно можно посмотреть. Юмор же в этот раз часто повторяется — как будто бы мы уже тысячи раз подобное видели не только в предыдущих работах, даже в самом «Городе астероидов» некоторые шутки повторяют много раз. Я от души посмеялся, наверное, один раз, но шутка чёрная: «Так вы женаты?» — «Нет, я вдовец». «Ой, вы только детям не говорите!» В целом же кино, мне кажется, растратило свой потенциал — подсюжет с пришельцем вообще не принимаю. Первые полчаса были прям замечательными, но дальше кино постепенно скатилось до просто невыдающейся комедии.
25. Тайлер Рейк: Операция по спасению 2 (2023), (68+70+(79+57)/2)/3=68.66*
В скупом на премьеры 2020 уже существовал этот ваш Netflix, так что на безрыбье первая «Эвакуация» стала хитом, к которому спустя 3 года наконец-то вышло продолжение. Продолжение, на самом деле, не особо отличающееся от оригинала. Что мы имеем в первой части: базовую команду персонажей, базовый сюжет со спасением, немножечко диалогов, экшен преобладает над содержанием. «Эвакуация 2» (меня так бесит произносить название локализаторов, так что продолжу кликать по-своему) делает то же самое: снова дикая порция экшена, снова боевик ради боевика, снова тот же сюжет со спасением, снова те же десять строчек нормальных диалогов. Вообще, первый фильм зацепил меня тем, что они прикончили Тайлера Рейка (по-моему, оживили его лишь в сцене после титров, о которой я узнал позднее). Сиквел же начинается сразу в конце оригинала, показывая, каким таким чудом этот бог выжил. По идее, он там должен был проходить реабилитацию полгода как минимум, но по ощущениям с неделю провёл в постельке, а потом вновь пошёл в свой губительный поход. Ещё в первой части Рейк вроде бы привязался к тому пареньку, даже пришёл его навестить — а в сиквеле про пацана ни слуху ни духу. Через максимально скучные 20 минут уже начинается мясо: кино оправдывает свой жанр боевика. Я уже был наслышан о 20-минутной сцене без склеек и предвкушал. Конечно, создателям нижайший поклон за такой экспириенс, потому что сам факт того, что Хемсворт на протяжении 20 минут без видимых склеек обстреливает всех желающих, невероятен. И экшен в этом моменте как бы и крут, но как бы и не очень. В целом размах и качество исполнения работают, но я заметил, что герои как-то медленно дерутся. Типа Хемсворта, который пару секунд только подносит кулак, потом долгая реакция от противника — в этот раз как-то совсем не стремительно, в отличие от первой части. Когда эта потрясная сцена подошла к концу, то в остальном операторская работа и монтаж стали стерильными для любого боевика. Финальный экшен же выглядел какой-то пародией на любые боевики из 80-х — интриги не было никакой. В качестве хоть какой-то драматической составляющей герою добавили семейные узы с его спасенцами, а ещё слёзок над его ребёнком. Но тут сцены полторы такого, в остальном это боевик только ради боевика. Знаете, я уже начал просто выгорать на таких боевиках, где нет ничего, кроме экшена. «Джон Уик 4» адски достал одними драками, «Переводчик» куда-то в ту же степь (да, там была драма, но такая базовая, что ещё сильнее в сон клонило), ну а «Эвакуация 2» сделала достойную трилогию. С окончанием 20-минутной сцены я снова начал скучать, немного заинтересовала меня перестрелка на небоскрёбе, но до финала я еле-еле дожил, настолько кино меня доконало. В целом вторую часть можно глянуть в качестве одноразовой порции экшена, но меня уже как-то начало тошнить от однотипных драчек.
24. Крушение (2023), (71+65+(78+62)/2)/3=68.66*
Джерард Батлер, как и Лиам Нисон, начинал за здравие — когда только включился в стезю боевиков, то всё шло хорошо, — а закончил за упокой: его последние боевики пригодятся только для острых любителей посмотреть кино с копеечным сюжетом про что-то бюджетное, но пафосно-праведное. Новый боевик с Батлером не хотелось смотреть даже с учётом официального завоза в Россию. Но каким-то чудом (не подкруткой ли оценок?) «Крушение» добралось до зелёной зоны на КиноПоиске, да и критика у боевичка была хорошая. Сюжет и сценарий тоже придумали на коленке, но в этот даже как-то постарались это обыграть. Снова у главного героя проблемы с семьёй, которые он будет решать, надирая задницы разным бандитам и негодяям. Сюжет с террористами также прям базовый по максимуму, но это хотя бы завёрнуто в неплохую экшен-обёртку. Для одного и того же боевика, чей ценник уже несколько лет не превышает 30 млн, экшен в «Крушении» выглядит на удивление достойно. Хотя бы видно, что создатели старались, я имею в виду. Боевичилово в целом и близко не поражает воображения, хотя иногда случаются неплохие операторские приёмы. Я бы сказал, что экшен по духу сильно напоминает «Пассажира» с Лиамом Нисоном — много похожих сцен я приметил. В качестве триллера, правда, «Крушение» работает немного лучше. По крайней мере, начало старается греть нервишки. Со второй половины, если честно, уже чувствуется определённая усталость от всех этих перестрелок и соплей. Мне кажется, даже при хронометраже в час 45 минут кино весьма затянутое. В целом получилось скорее просто нормально — в качестве тупого одноразового боевика «Крушение» в принципе сойдёт. Лично мне надоело довольно быстро, а вторая половина смотрелась максимально уныло, но негатива лента тем не менее не вызывает, 6 из 10.
