Наверно многие смотрели анти-утопический фильм 2002 года “Эквилибриум” режиссера Курта Уимерра, с Кристианом Бейлом в главной роли. В этой картине есть сцена в которой герой Эррол Партридж (Шон Бин) читает замечательный стих за авторством поэта ирландского происхождения Уи́льяма Ба́тлера Йейтса.
Будь у меня небесные покровы
Расшитые и золотом и серебром
И синие и бледные и тёмные покровы
Сияющие утром, полночным серебром.
Я б их устлал к твои ногам.
Но я — бедняк и у меня лишь грезы;
Я простираю грезы под ноги тебе;
Ступай легко, мои ты топчешь грезы.
Уи́льям Ба́тлер Йейтс (William Butler "W. B." Yeats) - Родился 13 июня 1865 году в районе Сандимаунт (Sandymount), города Дублин, в семье ирландского юриста, ставшего художником Джона Батлера Йейтса. Когда поэту исполнилось два года, его семья переезжает в Лондон, но большую часть детства и школьных каникул проводит в Слайго (город на северо-западе Ирландии) со своими бабушкой и дедушкой. Йейтс был очень сильно связан с миром фольклора, мифологии и сказок с самого детства. Эти рассказы, легенды и истории формировали его взгляды на мир и служили вдохновением для его творчество. Он воспринимал реальность через призму мифов и символов, постоянно используя их в своих стихах и пьесах. Для Йейтса фольклор не был просто сборником историй — это был ключ к пониманию ирландской культуры, ее корней и души. Он находил в этом фольклоре глубинные значения, отражающие человеческие чувства, стремления и борьбу, и передавал их в своем искусстве. Именно эта связь с миром сказок и мифологии с самого начала определила его творческий путь и вдохновляла на создание произведений.
Начальное образование он получает дома, и в 1877 году поступает школу-интернат Годольфин. Уже в это время он проявлял большой интерес к литературе и поэзии.
Когда Уильяму исполнилось 15 лет, его семья возвращается в родной для поэта Дублин. В 1883 году поступает в Столичную школу искусств, где происходят важнейшие для его развития как поэта знакомства с другими поэтами и художниками.
Первые произведения.
Тем временем Йейтс начинает писать, его первая публикация, две короткие лирические поэмы, появились в журнале Dublin University Review в 1885 году.
В первых работах отчетливо прослеживается влияние Перси Биш Шелли (Percy Bysshe Shelley) и Эдмунда Спенсера (Edmund Spenser)
For what is glad?
For, look you, sad's the murmur of the bees,
Yon wind goes sadly, and the grass and trees
Reply like moaning of imprisoned elf:
The whole world's sadly talking to itself.
The waves in yonder lake where points my hand
Beat out their lives lamenting o'er the sand;
The birds that nestle in the leaves are sad,
Poor sad wood-rhapsodists.
В 1887 году его семья возвращается в Лондон, Уильям окончательно решает стать профессиональным писателем. Несмотря на переезд из горячо любимой Ирландии, он продолжал писать стихи, пьесы и романы исключительно с ирландской тематикой. Увлечение мистицизмом и желание отстраниться от скучного повседневного мира, приводят его в Теософское общество. Эпоха прогресса отталкивала и пугала поэта, он был мечтателем. Желая огородится от окружающего мира, Уильям стал окружать себя выдуманными образами. Благодаря изучение пророческих трудов Вильяма Блейка, он знакомиться с работами древнегреческого философа Платона.
Будучи достаточно самоуверенным человеком, Йейтс полагался только на свой собственный вкус и чувство творческого стиля. Его ранние стихи собранные в “Странствия Ойсина, и другие стихотворения” (The Wanderings of Oisin, and Other Poems, 1889)
“Тревожность моей жизни началась”
Йейтс быстро влился в литературную жизнь Лондона. Он подружился с Уильямом Моррисом и У.Э. Хенли, а также стал соучредителем “Клуба рифмовщиков” (The Rhymers Club), членами которого были его друзья Лайонел Джонсон и Артур Саймонс. В 1889 году Йейтс встретил Мод Гонн, ирландскую красавицу, страстную и обворожительную. С того момента, он написал, "тревожность моей жизни началась".
Он влюбился в нее, но его любовь была безнадежной.
Мод Гонн нравился и восхищала Йейтса, но она не была влюблена в него. Её страсть принадлежала Ирландии; она была ирландским патриотом, бунтарем и красноречивым оратором, властным как в своих речах, так и в характере. Когда Йейтс присоединился к ирландскому национальному движению, он это сделал в меньшей степени по убеждению, но главным образом из-за любви к Мод.
