Кто-то считает, что француженки – эталон моды, элегантности и стиля. Кто-то с этим не согласен. Не будем заострять внимание именно на этом споре. Хорошо, если француженки не самые главные модницы и изящные красотки на Земле, то по крайней мере одни из. В первую пятёрку войдут – это точно. Думаю, что уж с этим утверждением не будет спорить никто. И этого вполне достаточно.
Жан Огюст Доминик Энгр. Мадмуазель Каролин Ривьер. 1806:
Вести канал о французской культуре и никак не затронуть прекрасных французских женщин, было бы оскорбительно и для автора, и для читателей, и для самих француженок. Так что, вопрос неизбежно бы всплыл. Рано или поздно, но, неизбежно.
Жан Огюст Доминик Энгр . Портрет Мадам Ривьер. 1806:
Великолепных женских образов в истории французского искусства множество. Возникает естественный вопрос – с каких красавиц, кисти какого мэтра начать? В таких случаях, я обычно начинаю с середины. Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867). С одной стороны, он подытоживает и обобщает весь тот путь, который прошло французское искусств до него. С другой, именно с уходом Энгра начинается революция, «новое искусство». Так что абсолютно подходящая фигура на роль «середины».
Портрет мадам Аймон, известной как Прекрасная Zelie. 1806:
Купальщица. 1807:
Портрет мадам Девосе. 1807:
Я специально ставлю циферки под каждой картиной, чтобы вы могли в комментариях написать, какой портрет, образ или наряд вам понравился больше всего. Впрочем, комментарии другого рода тоже приветствуются.
Купальщица (Вальпинсона). 1808:
Мадам Панук (Сесиль Буше). 1811:
Мадмуазель Энгр. 1813:
Энгр – это аристократическое изящество, идеальная отточенность линии, внимание к детали.
Лаура Zoëga. 1813:
Мадам Сеннон. 1814:
Мадам Жак-Луи Леблан (урожденная Франсуаза Понсель, 1788-1839) 1823:
У вождя академистов на первом месте всегда был рисунок, линия. Цвет занимал вторые, подчинённые роли. В данном случае, в аристократических портретах это работало очень хорошо. Эмоции оставались внутри, не выплёскиваясь за пределы холста.
Мадам Маркотт де Сен-Мари. 1826:
Луиза Верне. 1835:
Графиня д'Оссонвиль. 1845:
Что бы вы сказали о героине этого портрета, если бы не знали, кто на нём изображён?
Портрет баронессы де Ротшильд. 1848:
Обилие и роскошь материалов, ткани высочайшего качества: шелк, бархат, сатин и кружева. Часто наряды дополнялись объемными и изысканными деталями из перьев, искусственных цветов или жемчуга.
Портрет мадам Муатессьё. 1851:
Обратите внимание на то, что силуэт нарядов также менялся в этот период. Если в начале 19 века главным элементом стиля был корсет, который создавал нежную и женственную форму фигура, то середина 19 века принесла с собой появление кринолинов. Кринолин – это жесткая подкладка под юбкой, приподнимающая ее и создающая широкую округлую форму. Женщины носили кринолины, чтобы придать своим нарядам объем и пышность.
Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн (1825-1860), Принцесса де Брогли. 1851-1853:
Цветовая гамма - сочетание ярких и насыщенных оттенков. Цвета нарядов не только отражали индивидуальный стиль и предпочтения, но и могли иметь символическое значение, связанное с социальным статусом или событиями в обществе.
Портрет мадам Муатессьё (сидящей). 1856:
Закончить я хочу единственным анонимным портретом в сегодняшней подборке. Имя героини нам неизвестно. В Эрмитажной коллекции он значится просто как
Портрет молодой женщины:
Надеюсь, что вам понравились француженки, увековеченные главой академистов – мэтром Энгром