Записки худрука

Жан Дезире Гюстав Курбе (Jean Désiré Gustave Courbet, 1819-1877) – выдающийся французский художник, лидер реалистического движения в живописи XIX века. Он был не только новатором в искусстве, но и активным общественным деятелем, чья жизнь и творчество бросали вызов устоявшимся нормам и традициям. Ранние годы и становление Курбе родился 10 июня 1819 года в Орнане, небольшом городке во Франш-Конте, в семье зажиточных фермеров. Вопреки желанию отца, который хотел видеть сына юристом, Гюстав в 1839 году отправился в Париж, чтобы посвятить себя живописи...

Блейк как поэт Профессией Блейка была гравюра, а главным увлечением – живопись акварелью, но он писал стихи с юности. В начале 1780-х годов он посещал литературные салоны Гарриет Мэтью, где читал и пел свои произведения, которые, по свидетельствам современников, производили глубокое впечатление. В 1783 году муж Мэтью и друг Блейка Джон Флаксман помогли издать некоторые из его ранних стихотворений в небольшом сборнике "Poetical Sketches" (Поэтические наброски). Блейк никогда не публиковал свои стихи традиционным способом...

Карьера художника Параллельно с работой гравера, в 1779 году Блейк поступил в недавно основанную Королевскую академию художеств и впоследствии несколько раз выставлял там свои работы. В отличие от популярной в то время масляной живописи на холсте, Блейк предпочитал работать акварелью и на бумаге, а сюжетами его картин часто становились библейские истории, события британской истории и, все чаще, его собственные мистические видения. Первым действительно важным заказом Блейка, полученным около 1794 года, стало иллюстрирование поэмы Эдварда Юнга...

В СССР рядом с государственным “парадным” искусством существовал другой мир — подпольный, независимый, часто запрещённый, но неукротимо живой. Там, где официальная культура требовала “правильных” героев, художники и поэты говорили о личном. Там, где цензура диктовала форму, музыканты звали к свободе. Там, где театр служил идеологии, актёры рвали шаблоны. Так родилось неофициальное искусство СССР — огромная территория внутреннего сопротивления и культурной силы. С 1930-х годов в СССР господствовал единственный допустимый стиль — социалистический реализм...

🎭 Мария Осиповна Кнебель (1898–1985) — актриса, режиссёр и педагог, ученица Станиславского и Михаила Чехова. Она стала одним из главных мостов между русской классической театральной традицией и современным сценическим мастерством. С 1924 года работала в МХТ, затем возглавила Центральный детский театр, а с 1950-х активно преподавала в ГИТИСе, воспитывая целую плеяду будущих мастеров сцены. Её главное открытие — метод «действенного анализа»: актёр изучает пьесу через действия, а не только текст, что делает роль живой ещё на репетиции...

В 1853 году Гюстав Курбе показывает в Салоне картину, от которой Париж едва не подавился возмущением. «Купальщицы» — и никакой античности, никакой Венеры. Только реальная женщина, её тяжесть, её телесность, её настоящая кожа. Слева — фигура, уверенно стоящая перед зрителем, с жестом почти властным. Справа — женщина в смущении, откинутая назад, будто пойманная на чём-то слишком личном...

🖤 Похороны в Орнане — момент, когда живопись посмотрела смерти в лицо. Гюстав Курбе взял обычные деревенские похороны и превратил их в монумент шириной почти семь метров. Никаких героев. Никаких легенд. Только правда — и она оказалась сильнее мифа. Когда Гюстав Курбе (1819–1877) привёз на Салон полотно «Похороны в Орнане» (1849–1850), публика была в ярости. Перед ними — гигантская панорама похорон простого жителя маленького городка. Почти 7 метров в ширину. Формат, предназначенный для великих битв и библейских откровений — отдан обычной смерти...

Уильям Блейк, несмотря на формальное принадлежность к Англиканской церкви, был фигурой глубоко религиозной, но при этом совершенно неортодоксальной. Его крестили, венчали и похоронили по обрядам Церкви Англии, однако его собственные верования, как становится ясно из его текстов, могли бы шокировать правоверных. Блейк не стеснялся в своих критических высказываниях в адрес традиционного понимания Бога. В своем произведении "Видение Страшного Суда" он писал, что "Создатель этого Мира – весьма жестокое Существо", которого он также называл Уризен...

🎭 Михаил Чехов (1891–1955) Актёр, педагог, маг сцены и племянник Антона Павловича Чехова. Он превратил актёрское мастерство в настоящую философию — и его идеи живы до сих пор, от русской сцены до Голливуда. 📍 Родился: 29 августа 1891, Санкт-Петербург 🎭 Начало карьеры: Малый театр, МХТ, Первая студия Станиславского 🌍 Эмиграция: 1920-е — Германия, Франция, Англия, США 🌟 Голливуд: школа актёрского мастерства; ученики — Мэрилин Монро, Энтони Куинн, Юл Бриннер 📚 Главный труд: «О технике актёра»...

🎹 Грибоедов — несостоявшийся виртуоз До «Горя от ума» Александр Грибоедов блистал как пианист и композитор. Но дуэль 1817 года с Александром Якубовичем изменила всё: пуля в левую руку — и прежняя техника игры стала невозможной. Музыка уходит на второй план, а через несколько лет появляется сатирическая комедия, ставшая классикой. 🔥 Шостакович — пожарный Ленинграда В блокадные годы Дмитрий Шостакович служил добровольным пожарным, тушил зажигательные бомбы на крышах...

Музей PERMM — это не просто собрание картин, а настоящий культурный двигатель Перми. Основан в 2009 году по инициативе Марата Гельмана и поддержке властей края, музей стал первой значимой площадкой современного искусства вне столиц. В PERMM проводятся не только выставки, но и лекции, перформансы, образовательные проекты для детей и взрослых: «Чердак» для самых маленьких, «За П‑ARTой» — для школьников, «Музей без возраста» для людей постарше. С 2023 года музей переехал в новое здание на улице...

Эти картины — не просто произведения искусства, это культурные активы, в них переплетены история, статус и инвестиционная сила. Покупатели — не просто коллекционеры: это государственные фигуры, финансисты и бизнес-магнаты, королевские дома. За каждым таким приобретением стоит не только эстетика, но и игра власти: владение «шедеврами» — это и символ престижа, и способ сохранить капитал. И вот в этой гонке за рекордами всплывает главный парадокс рынка произведений искусств: истинная ценность искусства почти никогда не совпадает с ценой, которую получает художник при жизни...