После быстрого ухудшения здоровья и смерти ирландского лидера Чарльза Стюарта Парнелла в 1891 году, Йейтс почувствовал, что ирландская политическая жизнь утратила свою значимость. Он считал, что пустоту, оставленную политикой, можно заполнить литературой, искусством, поэзией, драмой и легендами. "Кельтские Сумерки" (1893), сборник эссе, был первой попыткой Йейтса двигаться в этом направлении, но прогресс был медленным до 1898 года, в тот год он встретил Августу Леди Грегори, аристократку, драматурга и ставшую его близким другом. Она уже собирала старинные придания и легенды западной Ирландии. Йейтс понял, что эта мифология соответствует его чувству связи с языческими верованиями далеких предков, которые до конца не уничтожило христианство. Он чувствовал, что если смог бы обработать их в строгом литературном стиле, он создал бы подлинную поэзию, отвечающую его собственному мировоззрению. С 1898 года Йейтс проводил лето в доме Леди Грегори, Кул Парк, в графстве Голуэй, и в конечном итоге приобрел разрушенный нормандский замок “Thoor Ballylee” в соседнем районе. Под именем "Tower" (Башня) эта строение стала доминирующим символом во многих из его стихотворений.
Вступи в потемки лестницы крутой,
Сосредоточься на кружном подъеме,
Отринь все мысли суетные, кроме
Стремленья к звездной вышине слепой,
К той черной пропасти над головой,
Откуда свет раздробленный струится
Сквозь древние щербатые бойницы.
Как разграничить душу с темнотой?….
После смерти поэта Башня была заброшена, но к 1965 году, к столетнему юбилею Йейтса она преобразилась и сейчас здесь размещается музей поэта – Башня Йейтса с табличкой, гласящей:
Времени нет, друзья мои.
Есть вечность. И есть любовь.
Я, поэт Уильям Йейтс
Возродил башню для моей жены Джорджии,
И вместе с башней мельницу из старых досок и крышей цвета морской волны,
Рабочую кузницу для мастеров из Горта.
Все это останется неизменным даже тогда,
Когда все вновь превратится в руины.
В 1899 году Йейтс предложил Мод Гонн выйти за него замуж, но она отказала. Четыре года спустя она вышла замуж за майора Джона МакБрайда, ирландского солдата, разделявшего ее чувства по отношению к Ирландии и ненависть к английскому угнетению. Он был одним из повстанцев, позднее казненных правительством Великобритании за их участие в “Пасхальном восстании” (Easter Rising) 1916 года.
Вам трудно примириться, что под старость
Они со мной – желание и ярость.
А кто же лучше в юности умел
Меня взбодрить, да так, чтоб я запел?
Тем временем Йейтс полностью посвятил себя литературе и драме, веря, что стихи и пьесы могут сплотить и изменить ирландский народ. Он (вместе с Леди Грегори и другими) был одним из создателей Ирландского Литературного Театра (Irish Literary Theatre), который дал свой первый спектакль в Дублине в 1899 году с пьесой Йейтса "Графиня Катлин"(The Countess Cathleen). До конца своей жизни Йейтс оставался директором этого театра, который в 1904 году стал театром Аббатства (Abbey Theatre). В период с 1899 по 1907 год он управлял делами театра, поддерживал его драматургов (в частности, Джона Миллингтона Синга) и внес свой вклад в создание многих пьес. Среди последних, которые стали частью репертуара театра, были "Земля сердечного желания"(The Land of Heart’s Desire, 1894), "Катлин, дочь Хулигана" (Kathleen ni Houlihan, 1902), "Песочные часы" (The Hour Glass, 1903), "Порог короля"(The King’s Threshold, 1904), "На пляже Бэйла"(On Baile’s Strand, 1905) и "Дейрдра" (Deirdre, 1907).
Образование — это не заполнение ведра водой, а зажжение огня.
В 1902 году в Дублине впервые была поставлена пьеса Йейтса "Kathleen Ni Houlihan", в которой Мод Гонн сыграла главную роль. Именно в этот период Йейтс попал под влиянием Джона О’Лири, харизматичного лидера фенианцев, ирландских революционеров-республиканцев второй половины XIX — начала XX веков.
"Kathleen Ni Houlihan" дословный перевод "Кэтлин, дочь Хулигана" (Cathleen Ni Houlihan, Sean-Bhean Bhocht, Poor Old Woman) мифическая героиня и символ ирландского национального движения, встречается в литературе и изобразительном искусстве. Часто изображается как пожилая бездомная женщина которая ищет помощи у молодых ирландских мужчин, готовых сражаться и умереть за свободу и независимость Ирландии.
