Бегство простофили Мэлса от унылого совка в трендовом пинжаке с карманами
Изначально фильм предполагалось назвать «Буги-вуги на костях», памятуя о подпольном способе звукозаписи – изготовлении грампластинок на использованных рентгеновских снимках из кабинетов флюорографии. Это был характерный маркер советской эпохи 50-60-х, обозначая который режиссер хотел показать сломанные системой судьбы юных стиляг. На самом деле создатели мюзикла вволю оттоптались на костях почившего Советского Союза.
В фильме Валерия Тодоровского «Стиляги» 2008 г. свободолюбивые и космополитичные стиляги бросали вызов тоталитарному болоту и носили узкие канареечные штаны да оранжевые галстуки «с обезьяной на пальме». Реальная свобода духа настоящего стиляги обреталась в борьбе за яркие шмотки и забугорные ритмы. Другого пути юные бойцы партизанской тусовки «буги-вуги каждый день» не видели.
На премьеру нового фильма «Стиляги» мы пошли всей семьей, сразу три поколения. Тесть, мы с женой, дочь со своим мужем. Новую ленту вовсю рекламировали по ТВ, и все уши прожужжала реклама. Везде висели банеры «вырви-глаз» с мчащимся кабриолетом, полным стиляг.
Уже было просто неудобно не увидеть новую фильму. Все друзья посмотрели, все рецензии прочитаны, значит и нам пора живьем увидеть чудо невиданное… Когда после сеанса мы вышли на свежий воздух, то первым слово взял тесть.
— Ну показали… Все советское кругом серое, и все ходят в одинаковых серых костюмах. Не люди, а мыши! Одни стиляги красавчики и молодцы. Яркие, как взрыв на лакокрасочном заводе. Не было такого! Я был комсомольцем и при этом одевался хорошо. Мы все стремились одеваться модно и по-разному. Парни доставали, девчонки шили. Галстуки модные носили.
Обидно, что теперь так и будут думать, что в СССР все было плохо, и только стиляги задавали тон. У нас были свои модные штучки и танцы до упаду. Слушали на патефоне пластинки с твистами во дворах. А здесь только пиво в грязной пивнухе и красные стяги по праздникам – яркие пятна совка.
Мне не сразу удалось составить свое мнение о том, что понравилось, а что нет. Картинка фильма была замечательная, песни хорошие, узнаваемые (наших советских рок-музыкантов), хоть и с переделанными текстами. Лицо главного героя Мэлса (Антон Шагин), конечно, вызывало недоумение своей заурядной блеклостью и тоскливой невыразительностью, бюджетный вариант Саши Петрова, ну очень эконом-класс.
Зато другие были уже знакомы и играли весело, на полную катушку, ну разве, кроме деревянной Акиньшиной. Юная Вилкова, прелесть, как хороша и пластична. Константин Балакирев в небольшой роли Дрына убедителен, играет на грани фола смесь Гаркуши из «Аукцыона» и какого-то педика (что для того времени было просто опасно – статья УК). Максим Матвеев со своей лоснящейся мажорской харизмой был шикарен и аутентичен. Из молодых сильнее всех выглядела комиссарша-комсомолка Катя (Евгения Брик-Хиривская), несчастная брошенка с мощной лидерской харизмой.
Я немного был оглушен яркими красками и громкими песнями, как после долгого рок-концерта на ногах, но потихоньку приходил в себя. Когда я немного собрался, то понял, чего мне не хватает. В фильме не было главного стержня, идеи, пусть даже плохо сформулированной. Ради чего все это было? Зачем была нужна героям эта свобода? Что они хотели с ней делать?
Зачем Мэлс (Антон Шагин) с головой кинулся в пучину стиляжьего водоворота страстей? С Фредом (Максим Матвеев) понятно, он мучился от безделья и папашиных денег. Ему не надо было по ночам разгружать вагоны, чтобы прикупить модный пинжак с карманами. Мажор, одним словом.
Как простак Мэлс поддался чуждой идеологии и оказался в дураках. Он слишком много слушал Чарли Паркера!
Мэлс решил приударить за яркой красоткой Полиной, Пользой (Оксана Акиньшина)? А стоила ли эта овчинка выделки? Тем более, что ее моральный облик сразу вызывал сомнение, а потом, как выяснилось, с ней уже водили шуры-муры какие-то негры.
