"И почему стоит начать рисовать маслом? Я же не профессионал. Лучше может акварелью? Детских красок полно даже дома, они дешевые и, когда станет понятно, что во мне есть талант художника и я не брошу это дело, тогда и покупать хорошие краски, бумагу, холсты..." Хитрые мысли, чтобы обмануть самого себя.
А когда вы в последний раз работали детскими пластиковыми ножницами или пытались порезать хлеб абсолютно тупым столовым ножом? Детские инструменты для рисования обычно отвечают тем же требованиям: они безопасны и одновременно с этим довольно дешевы ( ведь картин маленький художник может нарисовать за день 100 штук - измочалив не одну кисточку и лист бумаги). И работать в школьном альбоме с медовыми красками в серьезных техниках невозможно!
И что в итоге? Взрослый человек прикладывает усилия (взрослые люди даже к своим хобби подходят со всей серьезностью обычно, они же взрослые!), тратит время, рисует сам по книгам или видеоурокам — а в итоге получает тот же размазанный блеклый детский рисунок. И вместо того, чтобы поменять рабочие материалы, просто разочаровывается в себе и отменяет мечту.
Как не разочароваться в рисовании и начать заниматься живописью маслом?
- Сразу выбирайте хорошие материалы (профессиональные или полупрофессиональные, а не детские!). В таких материалах много красочного пигмента — если вы ищите цвета, то работа будет яркой сразу и долгое время потом. А главное процесс рисования будет похож на радость и отдых, а не на сражение с материалами за результат.
"А почему бы не начать с карандаша?" — спросит читатель, —"недорого и сердито". Конечно, с карандаша следует не только начать, но и не забывать о нем никогда, постоянно тренировать руку набросками по 5-10 минут в день, ведь линейный рисунок основа всего, но... Часто человек приходит к рисованию именно в поиске цвета, ярких красок. И даже добившись идеальности в рисунке - он все равно остается серым. А на начальном этапе обучения, когда рисунок далеко не идеален, совсем грустно.
- Не стоит хвататься за акварель первой — профессиональные материалы для нее не дешевле других, а сама техника гораздо сложнее. В масляной живописи ( работе с акрилом, гуашью или темперой) вы всегда можете остановиться, если устали или вас что-то отвлекло, оставить работу до завтра, попить чаю... В ней легко исправить практически любую ошибку — можно просто соскоблить мазок краски и нанести сверху новый! Большинство техник акварели этого не позволяют — пока акварелист неопытный краска или течет хаотично, или не вовремя высыхает на листе, оставляя "жёсткие" края и портя всю картину. К тому же детских художественных масляных красок не бывает — не будет и соблазна купить абы что...
- В чем уникальность масла? Масляная живопись позволяет работать не только в плоскости листа (как акварель, карандаш, маркеры), но и с объемом картины - за счет фактуры самого мазка краски!
- Привыкли, что художник стоит перед высоким планшетом с холстом на подрамнике и понимаете, что все это стоит немалых денег и не понятно куда поставить в квартире? А вы знаете, что давно уже выпускают отличную бумагу для рисования маслом? И всегда можно самостоятельно загрунтовать небольшой кусок картона с помощью клея ПВА.
Как правильно выбирать на чем рисовать и как загрунтовать обычный картон рассказывает художник Ольга Гусева в этом видео - отрывке из курса "Быстрый старт. Живопись маслом":
- Выбирайте для начала простые сюжеты! В самом начале пути, чтобы не разочароваться в собственных силах, важно, чтобы всё получалось. Тогда с одной стороны живопись будет приносить радость, с другой на простых сюжетах можно изучить свои материалы, отточить работу кистью и мастихином. А затем разобравшись, как рисовать маслом, усложняйте сюжет.
Ну что убедились, что масло интересный материал для начала рисования, хотите попробовать, но «оно же сильно пахнет и вообще – нужна отдельная мастерская»?.. А вот и нет! Собрали для вас советы бывалых маслянистов, рисующих дома.
Идеи, как познакомиться с маслом, не уничтожив полквартиры:
1. Красок должно быть... мало! Для начинающих это особенно актуально. Масляные краски в сочетаниях капризнее акварели, поэтому не берите огромные наборы – для первого знакомства достаточно небольшого числа пигментов. Краски продаются и в маленьких наборах, и в отдельных тюбиках, так что всегда можно взять 3-4 цвета и работать смешивая их. Или приобретайте краски по списку художника, ведущего мастер-класс или видеоурок.
2. Разбавители токсичны? Льняное масло, живичный скипидар – натуральные вещества. Да, пахнут. Но это не так же токсично, как масляная краска для пола. А есть синтетические разбавители почти без запаха. Кстати, для первого знакомства возьмите под разбавитель не дорогую специальную масленку, а детский двойной стакан-непроливайку. Бюджетно, удобнее мыть кисть, не брызгает. А при работе мастихином разбавитель вообще не нужен.
Недавно разбавитель, тройник и все краски, которые вы видите на фотографиях выше (а также другие цвета и бренды) появились и в нашем собственном интернет-магазине товаров для художников - подробную информацию можно увидеть в разделе "Масляные краски".
3. Запаситесь ветошью. Порежьте или порвите старые тряпки на мелкие клочки, заранее поставьте у рабочего места мусорку. Вытер кисть или мастихин – выбросил клочок, никакой грязи.
4. Палитра – это не только дорогущий кусок фигурной фанеры, который надо каждый раз скоблить и делать прочие пассы руками. Для начала вам подойдёт старая разделочная доска, детская досочка для работы с пластилином или кусок оконного откоса/подоконника (если вы делаете ремонт). Просто оберните любой из этих предметов пищевой пленкой, а после работы плёнку вжух – и в мусорку. И не выдавливайте по полтюбика на палитру, чтобы потом не биться с жабой.
! А ещё удобная палитра – маленький холстик на подрамнике, с него очень приятно работать мастихином. Если загрунтовать и использовать такой холст изнутри, как корыто, то можно оставлять краски на день-другой, легко завернув это дело в пакет и убрав в холодильник (чтобы краски не засохли).
5. Для начала берите куски грунтованного картона или бумагу для масла небольшого формата и рисуйте на столе на маленьком подрамнике или вообще без него: будет недорого и сердито:). Например, французская бумага для масла с фактурой холст в больших листах 600 х 650мм (которые обычно разрезают на 4 и более частей для этюдов) сейчас представлена у нас в магазине и стоит меньше 300 рублей. Есть и другие виды бумаг для масла с разными фактурами - можно прийти в любой художественный магазин и потрогать вживую, чтобы понять что это за материал по такой бюджетной цене.
Кроме специализированной бумаги для масла в разделе "на чем рисовать" в нашем интернет-магазине для художников, есть готовые грунтованные холсты на подрамниках и на картоне, односторонний грунтованный мдф и грунтованный холст.
Так что сложностей с правильно подготовкой переплетного картона может оказаться больше, чем при выборе специализированной плотной бумаги — её можно просто взять и сразу рисовать.
Если было полезно, пишите – сделаем вторую серию. И делитесь своими лайфхаками, опытные живописцы!