В последующие годы стала одним из символов Ирландской Республиканской армии. Пьеса “Kathleen Ni Houlihan” Уильяма Батлера Йейтса и Леди Грегори написана в 1902 году. Была впервые поставлена 2 апреля того же года и опубликована в октябрьском выпуске журнала "Samhein". Леди Грегори написала диалоги крестьянской семьи Гиллейн, в то время как Йейтс написал диалоги персонажа Катлин.
"Господи, застегни мне душу на все пуговицы"
В период с 1899 Йейтс издал несколько сборников стихов, в частности "Стихи" (Poems, 1895) и "Ветер среди тростника" (The Wind Among the Reeds, 1899), которые характерны для его раннего творчества своим мечтательным настроем и использованием легенд и фольклора Ирландии. Однако в сборниках "В семи лесах" (In the Seven Woods, 1903) и "Зеленом шлеме" (The Green Helmet, 1910) Йейтс медленно отказывается от прерафаэлитических (до Рафаэля) красок и ритмов своих ранних стихотворений, кельтское и эзотерическое влияния уменьшается.
Прерафаэли́ты (англ. Pre-Raphaelites) — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.
Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус.
Размышления о самом себе
На кровлях шум и ссоры воробьев,
Белеет высь от лунного сиянья,
И шум листвы, как музыка без слов, —
Ни человека, ни его стенанья.
И встала дева – скорбь в ее устах,
Как бы в слезах величие вселенной,
Обречена, как Одиссей в морях,
Горда, как царь Приам, им умерщвленный..
И встала, и на кровлях шум и крик,
И одинокость лунного сиянья,
И плач листвы явили в тот же миг
И человека и его стенанья.
В годы с 1909 по 1914 происходят значимые изменением в поэзии поэта. Загадочная и восторженная атмосфера ранних лирических произведений улетучилась, стихи в сборнике "Обязанности: Стихи и пьеса" (Responsibilities: Poems and a Play, 1914) демонстрируют сжатие и уплотнение стихотворной линии, более скудные образы, и новую прямоту. Эти изменения связаны с вызовами той повседневной жизни, от которой ранее он пытался "скрыться" в легендах и мифах. Во вступительном стихотворении к "Обязанностям", он попросил прощения у своих предков за то, что до сих пор не женился, чтобы продолжить свое ирландское происхождение.
“Хотя мне уже почти сорок девять,
У меня нет ребенка, у меня нет ничего, кроме книги ”
В 1913 году Йейтс провел несколько месяцев в Стоун Коттедже (Сассекс), вместе с американским поэтом Эзрой Паунд, который помогал ему в качестве секретаря. В это время Паунд редактировал переводы спектаклей Но из Японии, которые очень заинтересовали Йейтса. Японский театр, был интересен Йейтсу, тем что представляет собой основу для театральных произведений, созданных для узкого круга зрителей, стилизованную, интимную драму, способную полностью использовать ресурсы масок, пантомимы, танца и песни, и передавать, в отличие от публичного театра, собственный загадочный символизм Йейтса. Поэт разработал свою версию подобных представлений в таких пьесах, как "Четыре пьесы для танцоров" (Four Plays for Dancers, 1921), "У источника ястреба" (At the Hawk’s Well, 1916), и нескольких других.
Я сшил из песен плащ,
Узорами украсил
Из древних саг и басен
От плеч до пят.
Но дураки украли
И красоваться стали
На зависть остальным.
Оставь им эти песни,
О Муза! интересней
Ходить нагим.
Не жди пока железо станет горячим для ковки — но куй, и оно станет горячим
Переломным в творчестве и личной жизни поэта становится 1917 год. Йейтс публикует "Диких лебедей в Куле" (The Wild Swans at Coole). В этот период он достиг вершины своего творческого мастерства, отмеченного новым вдохновением и совершенством поэтической техники. "Башня" (The Tower, 1928), названная в честь замка, которым он владел и восстановил, - эта работа представляет собой творение художника с высшей степенью тонкости; в ней опыт всей жизни автора достигает совершенства формы. Тем не менее, некоторые из величайших стихов Йейтса были написаны впоследствии, появившись в "Крутой лестнице"(The Winding Stair, 1929). В сборниках присутствуют символы и отсылки к пасхальному воспитанию, ирландской гражданской войне, башне (замок “Thoor Ballylee”), трудам Платона, Плотина и Порфирия Тирского. Также можно отметить интерес автора к современным исследованиям психики. Йейтс объяснил свою философию в прозаическом произведении "Видение" (A Vision, 1925); эта размышления о взаимосвязи между воображением, историей и оккультным знанием остается неотъемлемым для серьезных исследователей творчества Йейтса, несмотря на сложность его понимания.