– Я понимаю, что в гостях можно оставить заколку, шарфик, невинность, в конце концов!.. Но бюстгальтер!..
А ведь потерял он гораздо больше – уважение семьи и школы (института), возможно и с будущей работой у него будет полный голяк. Из комсомола уже вылетел. Отец (Сергей Гармаш) и теща (Ирина Розанова) косо смотрят.
Таких недоделанных музыкантов тогда не жаловали, скорее всего, найдет себе приют в каком-нибудь зажопинском привокзальном кабаке. И будет лабать свой джаз только в виде популярных поп-стандартов («Утомленное Солнце») и утесовского «Джаз-болельщика». А по советским большим праздникам «Марш Веселых Ребят». Хорошо, если попадет в похоронный оркестр.
Жена Полина, если повезет, станет машинисткой, и к ней по старой памяти будут подкатывать начальники средней и мелкой руки. Сделают ее любовницей, родит бастарда чиновнику, а воспитывать будет Мэлс, саксофонист-куколд терпила. А если откажет, то выше уборщицы не поднимется. У нас хоть негров и любят в Советском Союзе, но факт прелюбодеяния с папуасом останется надолго в памяти народной.
Что хотел сказать режиссер этим художественным высказыванием? О чем лента? Что богатые при любом раскладе будут в шоколаде, а бедные – в жопе нищете? Так мы это и так знаем. Нет радостного послевкусия у «Стиляг». Как обманка-конфетка в фильме Данелии «Сережа» 1960 г. – яркая бумажка, а в ней – ничего.
Безрадостная судьба еще одного наивного «чукотского» мальчика, уверовавшего во всемирное единство стиляг. Старый клоунский пиджак в клетку уже протерт, жена-стерва (надо вовремя смотреть на мать жены!) волком смотрит «Ты мне всю жизнь испоганил!», сын-негр станет предметом всеобщих насмешек мужиков. И точно также, он потом загонит свой саксофон по пьяни, как и купил у алкаша-музыканта.
Мне вчера дали свободу! Что я с ней делать буду?
Детки поиграли в свободу, вызывающие шмотки напялили, джазовые пластинки из под полы послушали. Ура! Показали фигу обществу своими буги-вугами, от комсомольских патрулей удрали. Вот она – свобода! Убежали от унылых будней «жлобов» – простых советских людей, живущих в коммуналках, отвратительно одетых и однообразно причесанных.
Современный киноприем с узнаваемыми атрибутами советской эпохи – автоматами газводы, коммуналками, широкими штанами пролетариев, старыми афишами, должен убедить молодого зрителя, что вот она, та самая эпоха! Сомнений нет! Так все и было, прямо как в википедии написано.
Естественно, лихо отплясывающие рубаха-парни стиляги и их размалеванные подружки-стилюжки смотрятся куда привлекательнее, чем клепающие на заводе гайки или сидящие с книжкой на студенческой скамье «жлобы». Вывод ЕГЭ-образованного молодого россиянина однозначен: «совок» – это плохо.
Зритель должен отчётливо представлять, как страшно было жить в тоталитарном государстве. Ближе к концу фильма Тодоровский показывает и арест бедного еврейского юноши злобными работниками НКВД (ох уж эта кровавая гэбня, ну никуда без нее!). А ведь папа-еврей (Леонид Ярмольник) предупреждал: «В стране, в которой даже чихнуть без опаски нельзя, он просто танцует». Зритель должен понимать, что такое поломанные человеческие судьбы!
«…и «Стиляги», и «Обитаемый остров» – это абсолютно антигосударственные фильмы, чем они на самом деле и хороши, и примечательные… А свобода, разум и честность – эти вещи есть, на мой взгляд, абсолютно несовместимые с государством российским, тем, каким, по крайней мере, я его знаю со времен Ивана Грозного до времен Владимира Путина». (А.Троицкий).
И чем кончилось – один на 101-й километр отправился, другой – служить на подводную лодку, третий прозябает в пригороде без денег и работы. Только Фред пошел по «желтой дороге из кирпича», стал дипломатом и с радостью сообщил бедному Мэлсу, что в Америке стиляг нет.
