Написав предыдущую статью о художнике Оскаре Блюме и его видении жизни состоятельного класса Прекрасной эпохи, не мог проигнорировать и другого художника, отразившего ту же тему, но, разумеется, по-своему. В отличие от немца Блюма Юлиус Леблан Стюарт был американцем, но большую часть своей жизни прожил во Франции. Отличало обоих художников и то, что Блюм сам был отнюдь не представителем высшего класса и работал, чтобы прокормиться, а Стюарт был миллионером и занимался живописью просто ради своего удовольствия.
Подписывайтесь на интереснейшие каналы моей жены: Лидия, неисправимый гуманитарий, а также Личное мнение о людях и события и еще Это просто поэзия
Его отец был меценатом и коллекционером живописи, так что Юлиус рос в атмосфере утонченности и высокого вкуса. Когда выяснилось, что у мальчика есть способности к рисованию, семья стала поощрять его занятия изобразительным искусством. Юлиусу было 10 лет, когда семья переехала в Париж, и отец нанял для сына в качестве учителя живописи знаменитого художника Жана-Леона Жерома. В творчестве Стюарта трудно не заметить превосходную школу. Потом с ним занимались испанские мастера Эдуардо Замакоис и Раймундо де Мадрасо.
В картине, показывающей, как молодой художник пишет какую-то историческую картину, притом дело происходит в богато обставленной комнате, а не в обычной мастерской, Стюарт вполне мог изобразить и себя. А сюжет, который разыгрывается позирующими актерами — весьма в духе Жерома.
Впервые Стюарт выставился в парижском Салоне в 1878 году и имел успех. Но и до этого он был уже известен как художник, отражающий в своем творчестве жизнь высшего общества. Его картины написаны "изнутри", то есть, художник и сам был полноправным участником изображаемых им событий. Он без труда вошел в тогдашний высший свет Франции, связи и богатство его отца тому способствовали. Знакомые охотно позировали Стюарту для его картин и потом с удовольствием любовались своим изображением.
Выше вы видите полотно, полное света и беспечного настроения отдыхающих на яхте богачей. Нет сомнения, что художник тоже отдыхал с этими людьми и решил запечатлеть свое настроение и симпатичных спутниц.
Картина, изображающая большую семью в момент крестин малыша, несомненно, изображает конкретных людей. Может быть, это семья самого Стюарта. Знаменательное событие происходит в богатом доме, куда священник принес все необходимые атрибуты. Младенец на руках крестной матери, а родная мать, красивая молодая дама, еще не совсем оправившаяся после родов, полулежит в кресле. Вполне вероятно, именно из-за нее крещение происходит в доме, а не в церкви.
Картина прекрасно передает атмосферу события, и все персонажи очень живые, каждый со своим характером и настроением.
Еще одна картина показывает семейный праздник. Люди собрались на свежем воздухе, тут происходит чаепитие и цирковое представление, в данный момент дрессировщик показывает свое искусство.
Да, хорошо, конечно, быть богатым и здоровым и жить в Прекрасную эпоху, но и это, к сожалению, заканчивается. Бель эпок ушла в прошлое с началом Первой мировой войны. Хотя Юлиус Стюарт в 1914 году был уже не молод, он не мог оставаться в стороне и пошел добровольцем в санитарный отряд Красного Креста. Искалеченные люди, боль, грязь, вонь, бессмысленная жестокость, потеря людьми человеческого облика и прочие прелести войны, увиденные им в непосредственной близости, оказали на чувствительную душу художника ужасное воздействие. Он заболел нервным расстройством и был комиссован по состоянию здоровья. Так и не оправившись окончательно, Юлиус Стюарт умер в 1919 году.
Читайте еще на моем канале:
"Охотники за искусством": как советские коллекционеры спасали "декадентское" искусство