Не огорчайся и не красней быть похожим
На всех вдохновенных людей, переполненных песней,
На предков великих твоих от Гомера до Бена.
В 1917 году Йейтс делает предложение Исольде Гонн, дочери Мод Гонн. Как и в случае с ее матерью, также получает отказ. Несколько недель спустя о делает предложение мисс Джордж Хайд-Лис, которую знал около 7 лет. Ее мать часто приводила в салон Оливии Шекспир молодых музыкантов и художников, с которыми она недавно познакомилась, многие из которых стали известными модернистами, в том числе Компаунд, Уолтер Раммел и Фредерик Мэннинг. Джорджи продолжала ездить по загородным поместьям вместе с матерью, Оливией и Дороти Шекспир. Именно в их компании в 1910 или 1911 году, будучи семнадцатилетней девушкой, однажды утром она встретила Йейтса в Британском музее и снова в тот же день во время чая у Шекспир. Она согласилась выйти замуж за поэта, несмотря на большую разницу в возрасте, и спустя всего три недели они поженились.
Лишь тот способен создать величайшую мыслимую красоту, кто испытал все мыслимые муки.
Эзотерические и сложные темы стали еще одним этапом исследований для Йейтса после брака. Его всегда привлекал контраст между внутренним и внешним миром человека — между истинной сущностью человека и теми аспектами, которые человек выбирает представить как свое внешнее проявление. Всего через четыре дня после свадьбы его невеста начала длительный эксперимент, называемым автоматическим письмом, в ходе которого ее рука и перо, предположительно, служили бессознательными инструментами для передачи информации в духовный мир. Йейтс и его жена провели более 400 сеансов, создав почти 4000 страниц, которые Йейтс жадно и терпеливо изучил и систематизировал. На основе этих сеансов Йейтс сформулировал теории о жизни и истории. Он верил, что существуют определенные закономерности, наиболее важной из которых было то, что он называл круговороты, взаимопроникающие конусы, представляющие смесь противоположностей как личного, так и исторического характера. Он утверждал, что круговороты были инициированы божественным оплодотворением смертной женщины — сначала Зевсом, изнасиловавшим Леду; позже, непорочным зачатием Марии. Йейтс обнаружил, что в течение каждой 2000-летней эры символические моменты происходили в середине 1000-летних периодов. Он верил, что в эти моменты равновесия цивилизация может достичь особого совершенства, и Йейтс привел в качестве примеров великолепие Афин в 500 году до н.э., Византии в 500 году н.э. и итальянского Возрождения в 1500 году н.э.
У пары родилось двое детей Энн Батлер Йейтс (26.02.1919 - 04.07.2001) - ирландская художница, художник по костюмам и сценограф и Майкл Батлер Йейтс (05.11.1969 - 03.01.1973) - ирландский политический деятель.
Нобелевская премия и последние годы
Борьба за независимость Ирландии принесла свои результаты, и в 1922 году образовывается Ирландское Свободное государство (Irish Free State). Будучи известным ирландским поэтом и приверженцем идей свободной Ирландии, его приглашают стать членом нового ирландского сената, он принимает предложение и служит в качестве сенатора 6 лет. Будучи сенатором, Йейтс считал себя представителем порядка на фоне медленного движения разрозненной новой нации к стабильности.
В 1923 году, уже достаточно известный поэт, получает мировое признание, Йейтс получает Нобелевскую премию по литературе. Теперь он становиться одним из значимых поэтом современности.
С годами Йейтс наблюдал изменения в Ирландии, которые вызывали его гнев. Англо-ирландское протестантское меньшинство больше не контролировало ирландское общество и культуру, Йейтс почувствовал отчуждение от блестящих достижений 18-го века в англо-ирландской традиции. По мнению поэта, чьи взгляды были откровенно анти-демократичными, величие англо-ирландцев, таких как Джонатан Свифт, философ Джордж Беркли и государственный деятель Эдмунд Бёрк, резко контрастировало с мелочностью современного ирландского общества, которое, по его мнению, было занято интересами купцов и крестьян. Он изложил свои непопулярные взгляды в поздних пьесах, таких как "Чистилище" (Purgatory, 1938 год), и эссе "На котле" (On the Boiler , 1939 год).