Одной фразой разрушил все мечты несчастного паренька, положившего свою судьбу и душу на алтарь великой мечты о свободе стиляг. От чего? Его отец правильно говорил, что мы в деревне тоже баловались в молодости. Но молодость проходит, а узкие штаны-дудочки и элвисовский кок смотрятся нелепо на взрослом человеке. Как верно говорил профессор Преображенский про разруху, так можно сказать и про свободу. Свобода – она в голове, а не в модных танцах и пиджаках.
Фильм сформулировал для детей 2000-х мысль, что культура потребления уже тогда в проклятущем совке искала пути произрастания. Сквозь асфальт тоталитарной сталинской системы смелые и безбашенные стиляги своими песнями и плясками пробивали первые ростки свободы ничегонеделания.
Им было скучно сидеть на бесконечных собраниях комсомольцев и партийцев, серость совка заедала «золотую молодежь». Они не хотели ехать на всесоюзные стройки – они хотели счастливо прожигать свою молодость в алкогольном угаре песен и танцев, это была их свобода. Это как сейчас наркоман ищет в сладостном отрыве от реальности успокоение, только кто-то нюхает кокаин, а кто-то пускает «крокодила» по вене. Но это всего лишь страстишки человеческие и его слабости.
Режиссер мягко стелет нам музыкальную псевдоисторию унылого совка 50-х, да еще подкрепляет ее испорченными хитами уже нашей молодости, вроде пытается сравнить время перестройки и той хрущевской «оттепели». На самом деле получается агитка в пользу загнивающего Запада, где поклоняются Желтому Дьяволу.
Хотя сейчас правильнее говорить – западным ценностям, состоящим из одних аббревиатур ЛГБТ, BLM, фем-повестка, детская гендерная ориентация, веганы. Как сейчас говорят, какой кринж! Господи, сейчас даже их сраные популярные фильмы-сериалы невозможно смотреть от обилия голубых и негров верхом на розовых единорогах! Вот уж положили на индустрию огромный … орган.
Концовка фильма – это апофеоз и опупей под песню «ЧайФа» «Шаляй-Валяй», искореженную в угоду режиссеру. Получается, несчастные стиляги протоптали дорожку всем неформалам от контркультуры совка, отмучились за всех и теперь надо им икону поставить. Закрыли пестрым пинжаком амбразуру совка, а пластинками закидали траншеи!
Огромная разномастная толпа прет на всех нас. Как там поется у Кинчева: «Идет волна – держитесь стен, уйдите в тину, заройтесь в мох!» Это страшное дело – неуправляемая волна разнонаправленных людей. Сломает ненавистную систему и смоет ее апологетов. И тех, кто ее оседлал.
Пластинка «В Настроении. Глен Миллер И Его Оркестр». 1985 «Мелодия» LP. Сторона 2. Окончание. Начало.
Ну что ж, поклонимся и мы великому джаз-дьяволу стиляг – Гленну Миллеру. Продолжим прослушивание пластинки «В Настроении. Гленн Миллер и Его Оркестр» 1985 г. Кстати, в песне про саксофон («Песня Старого Джазмена» Алексей Горбунов) было верно подмечено, что когда джаз станет никому не интересен, и его будут играть на детских утренниках, тогда наступит полная свобода и реабилитация джаза и его поклонников.
Студия «Мелодия» только в 80-е года стала массово выпускать пластинки знаменитых икон джаза – Эллингтона, Паркера, Бейси, Коулмена и нашего визави Гленна Миллера.
Модный коктейль – Луна через трубочку
09. «Коктейль Лунного Света» «Moonlight Cocktail» (Л. Робертс) (James Kimball Gannon – Charles Luckeyeth Roberts) – 3:15.
С 22 февраля 1942 года песня возглавляла американский чарт «Billboard Best Sellers in Stores» в течение 10 недель.
Регтайм под названием «Ripples of the Nile» («Рябь Нила») сочинил в 1912 году композитор Чарльз Робертс (Charles Luckeyeth Roberts) по прозвищу «Lucky» (Счастливчик). Пьесу, описанную как «синкопированная мелодия, ставящая в тупик аранжировщиков», не могли сыграть правой рукой лучшие пианисты, поэтому автор вынужден был замедлить темп, назвав пьесу «Лунный Коктейль». Слова к ней написал нью-йоркский адвокат Джеймс Кимболл Гэннон (James Kimball Gannon), писавший под псевдонимом Ким (Kim), на следующий год написавший ещё более известную песню «I'll Be Home for Christmas».
