В статье «Интересная встреча» я рассказывала о творческой встрече-диспуте по итогам авторской выставки Владимира Олейникова «С моей рекой наедине» и тогда же упомянула, что автор выставки заслуживает отдельного рассказа о себе.
Владимир Иванович Олейников – заслуженный работник культуры РФ, член Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» и Петровской академии наук и искусств, мастер приморской акварели, живописец, художник-педагог.
Главное в каждом художнике – это душа, чувства, эмоции, которыми он щедро делится с нами, вкладывая в каждый холст частичку себя.
Владимир Иванович умеет выразить свои впечатления не только с помощью кисти и карандаша, но и в рассказах-миниатюрах о приморских художниках или в автобиографическом эссе «Майхе». «Майхе» - это речка в Артёме.
Думаю, вы согласитесь со мной, что все мы родом из детства и именно в те времена приобретаем те или иные качества. Владимир Олейников родился 1 июля 1944 года в селе Усть-Большерецк Камчатской области. Через пять лет его семья переехала в Приморье.
В посёлке Артёмовский отец художника, Иван Данилович, великий умелец, с помощью старших детей своими руками построил сказочный дом, весь украшенный резьбой. Отец был настоящий человек-оркестр и играл на многих музыкальных инструментах. Мать, Ефросинья Петровна, в молодости работавшая учительницей, увлекалась художественной вышивкой. Она была награждена почётным орденом Материнская слава, ведь в семье росло десять детей: одна дочка и девять сыновей (из них три двойни).
После окончания средней школы будущий художник работал слесарем котельного цеха Артёмовской ГРЭС и слесарем-монтажником на Дальзаводе. Потом четыре года служил на флоте. Молодой человек весьма серьёзно занимался спортом и даже был серебряным призёром первенства по боксу трёх флотов СССР: Тихоокеанского, Черноморского и Северного. После демобилизации два года работал на Артёмовской ГРЭС слесарем-турбинистом и художником-оформителем.
Во Владивостокском художественном училище Олейников учился на отделении промышленной графики у Фернана Гибаевича Зинатулина, блестящего рисовальщика, ныне заслуженного художника РФ. Диплом с отличием (за оформление книги М. Горького «Романтические повести») и специальность художник-оформитель получил в 30 лет.
После окончания учёбы Владимиру Ивановичу предлагали место главного художника в Арсеньеве, но он вернулся домой, в рабочий посёлок, где его быстро оценила и поддержала небольшая, но сильная группа художников Артёма: Сергей Черкасов, Роман Тесленко, Алексей Песегов, Николай Понамаренко, Анатолий и Татьяна Матюхины.
С 1974 по 1993 годы Олейников работал художником по заказам Приморского отделения Художественного фонда РСФСР. Он пробовал свои силы не только в графике, но в живописи и в монументальном искусстве. Так же нравилось пробовать разные техники: масло и пастель, рисунок и офорт, однако настоящей его любовью стала непредсказуемая и живая акварель.
Каждая картина, написанная акварелью уникальна. Её невозможно повторить. Акварель вполне законно считается одной из самых сложных живописных техник. Художнику, который пишет акварелью нужно не только чувство цвета и формы, но и уметь быстро и точно выполнить работу. Акварель ошибок не прощает и, порой мне кажется, что она сама решает, получиться вашей картине или нет. Или получается лёгкость, прозрачность, воздушность, или акварель не удаётся.
Владимир Иванович в совершенстве знает тайны различных приёмов акварельной живописи, но письмо по сырому – любимая техника мастера. Он творит свои работы водой, краской и кисточкой с натуры и без предварительного наброска, а это невероятно сложно, говорю это из опыта.
Работы Олейникова трудно спутать с какими-то другими. Его картины, как открытие. В них невероятно много света: в воде, в небе, на земле, в робкой зелени лета и снежных проталинах марта. Посмотрите сами, работами мастера невозможно не восхищаться. Акварельные работы этого талантливого художника очень разнообразны по технике: акварель по сырому, по сухому, смешанная техника, а стили варьируются от реализма до полуабстракции. С полноценным пейзажем-картиной успешно соседствуют этюдные миниатюры. Почти все работы у Владимира Ивановича пленэрные, в частной беседе он сказал мне, что только плэнер может развить мастерство.
С 1974 года Владимир Иванович Олейников участвует во всевозможных художественных выставках. Его произведения хранятся во многих музеях в России и за рубежом: в США, Англии, Чехии, Японии, Китае, Республике Корея, Тайване. Многочисленные передвижные выставки по городам и весям родного края, аквабиеннале в Биробиджане, постоянное участие во всероссийских выставках в Кургане, пять международных выставок в Москве, Петербурге и Петрозаводске.
Выставка прошла в Выставочном центре «ГАЛЕРЕЯ» в Артёме и закончить эту статью мне хотелось бы словами организатора выставки Сергея Славгородского: «Как он это делает? Ты просто замираешь возле акварели, понимаешь, что это техника непростая, капризная. А он одним движением кисти умудряется нас заворожить!».
С уважением, Мара.