23. Ferrari (2023), (68+67+(74+74)/2)/3=69.66
Байопик об Энцо Феррари с культовым Майклом Манном у руля был для меня одним из немногих действительно интересных официальных зарубежных релизов. Всё-таки режиссёр уже 8 лет ничего не снимал, а рецензии критиков успокоили меня, ведь это не очевидный треш, какой в этом же 2023 Роман Полански снял (это я про «Дворец»). Или трешовый байопик «Ламборгини». В общем, от «Ferrari» я ждал хорошей истории, актёрских работ и гоночного экшена. И в итоге-то всё это получил, но, как говорится, хорошего понемножку. Кино Майкла Манна — редкий случай, когда вроде бы всё с фильмом хорошо, но он банально недожимает многие моменты. Актёрски кино хорошее. Пенелопа Крус здесь является главной движущей силой, буквально в каждой сцене её персонаж переживает бурю эмоций. Адам Драйвер мне не особо импонирует из-за такого себе визуального образа, но актёр тоже играет здорово. Правда, с голосом Александра Носкова есть небольшие неувязочки. Зато Шейлин Вудли уже дважды залетает в российский прокат с тем самым родным голосом Лины Ивановой ещё со времён «Дивергента». Правда, играть ей особо нечего. Как оказалось, её персонаж ну очень второстепенный. Патрика Демпси тоже приятно было увидеть в связке с Василием Дахненко, но его персонаж буквально бесполезен для истории. Немного выводит из колеи нелинейное повествование. Я чего-то немного запутался в событиях, так что местами не совсем понимал, какое событие в какой промежуток времени происходит. Плюс первые полчаса были какими-то слишком неинформативными и убаюкивающими. Я чуть не уснул по ходу просмотра. Гонок же, а вернее всего, одной пришлось ждать чёртовых полтора часа. И для бюджета в 80 млн вполне возможно устроить мощный замес. Тем более что «Гран Туризмо» как-то справился с этой задачей всего за 60. И у «Ferrari» как-то не особо получилось. Какой-то дёрганый монтаж и странная операторская работа. Примерно никогда не понятно, кто ведёт такой-то болид. Ещё нет совершенно никакого стержня, из-за которого бы погоня имела вес. Буквально до самого конца этой гонки я думал, что все эти тачки устраивали пробный забег и все принадлежали марке Ferrari. Лишь в конце я выяснил, что там были и марки-конкуренты. И хотя в целом в этой гонке были неплохие моменты, но не было никакого напряжения, а ещё бесил параллельный монтаж чьих-нибудь скучных действий. После просмотра у меня сложилось довольно странное впечатление. Вроде бы ничего плохого кино не показало, смотрелось в целом качественно. С другой стороны, я уже сейчас довольно мутно помню его, потому как оно оказалось слишком стандартным. Получилось скорее ни холодно ни жарко, так что я немного так разочарован, 6,5 из 10.
