«Императрица Ки» (2013-2014) - грандиозная дорама, рассказывающая историю жизни Ки Сон Нян, которая становится женой Тогон Тэмура, последнего императора монгольской империи Юань. В сериале поднимаются вопросы борьбы двух правителей за сердце главной героини, соперничество двух женщин за любовь к монарху, переплетение сложных взаимоотношений, дворцовые интриги, предательство, месть и политика. Эта история полна страсти, обмана, любовных треволнений и тщательно выстроенных сюжетных поворотов. Объемом эпопея не уступает, достоверно передающая атмосферу жизни в монгольской империи и проливающая свет на трудные времена и реалии того периода.
Великолепие и воздушность стилей монгольской империи Юань оживают в невероятнo интригующей дораме. Одним из самых похвальных аспектов этой захватывающей исторической серии являются потрясающие костюмы, которые воплощают дух и роскошь империи.
Мастера костюмирования передали прекрасное сочетание искусства и точности во всех деталях, чтобы создать настоящий образ гламура и великолепия, связанного с жизнью при дворе Юань. Наблюдая за персонажами, одетыми в эти великолепные наряды, мы ощущаем атмосферу роскоши и реализма того времени.
В период династии Юань (1271-1368 гг.) в моде преобладало культурное разнообразие благодаря сочетанию различных этнических видов одежды – монгольской, ханьской и корейской. Монгольское платье являлось предметом одежды элиты и доступно обоим полам. Одежда монголов в тот период отличалась от ханьской одежды династий Тан и Сун.
Придворная одежда в династии Юань сочетала стили монгольской и ханьской одежды, а официальный дресс-код также включал элементы обоих стилей. Основание династии Юань сильно влияло на образ жизни и обычаи ханьского народа. Согласно истории, при учреждении династии Юань были сохранены старые обычаи и украшения одежды и экипажей, а Хубилай (основатель монгольского государства Юань, включая Китай) перенес обычаи династий Цзинь и Сун в династию Хань и Тан.
Повседневная одежда для мужчин соответствовала дресс-коду ханьского народа, в то время как женская одежда шилась в двух типах – аристократическом (преимущественно монгольская одежда) и простом (ханьская одежда, состоящая из рукунь и банби). Со временем изменились фасоны платьев и цветовая гамма юбок.
Перед основанием династии Юань монгольская одежда была сделана из шкур и меха. По записям, они использовали войлок, мех и кожу, а также рами, шелк и золотую нить. Цветовая гамма была богата - красный, фиолетовый, фиалковый и зеленый, а узоры включали солнце, луну, дракона и феникса. Они не делали различий между социальными классами в своей одежде.
Монгольский халат существовал до правления династии Юань. Его фасон характеризовался просторностью и длинными рукавами. Одежда монгольских женщин имела сходство с одеждой даосов: она была широкой, открывалась спереди, застегивалась в трех местах и имела двухрядную планку. Рукава были широкими и сужались к запястью. Для аристократии характерной официальной одеждой была длинная красная монгольская мантия. Вместе с ней носили шляпу «гугу» («бокка»).
В женском гардеробе также присутствовала короткая верхняя рубашка, которая являлась частью костюма.
После основания династии Юань монголы оказали влияние на образ жизни и обычаи народа Хань. Украшения одежды и аксессуаров соответствовали старым обычаям, и Хубилай-хан перенес обычаи предыдущих династий. Система одежды династии Юань была формализована при императоре Тэмуре, а законы о роскоши регулировали использование материалов и узоров. Аристократия того времени выделялась разнообразием цветов в своей одежде, например, один коричневый цвет имел более 20 оттенков.
В эпоху Юань правители носили наряды с вышитыми узорами драконов, тем костюмам было дано название «одежда дракона». Этот наряд стал парадной одеждой правителя. Он представлял собой желтого или абрикосового цвета и был украшен вышитыми девятью желтыми драконами и пятью облаками в благоприятных тонах.
В узоры также были вплетены двенадцать символов: солнце, луна и звезды, символизирующие свет, исходящий от трона, горы, которые говорили о стабильности и прочности правления, драконы, которые олицетворяли способность гибко действовать в переменчивых условиях, птицы, которые символизировали красоту и изящество, речной тростник, символизирующий чистоту и безупречность, и огонь, как символ света.