Оркестр Гленна Миллера записал песню с вокалистом Рэем Эберлем (Ray Eberle) и квинтетом «The Modernaires» 8 декабря 1941 года, на следующий день после атаки на Перл-Харбор, и впервые исполнил по радио в январе 1942. В этом году пластинка уступила по продаваемости только «White Christmas» Бинга Кросби, но в Англии радио ВВС забанило песню как «сентиментальную чушь», не вписывающуюся в патриотическую военную тематику. Немцы на пороге, а тут розовые сопли!
Две рюмки со светом лунным и звезды влей
В ночь голубую июня с гитарой в ней,
С парой мечтателей юных смешай скорей.
Вот теперь пей "Лунный коктейль".
Дальше – по капле роса, и добавь цветы.
Взбалтывать так два часа, и всплывут мечты.
Сколько включить поцелуев – решай сам ты.
Все коктейли так просты.
Frankie Carle
Mel Tormé
10. «Местечко Для Джазменов» «Jazzmen Special» («Tuxedo Junction») (Дж. Дэш – У. Джонсон – Э. Хокинз) (Julian Dash, Buddy Feyne, William Johnson – Erskine Hawkins) – 3:22.
Американский джазовый трубач и лидер биг бенда Эрскин Хокинз стал широко известен, как автор джазового стандарта «Tuxedo Junction» 1939 г., которую он написал совместно с саксофонистом и аранжировщиком Биллом Джонсоном (Bill Johnson) и Джулианом Дэшем (Julian Dash). Песня стала хитом в годы Второй мировой войны и достигла седьмого места в списках популярности в исполнении оркестра Эрскина Хокинса, и первого места в исполнении оркестра под управлением Гленна Миллера (Glenn Miller).
«Tuxedo Junction» – композиция, наиболее часто ассоциируемая с именем Хокинса, была по иронии записана как дополнение в последние минуты основной сессии звукозаписи в 1939 г. Мелодия, названная по названию района в Бирмингеме, стала неофициальным лейтмотивом и оркестра Хокинса в его различных формах и самого танцзала «Savoy». Композиция поднялась до 7 места национального хит парада (в исполнении оркестра Хокинса) и заняла 1-ое место (в исполнении оркестра Гленна Миллера (Glenn Miller)).
The 101 Strings Orchestra
The Manhattan Transfer
Earl Bostic
С агрономом не гуляй, ноги выдерну!
11. «Не Сиди Под Яблоней» («Don't Sit Under the Apple Tree (with Anyone Else but Me)») (Ч. Тобиас, С. Степт) (Charles Tobias – Sam H. Stept) – 3:10.
«Не Сиди Под Яблоней (ни с кем, кроме меня)» -- популярная песня, которая стала известной благодаря Гленну Миллеру и сестрам Эндрюс во время Второй мировой войны. Текст песни -- это слова двух молодых влюбленных, которые клянутся в верности, пока один из них служит на войне.
The Andrews Sisters
Glenn Miller Orchestra directed by Wil Salden
Первоначально песня называлась «Anywhere the Bluebird Goes», мелодия была написана Сэмом Х. Стептом, как обновленная версия английской народной песни девятнадцатого века «Давным-Давно».
Лью Браун и Чарльз Тобиас написали текст, и песня дебютировала в бродвейском мюзикле 1939 года «Yokel Boy». После вступления Соединенных Штатов в войну в декабре 1941 года Браун и Тобиас изменили текст песни до их нынешнего вида, добавив припев, заканчивающийся словами «...пока я не вернусь домой маршем».
Песня «Не Сиди Под Яблоней» оставалась на первом месте в национальном хит-параде с октября 1942 по январь 1943 года. Это был самый длительный период, когда военная песня занимала первое место.
Coleman Hawkins Quartet
Glenn Miller Orchestra directed by Wil Salden
Первый блюз, ставший поп-шлягером
12. «Сент-Луи Блюз, Марш» («The St. Louis Blues») (У. Хенди, обработка Дж. Грея) (W.C. Handy) – 3:25.
Уильям Кристофер Хэнди (W.C. Handy) – автор «The St. Louis Blues», что стал первым блюзом, завоевавшим популярность слушателей как эстрадная песня.