22. Крид III (2023), (63+67+(88+73)/2)/3=70.16
Майкл Б. Джордан уже настолько сросся с титулом наследника Рокки, что к триквелу наконец перенял манию Сильвестра Сталлоне не только быть главным актёром, но ещё и режиссёром проекта. Несмотря на 5 лет ожиданий, триквел сценарно оказался очень слабым. Вы прикиньте, оказывается, так, чистая забытая формальность, у Адониса всё это время такой друг потрясный был, почти брат, но брат слегка так боевой, ведь достаёт пушку при любом удобном случае, чтобы потом драматично отсидеть полжизни в тюрьме, а потом главному герою насолить. Персонаж Джонатана Мейджорса показывал некую странность своей мимикой, но в целом был вполне адекватным, просто одержимым своей мечтой. Вот ему предоставили возможность, он без каких-либо трудностей чуть ли не по фану стал чемпионом мира, а потом такой: «Я уничтожу всё, что тебе дорого, Крид», хотя до этого вполне благопристойно общался с братишкой. А из Адониса для чего делали новую кровь? А, верно, чтобы к триквелу, хотя франшиза будет расширяться по самые гланды, сделать из него аналог сюжета «Рокки Бальбоа». Мол, всё, Адонис сдулся и уже слишком стар, но вот ради чести... Или мести решает вернуть себе статус чемпиона мира, хотя по факту Мейджорс просто задиристо себя вёл и разок обидел. Когда же главный герой в девятый раз начал тренироваться под мотивирующую музыку, то я уже просто заорал в голос. Насколько же долго можно показывать одно и то же? Чем путь Джордана в триквеле отличается, к примеру, от сиквела? Та же месть нехорошему ублюдку, а конфликт уходит корнями далеко в прошлое. А вот чем отличается — старины Рокки ведь в фильме нет. Да, у Сталлоне немного странная мораль, когда он начал обвинять нехороших творцов в том, что они не поделились с ним куском пирога и якобы в грязь втоптали его персонажа, но, блин, без Рокки как-то не то. Он же ведь был буквально отцом, наставником для Адониса, в жизнь его вывел, а тут не пригласили хотя бы в качестве камео на похороны матери. В качестве хоть чего-то нового для серии главному герою решили добавить семейный конфликт — с женой тебе не раскрывает душу, дочку воспитывает не так. Но раньше ведь таких проблем не было, вернее, первой. Бьянка с Адонисом нормально общались, а тут вдруг недомолвки пошли, как нехорошо. Хотя с дочкой ветка более-менее нормальная. Ну и про экшен. По-моему, по этому параметру это худшая часть в 21 веке, да и ленты века прошлого вряд ли будут хуже. Постановка очень сухая, хотя местами проглядывается креатив вроде решётки на ринге. Но в целом экшен очень скучный, напряжения никакого нет, а финал предсказуемей некуда. Хотя по мелочи создатели удивили, чуть ли не первый раз завершив не победой по очкам, а нокаутом. Я теперь сожалею, что жаловался на стандартный экшен в «Мистере Нокауте» — там был просто шедевр по сравнению с «Кридом III». Ну и да — а почему Мейджорс и Джордан помирились? А, в сценарии было написано «мирись, мирись, мирись, на пенсии, Адонис, не дерись». Фильм в целом мне показался попросту бесполезным — для девятой части тут совершенно ничего нового, ужас как скучно. Быть может, в своём ужасе поспорил бы только с пятым «Рокки».
21. Мой ужасный сосед (2023), (76+75+(70+51)/2)/3=70.5
Последние годы что-то не очень везёт Тому Хэнксу на качественные роли и фильмы, но «Мой ужасный сосед» наконец-то закрывает этот гештальт. Несмотря на весьма сдержанные отзывы критиков, зритель встретил новое кино Марка Форстера очень даже тепло. Я же и актёра очень люблю, и разные трогательные мелодрамы тоже. И «Мой ужасный сосед» пошёл прям по классике подобных фильмов: тут вам и сварливый неприятный дедок; и куча новых персонажей, которые стараются найти с ним общий язык; и обязательная дружба с животным; не забываем про драматическую подоплёку, сломившую главного героя; ну и финал для поплакать. Как вы поняли, структурно кино получилось избитым, но как раз-таки в мелочах история Отто получилась очень крепкой. Во-первых, образ Тома Хэнкса получился прекрасным. Да, Отто представляет из себя совсем банальное клише, но не лишённое харизмы. Да и драматическая подоплёка происходящего тоже очень трогательная. Персонаж недавно потерял свою любимую жену, так что теперь ведёт бренное существование, попутно ругаясь с каждым встречным. И столкновение с новыми соседями вселяет в Хэнкса надежду. Во-вторых, это духоподъёмная атмосфера. С новыми соседями спадает и градус мрачности картины. Она становится чуть веселее, появляется юмор, а герой Тома Хэнкса начинает раскрываться с более глубокой стороны. И вообще по темпу середина выдержана очень складно: хороший юмор совмещается с хорошими персонажами, а всё это дополняют милые флэшбэки со знакомством главного героя с женой. Из внезапных минусов выделил бы, пожалуй, только концовку. Сейчас всё к чертям заспойлерю, но мне всё-таки не понравился финал со смертью Отто. Сразу после первого просмотра моя реакция была примерно такой: «Господи, задолбали уже пытаться выбить из меня слезу своими слезоточивыми сценами — это ведь так грустно, так трогательно, так мило». Но потом я начинаю обдумывать увиденное и понимаю, что концовка несколько портит всё то, что лента показывала ранее. Раза три Хэнкс пытался совершить самоубийство, но не удавалось. И картина продолжала нас учить тому, что с потерей нужно смириться, ведь в мире есть и другие люди, с которыми ты также можешь быть счастлив. Но главный герой всё-таки отправляется за своей любимой, испортив свой посыл. В этот раз было бы правильнее оставить Отто в живых. В целом лента мне очень понравилась — это очень крепкая драма и комедия с прекрасной ролью Хэнкса и россыпью очень ярких и милых сцен. Ой, забыл сказать, но дубляж СНГ даже пригласил для озвучки Хэнкса Станислава Концевича, что было очень круто. Для меня так это однозначно один из лучших фильмов 2023 года, 8 из 10. Конец 3 части.
4 часть:
Ссылка на телеграмм-канал.