У императора на одежде гордо вздымался дракон, а платье называлось «лунпао». Императрице соответствовал феникс. Нельзя забывать о возможной смертной казни за «кражу» изображения этих фантастических существ.
Одеяния в дораме «Императрица Ки», несмотря на свою однотонность, выглядят невероятно ярко и эффектно, характеризуются А-силуэтом, объемами, легкими развевающимися тканями и неповторимыми цветовыми решениями, отличающимися от японской и китайской национальной одежды. В них воплощены ярко-розовый, желтый, салатовый, голубой оттенки, которые придают костюму особую атмосферу.
Свободный крой позволяет комфортно сидеть на полу и за традиционными столиками, что делает одежду удобной и практичной. Как правило, костюм украшается яркой вышивкой, где используются золотые и цветные нити, символизирующие различные аспекты культуры и истории народа.
Переливающиеся шелка, вышитые узоры, перья, броши и ювелирные изделия делают костюмы живыми и неповторимыми в своей красоте. Тщательно подобранные цветовые схемы и драпировки создают эффект пышности и роскоши, а также позволяют отразить статус и власть каждого персонажа.
Цветовая палитра была довольно свободной, за исключением одной изюминки - золотого оттенка. Однако, яркость тонов была под строгим контролем. Только видные должностные лица могли позволить себе яркие и насыщенные цвета, в то время как обычным гражданам приходилось довольствоваться более бледными и нейтральными оттенками.
Шляпы с крылышками, также называемые ушами, являются результатом эволюции обычной головной повязки. В далеком прошлом платок черного цвета носили на голове, его пропитывали лаком и вставляли проволочки для украшения и статусного признака. С течением времени форма платка изменилась и появились элементы иноземного стиля, особенно монгольского влияния. В Китае эти шапки назывались «путоу», а позднее «ушамао».
Головные уборы чосонских чиновников в Корее выглядели точно также и именовались «само». Ранг и статус чиновника отражались на наличии или отсутствии закрылок на шапке.
Шляпы изготавливались из черного шелка и были важным атрибутом государственных служащих.
Иксонгван, изящный и величественный головной убор, который когда-то украшал головы королей и принцев, символ превосходства и власти, он являлся необходимой частью одеяния правителя. Высокий иксонгван придавал владельцу особую ауру и величие.
Его изготавливали из самых драгоценных материалов, таких как шелк, бархат и золотые нити. Главная особенность иксонгвана заключалась в его форме - высокий шпиль, украшенный роскошными узорами и драгоценными камнями.
Однако иксонгван носили не просто так. Его сочетали с особой одеждой, которая являлась символом мудрости и древности. Одежда с круглой вышивкой дракона была соткана с использованием самых тонких нитей и тканей, а рисунок дракона символизировал силу и божественную защиту.
Такой комплект одежды с иксонгваном был непременным атрибутом власти и достоинства королей и принцев. Они надевали его только в особые моменты - во время коронаций, официальных встреч и церемоний, чтобы подчеркнуть свою превосходность и авторитет.
Иксонгван и одежда с круглой вышивкой дракона имели глубокий символический смысл для каждого носителя. Они напоминали о сложности и ответственности исполнения королевских обязанностей, о силе и мощи их правления. Также они служили связующим звеном с предками и древними традициями, передавая их от поколения к поколению.
Корона с бусинками (Myeonryugwan, мужской церемониальный головной убор), использовалась на важных событиях, таких как коронации, свадьбы и другие торжественные приемы. Ее носили в сочетании с полным королевским или императорским костюмом.
Одной из особенностей короны является его декоративное украшение в виде двенадцати ниток с бусами. Они расположены спереди и сзади, и каждая из этих ниток имеет определенное значение и отображает статус носителя. Самая высокая степень власти и важности в королевской иерархии отражена в бусинах, которые находятся на первой из ниток.
Этим бусам соответствует число 12 и они представляют императора. Они являются символом максимальной власти и представляют самое высокое ранговое положение. На следующей нитке располагаются бусины, соответствующие числу 9. Эти бусы подразумевают короля и указывают на его ранг и значимость. Они олицетворяют власть и авторитет, но уже на уровне ниже, чем у императора. Наконец, на восьмой нитке находятся бусины, которые символизируют наследного принца или преемника престола. Они отображают ожидание будущей власти и занимают третье место в шкале ранговой иерархии.
