По традиции в этот весенний праздник хотелось бы представить вашему вниманию несколько цветочных картин русских художников, как вы все наверняка знаете, подобные живописные работы принято называть натюрмортами (nature morte - фр. мертвая природа), на мой взгляд, этот термин слегка устарел, но сегодня речь не об этом. Предыдущая статья на этот сюжет выходила ровно год тому назад, напомню вам о ней ссылкой:
В этот раз мы с вами начнем с цветочных работ Константина Егоровича Маковского, известного специалиста по самым разным жанрам в живописи, поэтому неудивительно, что красочные и роскошные натюрморты мы тоже найдем в его творческом наследии:
Две последние картины написаны не только в один год, но и в одном и том же месте, о чем есть соответствующая надпись на самих холстах - "Качановка". Речь идет об усадьбе Качановка (неподалеку от Чернигова), принадлежащей в то время семье Тарновских, где Константин Маковский неоднократно бывал и создал немало своих полотен.
Следующим живописцем у нас будет Исаак Ильич Левитан и его, конечно, более скромные работы, которые при этом гораздо более душевные, вы так не считаете, уважаемые читатели?
Любопытная подпись на второй картине "Сердечному, чудному человечку В.И. Турчаниновой - на добрую память И. Левитанъ". Речь идет о Варваре Турчаниновой, дочери последней любви художника Анны. Именно к ней Левитан ушел от своей главной музы - Софьи Кувшинниковой и именно о романе с Анной Турчаниновой один из друзей художника, Михаил Чехов, написал: "Он завел там очень сложный роман, в результате которого ему нужно было застрелиться или инсценировать самоубийство". Что касается ее старшей дочери - Варвары, то у исследователей нет точного понимания относительно характера их взаимоотношений с Левитаном.
Далее у нас с вами будут представители импрессионизма, которые в той или иной степени применяли данную живописную технику в своих работах. Причем работы первого из них, Игоря Эммануиловича Грабаря, напоминают мне скорее даже развитие этого живописного стиля - пуантилизм, который еще называют неоимпрессионизмом или дивизионизмом.
Подтверждение этих ощущений я нашел и у искусствоведов в описании ко второй из представленных работ:
В овладении данной техникой ему многое подсказало обучение в студии А. Ашбе в Мюнхене, который упорно рекомендовал своим ученикам не смешивать краски на палитре, а накладывать их раздельно на холсте и объяснял суть этого метода с точки зрения оптического восприятия краски. «Дельфиниум» — одна из многих работ художника, выполненных в период его увлечения дивизионизмом. Оригинален выбранный для картины мотив — в саду на столе на фоне берез изображен букет дельфиниумов, а также цветы в двух небольших вазах. Слияние натюрмортного мотива с пейзажным дало художнику возможность решать труднейшие колористические задачи, которые привели к раскрытию его восприятия красоты материального мира.
Вторым художником, которого, правда, некоторые критики и современники считали первым русским импрессионистом будет, как вы уже возможно догадались, Константин Алексеевич Коровин и его цветочные работы из коллекции Русского музея:
Следующим живописцем будет Сергей Арсеньевич Виноградов, если вы хотите познакомиться с другими его яркими и красочными работами, то рекомендую вам свою публикацию, где я рассказывал о творческом пути художника:
Заканчивать мы с вами будем интерьерными картинами, где кроме, собственно, цветов мы можем увидеть любопытное убранство усадьбы или пейзажные виды, открывающиеся из открытых окон. Автором является Станислав Юлианович Жуковский, его работы часто появляются на канале, но при этом, надеюсь, не успели вам надоесть, уважаемые читатели:
Спасибо за прочтение, надеюсь, сегодня вам было интересно разглядывать эти цветочные композиции вместе со мной. Поздравляю всех представительниц прекрасного пола с праздником 8 марта и желаю весеннего настроения в этот праздничный день. И, конечно же, побольше цветов от ваших близких.