«St. Louis Blues» («Сент-Луис Блюз») – классический блюз, одно из самых известных и самых популярных произведений блюзовой и джазовой музыки, согласно некоторым источникам, одна из самых записываемых песен всех времен. Блюз был написан и впервые опубликован известным американским музыкантом, т.н. «отцом блюза» Уильямом Кристофером Хэнди (W.C. Handy) в 1914 году.
Версия 1925 года в исполнении Бесси Смит с Луи Армстронгом на корнете была введена в Зал славы Грэмми в 1993 году. В 2008 году в Зал славы премии «Грэмми» был принят сингл с этой же песней в исполнении Луи Армстронга (запись 1929 года на лейбле «Okeh Records»).
Nat King Cole
Etta James
Duke Ellington, Johnny Hodges
Chuck Berry
Моя любовь, как кипящая вода индейской реки
13. «Я Встретил Девушку в Каламазу» («(I've Got a Gal in) Kalamazoo») (Г. Уоррен) (Mack Gordon, Harry Warren) – 3:14.
С 6 сентября 1942 года песня возглавляла американский чарт «Billboard Hot 100» в течение 7 недель.
Песню из второго и последнего фильма с участием Оркестра Гленна Миллера «Жёны оркестрантов» («Orchestra Wives») 1942г., как и её аналог из первого фильма «Серенада Солнечной долины» 1941 г. «Chattanooga Choo Choo» исполнил саксофонист Текс Бенеке (Tex Beneke) в сопровождении Марион Хаттон (Marion Hutton) и вокальной группы «The Modernaires», а завершал номер танцевальный дуэт Братьев Николас (Nicholas Brothers).
Песня популяризировала город Каламазу в штате Мичиган. Название города произошло от индейского названия протекающей там реки, что означает «Кипящая вода». На обратной стороне сингла была записана песня из того же кинофильма «At Last» («Наконец»). Песню исполняли многие исполнители, включая Луи Армстронга и оркестры Бенни Гудмена и Джимми Дорси. Она стала предпоследним синглом оркестра на вершине хит-парада -- год спустя его возглавила песня «That Old Black Magic», после чего Миллер улетел на фронт, где выступал перед солдатами, и пропал над Ла-Маншем во время перелёта из Лондона в освобождённый Париж в декабре 1944.
А Бэ Вэ Гэ Дэ ЕЁ Же
Завоевал
Я в Каламазу.
Не хвастовство --
За неё тосты во
Всём Каламазу.
(Зу-зу-зу-зу-зу)
Шлю телеграмму ей,
На ближайший рейс
Спешу скорей.
То ли снится,
Что кричит девица:
"Хая, мистер Джексон, всё у нас О-Кей",
А-Л-А-М-А-З-У
Гудбай, мучача! Уходи, я больше не люблю тебя!
14. «Прощай» («Adios») (Э. Мадригуэра) (Enric Madriguera) – 2:50.
Энрик Мадригера — американский скрипач испанского происхождения, композитор и лидер биг-бэнда латиноамериканской популярной музыки. Его композиция «Adios» стала национальным хитом в 1931 году.
В конце 1920-х Мадригера играл в студийном оркестре Бена Селвина на «Columbia Records» в Нью-Йорке и некоторое время был директором этой компании по записи латинской музыки. В 1932 году он начал свой собственный оркестр в отеле «Biltmore Hotel», который делал записи для Колумбии до 1934 года. Его музыкой в то время были в основном англо-американские танцы или фокстрот, часто с джазовыми нотками, хотя у него был скромный успех с румбой «Carioca» в его исполнении в 1934 г.
К 1930-м годам он записывал почти исключительно латиноамериканскую музыку. На его радио-выступлениях группа называлась «Энрик Мадригера и его музыка Америки», а «Adios» была ее основной песней. Было сказано, что послы всех стран Южной Америки объявили Мадригера «послом музыки для всех Америк».
Andrews Sisters
Caterina Valente
Ray Conniff
Ray Anthony And His Orchestra
Julie London
Конец стороны 2.
P.S. Мнение автора является исключительно его личным оценочным суждением, размышлением на заданную тему, а не целью оскорбить кого-то или задеть чьи-то чувства.
Ставьте лайки, подписывайтесь, пишите свои комментарии, спорьте со мной. Если вам интересны темы культуры, музыки, кино, пластинок на которые я пишу, то читайте мой канал МУКИ ЗВУ.