В 1936 году, публикуется “Оксфордская книга современного стиха” (Oxford Book of Modern Verse, 1892–1935), сборник который содержит наиболее любимые стихи поэта. Продолжая работать он завершает нашумевшую драму “Яйцо Херна” (The Herne’s Egg, 1938). Последние два сборника стихов поэта “Новые стихи” (New Poems) и “Последние стихи и две пьесы” (Last Poems and Two Plays) вышедшие в 1938 и 1939 году соответственно. Эти сборники в основном состоят из ранее написанных произведений, которые поэт переосмыслил и переписал используя весь свой накопленный опыт. Стареющий поэт использовал балладные ритмы и структуру диалога с неослабевающей энергией несмотря на свой почтенный возраст.
Всей своей творческой работай я обязан Скандинавской нации. Когда я был еще совсем юн, я провел несколько лет, вместе со своим другом, за написанием первой трактовки философии английского поэта Блэйка. Блейк был сначала учеником великого Сведенборга, а затем в яростном бунте, а затем наполовину в бунте, наполовину в ученичестве. Мы с моим другом постоянно обращались к Сведенборгу за интерпретацией какого-нибудь непонятного отрывка, поскольку Блейк всегда в своих мистических произведениях экстравагантен, парадоксален, неясен.
И теперь вы оказали мне эту великую честь. Тридцать лет назад несколько ирландских писателей собрались вместе и начали безжалостную критику литературы своей страны. Они мечтали, что, освободив ее от провинциализма, они смогут добиться для нее европейского признания. Я многим обязан этим людям, еще больше тем, кто присоединился к нашему движению несколько лет спустя, и когда я вернусь в Ирландию, эти мужчины и женщины, которые сейчас стареют, как и я, увидят в этой великой чести осуществление своей мечты. В глубине души я знаю, если бы их не существовало, вряд-ли я бы был здесь. Нобелевская речь Вильяма Батлера Йейтса. 10 декабря 1923 года.
Поэт умер в январе 1939 года будучи за границей. Он встретил смерть с мужеством, основанным отчасти на его смутной надежде на реинкарнацию, а отчасти на его восхищении смелым героизмом. Из-за начала Второй мировой войны, организовать погребение в любимом для Йейтса Слайго, не получилось. Он был захоронен во Французском Рокбрюне. В 1948 году его тело, наконец было погребено в Слайго на маленьком протестантском кладбище. На надгробной плите высечена эпитафия из “Последних стихов” Under Ben Bulben.
На протяжении последних лет творческое воображение Йейтса оставалось в значительной степени его собственным, в значительной степени изолированным от сменяющих друг друга мод современной поэзии, несмотря на его обширные контакты с другими поэтами. Литературный модернизм не привлекал его по своей природе, за исключением, возможно, общей ассоциации с юношеской энергией. Он восхищался широким спектром традиционной английской поэзии и драматургии, и его просто не беспокоило, что в течение последних двух десятилетий его жизни предпочтение рифмы и строгих строфических форм отличало его от модной современной поэзии. Однако приверженность Йейтса поэтической традиции не распространялась на то, что он считал зачастую неясным, чрезмерно заученным использованием литературных и культурных традиций Т.С. Элиотом и Паундом
Если бы Йейтс прекратил писать в 40, то сейчас бы он был известен лишь как второстепенного поэта заката прерафаэлитской традиции, которая на время обрела второе дыхание благодаря Кельтскому возрождению. В истории литературы нет примера, когда поэт создает свои лучше произведение в возрасте от 50 до 75 лет. Благодаря своему упорству в изучении поэзии, экспериментам с различными формами литературного искусства и богатому опыту , творчество поэта этого периода отличает высоким художественным слогом.
Мифология поэта, возникшая из скрытого символизма, не всегда легко понять. Но Йейтс и не желал чтобы его творчество было понятно тем кто не знаком с его идеями и традициями. Его собственный цикличный взгляд на историю привел его к повторению и сближению образов. В следствии чего они множатся и обогащаются, что можно проследить на протяжении всего его творчества. Среди главных образов встречающихся у него можно встретить Леду и лебедя, Елену и горящую Трою, башню во многих ее проявлениях, солнце и луну, горящий дом. В стихах Йейтса все эти символа и образы, получали новый смысл исходя из обретенного опыта, именно это и придает особое значение в его творчестве. В стихах Йейтса они часто приобретают силу и гордость слога и различные поэтические оттенки. Все они наполнены двумя качествами, которые ценил Йейтс и которые сохранял до старости — страстью и радостью.
«Опустел сосуд Ирландии, поэзия вытекла из него», — писал Оден в элегии «Памяти У. Б. Йейтса». Такое чувство бывает, когда умирает великий поэт…