Myeonryugwan является не только головным убором, но и символом величия и власти. Его высокая фигура и украшения свидетельствуют о важности торжественного события и статусе. Этот головной убор выполняет не только эстетическую функцию, но и передает историческое значение и традиции королевской культуры.
Сантугван (sangtugwan) - это золотое украшение или корона, которую носили короли, принцы и другие члены королевской семьи. Слово «сантугван» происходит от сочетания двух слов: «сантху», что означает пучок волос, и «гван», что переводится как корона или диадема. Этот головной убор примерялся на пучок волос - особую прическу, которую назвали «сантху».
Такое золотое украшение напоминало о личной принадлежности к королевской семье или высокому положению в ней. Также, это был символ привилегий и фаворитизма, указывающий на важность и влиятельность его обладателя. Носить сантугван можно было как в повседневной жизни, так и в особых случаях и торжествах. Оно позволяло благородным людям чувствовать себя уверенно и выделяться на любом мероприятии.
Величественность и изысканность сантугвана делала его нужной частью их образа и позволяла им подчеркнуть свою привилегированность.
Во время странствий монахи (отшельники, путешественники) носили традиционный головной убор пангат, который играл важную роль в их культуре и обрядах. Головной убор изготавливался из сухой и крепкой соломы.
Соломенная шляпа имела форму широкого круглого купола с плоскими полями. Этот дизайн позволял защитить голову от солнечных лучей и сохранить прохладу в жарком климате. Кроме того, пангат также может использоваться в качестве навеса от дождя или сильного ветра.
Исторические и культурные корни пангата уходят в глубь времен и связаны с древними традициями и обычаями странников. В течение столетий они путешествовали по всей стране, распространяя благословения и духовное учение. Пангат стал атрибутом паломничества и символом их посвященности и скромности.
На протяжении времени пангат стал не только символом религиозной принадлежности, но и предметом национальной гордости и культурного наследия. Сегодня соломенные шляпы популярны среди туристов и местных жителей, служа для них сувениром или элементом национального костюма.
Изготовление пангата – сложный и трудоемкий процесс, который требует определенных навыков и мастерства, мастера внимательно отбирают солому и производят ее обработку, с помощью техники ткачества и плетения, солома превращается в шляпу с желаемыми размерами и формой. В конце процесса пангат оформляется декоративными элементами, такими как ленты, цветы или вышивка.
Носить пангат – значит связать себя с древними традициями и духовными идеалами странствующих, которые призывают к миру, гармонии и взаимопониманию. Он также служит напоминанием о значимости ценностей скромности, смирения и внутреннего равновесия.
В эпоху царствования императрицы, женщины обращали особое внимание на свою прическу. Она должна была быть сложной и украшенной множеством деталей, чтобы подчеркнуть статус и богатство её владелицы. В то же время, это было не простым делом - многие прически требовали много времени и усилий, чтобы создать, а также чтобы поддерживать их в течение дня.
Одним из самых популярных видов причесок в те времена была прическа с накладными косами. Она представляла собой сложную конструкцию, состоящую из нескольких пучков волос, которые были связаны вместе, чтобы создать эффект длинной косы. Эта прическа украшалась множеством шпилек с красивыми головками и гребнями, которые добавляли еще больше элегантности и привлекательности.
Однако, если для обычных женщин сложная прическа была лишь красивым дополнением к их образу, то для императрицы она была обязательным атрибутом. Императрица должна была выглядеть не только красиво, но и величественно, чтобы подчеркнуть свой статус и власть. Поэтому, обязательным украшением для императрицы было украшение с фениксом.
Феникс - символ воскрешения и бессмертия, что делало его идеальным украшением для императрицы. Оно могло быть изготовлено из золота, серебра или других драгоценных материалов. Украшение с фениксом могло быть прикреплено к прическе или носиться на шее, чтобы подчеркнуть величие и красоту императрицы.
Традиционная шпилька Пинё, используемая для фиксации пучков волос на голове, в старинном обществе была символом любви и принадлежности к браку. Пинё изготавливали из разных материалов в зависимости от статуса владелицы.
