Возможно, самым значительным художественным движением в Шотландии 20 века было шотландское Возрождение. Расцвет движения пришелся на межвоенный период. Лидером был поэт Хью Макдиармид.
Основной идеей движения являлось объединение элементов народного искусства с современными веяниями и философией.
Идея эта была отражена, в том числе, в творчестве некоторых художников, которые ясно понимали возможности, представляемые европейской модернистской живописью, но никогда ей полностью не подчинялись, не отказывались от правдивости изображаемого.
Поэт Лоуренс Биньон еще в 1913 году написал: «Мы не можем отказаться от прошлого, мы не можем выбросить наше наследие, но мы должны переделать его в огне наших потребностей, мы должны сделать его новым и нашим собственным».
Применение модернистского колорита и абстракции к традиционным темам особенно заметно в творчестве участников группы, которую позже назовут Эдинбургской школой живописи.
Участники группы были тесно связаны с Эдинбургским колледжем искусств, причем некоторые из них были не только студентами, но и преподавателями.
Я хочу рассказать о творчестве и дружбе двух художников, причисляемых к Эдинбургской школе живописи. Это Уильям Гиллис и Джон Максвелл.
Арт-дилер Ричард Демарко: «Эдинбургская школа крайне самобытна, ее стиль полностью отличается от стиля мальчиков Глазго. И только вопрос времени, когда о них будут судить на том же уровне».
Уильям Джордж Гиллис родился в 1898 года в семье торговца табаком. С раннего возраста учился зарисовывать улицы и закоулки Хаддингтона под руководством своего дяди, преподавателя рисования и акварелиста Уильяма Райла Смита.
Дядя возил его и в Эдинбург, чтобы познакомить с коллекциями Национальных галерей Шотландии. В Эдинбурге также проходила ежегодная выставка новых работ художников, избранных Королевской шотландской академией.
В 1916 году Гиллис стал студентом Эдинбургского колледж искусств. Однако его учеба была прервана весной 1917 года. Началась Первая мировая, юношу призвали на службу. На войне Гиллис был дважды ранен, отравлен газом в Аррасе. Лишь в 1919 году он вернулся в Шотландию, и продолжил обучение.
Джон Максвелл родился в 1905 году в Далбитти. Отец его был владельцем гостиницы и продуктового магазина, а, со временем, и городского кинотеатра.
Считается, что будущие художники впервые встретились в начале 1920-х годов, когда Гиллис был выпускником Эдинбургского колледжа искусств, а Максвелл только приступил к обучению.
Пути их внешне были схожи.
Гиллис получил диплом в 1923 году, Дали ему и стипендию, ее он истратил на путешествие во Францию. Гиллис учился в Париже у художника-кубиста Андре Лотэ. Через пять месяцев переехал в Италию, осматривал музеи и церкви, делал наброски местных достопримечательностей.
Три года спустя Максвелл пошел по тому же пути. Он учился в Париже у Фернана Леже и Амедея Озанфана, а затем путешествовал по Испании и Италии. Максвелл был очарован итальянскими примитивами, познакомился с творчеством Шагала и художников - символистов, в частности Одилона Редона.
К 1929 году оба вернулись в Эдинбургский колледж искусств, в который были приняты преподавателями.
Гиллис и Максвелл много лет путешествовали вместе. На каникулах - по стране, их привлекали пейзажи Дамфришира, Нагорья и Восточного Ньюка.
Обоих связывала крепкая дружба, но их взгляды полностью расходились. Гиллис работал быстро и много, ценитель, а затем и производитель вина, душа любой компании. По словам одного из друзей, он «смотрел на жизнь с видом отстраненного веселья».
Максвелл был полной противоположностью: медлительный, осторожный, рассудительный и вдумчивый. Любитель музыки и поэзии, он был склонен смотреть в мир собственных грез и воображения.
Сохранилась запись в дневнике Гиллиса: «Я написал шесть акварелей, а Джонни еще и не начал».
Оба увлекались кубизмом, но позже отвергли его.
Выставка Эдварда Мунка в Эдинбурге, о которой критики писали с возмущением, стала откровением для Гиллиса. В Шотландии, долгое время существовала враждебность к модернизму. Новые картины Колориста Пепло, привезенные из Франции, были встречены с презрением.
Признать Мунка означало бросить вызов мнению общества. Но Гиллис в 1932 году отправился в Норвегию. Его желание проникнуть в мир пейзажей Мунка (Мунк - это не только "Крик") свидетельствует о позиции именно современного художника.
Максвелл же принимал деятельное участие в организации выставки Пауля Клее в Эдинбурге.
Более 40 лет художники выставлялись вместе, их работы высоко оценивали в Обществе шотландских художников и Королевской шотландской академии.
Гиллис долгое время был директором колледжа, причем его заслугой стала разработка курса, в котором студийная практика сочеталась с изучением истории искусства.
Из Эдинбурга они все же уехали: Гиллис в 1939 году переехал в деревню Темпл, а Максвелл вернулся в свой родной Далбитти в 1946 году, но они часто навещали друг друга. Оба со временем увлеклись садоводством.
О творчестве Гиллиса лучше всего сказал он сам: «В натюрморте я чувствовал, что могу перейти к почти чистой абстракции; но в пейзаже есть предел, за которым содержание полностью исчезает».
Максвелл же - поэтичные, зачастую похожие на сны изображения: фантастические, неподвластные времени существа, цветы и бабочки.
В письме к Галерее Тейт Максвелл говорит о картине Ночные цветы: «тему бабочек и цветов навеяло исключительно тонкое цветения куста розы в саду, а также образ бабочки на фоне окна в сумерках».
Но оба художника схожи светом и поэзией работ, стремлением передать облик древней родины, «перенести Шотландию на холст, осязаемую и точную».
О творчестве художницы Эдинбургской школы живописи Энн Редпат можно прочесть здесь
Обложка: Уильям Гиллис. Деревья вдоль реки Тайн. Масло, холст. Источник: https://artuk.org/discover/artworks/trees-on-the-tyne-187069/search/actor:gillies-william-george-18981973/page/6
Рекомендую вам свои любимые каналы:
Благодарю за то, что дочитали! Делитесь своим мнением, ставьте лайк, если понравилась статья. А чтобы не потерять меня в своей ленте, подписывайтесь на канал.