Драгоценные камни и украшения использовались для шпилек высшего класса, в то время как простые люди носили незамысловатые варианты. Форма декора также несла свою значимость. Например, изображение феникса и дракона было резервировано только для императорской семьи.
Некоторые шпильки имели резьбу и рисунок с изображениями растительных побегов, цветов и птиц, а другие были выполнены в форме фонарика или ореха. Шпильки из нефрита носили летом, с янтарем весной и осенью, а серебряные с коралловыми навершениями зимой. Коралл был часто использован в шпильках, как целиком, так и как навершие на серебряном стержне, украшен эмалевыми листьями и цветами. Он был символом долголетия и успеха в карьере.
Костюмы в дораме «Императрица Ки» стали отличным средством для передачи эстетики и культуры монгольской империи Юань. Они переносят зрителя в другую эпоху и углубляют его в историческую среду, демонстрируя чудесное сочетание стиля и реализма.
Они отражают не только стиль эпохи, но и социальный статус персонажей. Уже с первых серий мы видим, как монгольская империя Юань переживает свой расцвет и наряды главных героев ярко демонстрируют это.
Одеяния играют важную роль в отображении культурных особенностей монгольского народа. Внимание к деталям, таким как узоры, фактура материалов и аксессуары, помогает передать неповторимый характер и эстетику монгольской культуры. Каждый костюм в сериале «Императрица Ки» можно рассматривать как отдельное произведение искусства, которое является символом времени и настроения.
Изображение прекрасной императрицы Ки в ее роскошных нарядах вызывает у нас восхищение и приковывает внимание к деталям ее нарядов. В начале дорамы героиня изображена в скромной одежде, что отражает ее простоту и близость к народу. С течением времени, с ее взлетом к власти, костюмы становятся все более роскошными и сложными, подчеркивая ее преображение.
Выше было сказано про «одеяние дракона» желтого (абрикосового) цвета, которое носили правители, украшенное вышитыми девятью желтыми драконами и пятью облаками. Вышитые образы драконов, облаков и других символов, таких как солнце, луна, звезды, горы, птицы, тростник и огонь, имели свое символическое значение. Драконы были вышиты на груди, спине, плечах и даже на подоле и внутренней подкладке одежды.
Дракон в китайской культуре символизирует власть, силу и богатство. Облака, в свою очередь, означают благосостояние и процветание.
Вышитые на костюмах образы солнца, луны, звезд, гор, птиц, тростника и огня также имеют свое символическое значение. Солнце и луна символизируют мужской и женский принципы, звезды - удачу, горы - стабильность и надежность, птицы - свободу и элегантность, тростник - долголетие и уверенность в себе, а огонь - страсть и энергию.
Одеяния в дораме «Императрица Ки» вызывают не только интерес из-за своей исторической достоверности, но и эстетического восхищения у зрителей. Они придают персонажам особую привлекательность и помогают передать их характеры и эмоции.
Цвета играют важную роль в создании атмосферы дорамы. В костюмах использовано широкое разнообразие оттенков, от нежных пастельных до ярких насыщенных цветов. Это помогает подчеркнуть индивидуальность каждого персонажа и дополняет общую атмосферу дорамы.
От украшений до причесок, каждый элемент костюма выбран с особым вкусом и стилем, чтобы передать характер персонажа. Аксессуары, такие как украшения для волос или ювелирные изделия, добавляют одеяниям дополнительную изюминку и шарм.
Костюмы в «Императрице Ки» являются наглядным примером того, как мода и стиль менялись во времена монгольской империи Юань. Они отражают традиции ношения одежды, украшений и причесок того времени.
Удивительно, как они сочетают историческую точность с красотой и эстетикой. Это доказывает великолепное искусство дизайна и костюмирования, представленное в этой дораме.
Присоединяйтесь к моему сообществу, чтобы быть в курсе всех новостей и обсуждений вокруг моих публикаций!
Вам может быть интересно:
#дорама #корея #императрицаки #empresski #kihwanghoo #хачживон #чучжинмо #чжичанук #hajiwon #joojinmo #jichangwook #костюмыимператрицыки #династияюань #иксонгван #myeonryugwan #сантху #sangtugwan #пангат #пинё
