Испанский художник Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в маленьком городке Фуэндетодос близ Сарагоссы в семье Хосе Франсиско де Гойи, позолотчика, и Грасии Лусьентес, представительницы обедневшей дворянской семьи.
В возрасте четырнадцати лет Гойя начал своё четырехлетнее обучение в Сарагосе у Хосе Лусана, выдающегося художника из Неаполя.
В 1763 и 1766 годах Гойя безуспешно участвовал в конкурсах, спонсируемых Королевской академией изящных искусств Сан-Фернандо.
Где-то после 1766 года он отправился в Италию, где, согласно документам, жил с 1770 по 1771 год.
Почетное упоминание на конкурсе, проведенном в Пармской академии изящных искусств, помогло ему получить религиозный заказ в Сарагосе, где он поселился к июню 1771 года.
25 июля 1773 года Гойя женился в Мадриде на Хосефе Байеу, сестре Франсиско Байеу, ведущего художника при испанском дворе.
Байеу оказал большую помощь карьере Гойи, устроив его на Королевскую фабрику гобеленов, для которой Гойя к 1792 году создал шестьдесят три картона (тридцать девять из них до 1780 года).
В июле 1778 года Гойя опубликовал свою первую серьезную серию гравюр: девять офортов по мотивам картин Веласкеса из королевской коллекции.
В мае 1780 года за картину "Христос на кресте" Гойя был единогласно избран членом Академии в Мадриде.
А в марте 1785 года он уже был назначен заместителем директора Академии.
Современники Гойи высоко ценили его как портретиста.
Свои первые важные заказы в этой области он получил в 1783 году от графа Флоридабланки и инфанта дона Луиса.
Среди работ, которые Гойя выполнил для инфанта, есть портрет его дочери Марии Терезы де Борбон-и-Валлабрига, впоследствии кондесы де Чинчон.
Гойя быстро зарекомендовал себя как портретист ведущих представителей мадридского общества.
Под влиянием портретов Веласкеса и современных французских и английских художников он разработал достойный, элегантный стиль портретной живописи, примером которого является маркиза де Понтехос (1937-1985).
В 1786 году король Испании Карл III назначил Гойю придворным художником. А после смерти короля в 1788 году, его намледник Карл IV оставил за художником ту же должность.
Ближе к концу 1792 года Гойя пал жертвой загадочной болезни, которая вывела его из строя на большую часть следующего года, оставив навсегда глухим и заставив пересмотреть свои цели как художника.
В январе 1794 года Гойя отправил дону Бернардо де Ириате, вице-протектору Академии, картину "Двор с сумасшедшими" и одиннадцать других небольших картин, "в которых мне удалось сделать наблюдения, для которых обычно нет возможности в заказных работах, которые не дают простора для фантазии и изобретательности".
Впоследствии Гойя развил эту фантазийную тему в "Капричос", серии из восьмидесяти офортов, выставленных на продажу в начале 1799 года.
Сочетание реалистичного наблюдения и жестокого искажения придает необычайную силу сценам, взятым как из повседневной жизни, так и из его воображения.
Их сардоническая критика существующего социального порядка вызвала споры, и Гойя быстро изъял их из продажи.
Между 1797 и 1799 годами Гойя изобразил Гаспара Мельчора де Ховельяноса и других важных либеральных интеллектуалов, некоторые из идей которых, вероятно, проиллюстрированы в "Капричос".
Темные фоны усиливали мрачное настроение многих портретов конца 1790-х годов.
Ховельянос, министр юстиции с ноября 1797 по август 1799 года, помог Гойе получить заказ на фрески в церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде, выполненные между 1797 и 1798 годами.
31 октября 1799 года Гойя был назначен главным придворным художником – это самая высокая должность, доступная художнику при мадридском дворе.
Между 1799 и 1801 годами он выполнил несколько индивидуальных портретов короля и королевы, а также знаменитый семейный портрет Карла IV, на котором он изобразил себя за мольбертом, подражая автопортрету Веласкеса в "Las Meninas".
Королевские модели Гойи выразили большое удовлетворение его проникновенным реализмом, но после 1801 года Гойе редко давали королевские заказы, хотя он и продолжал получать свое большое годовое жалованье.
В первые годы девятнадцатого века Гойя продолжал создавать портреты правительственных чиновников, таких, например, как дон Антонио Норьега, на которых четко определялся ранг натурщика.
Но уже также начал создавать более интимные, психологически глубокие портреты, такие, например, как "Портрет Бартоломе Суреда-и-Мизероля" или "Портрет Франсиски Сабаса-и-Гарсиа".
Ученые давно спорят о том, означает ли клятва верности, которую Гойя дал 23 декабря 1808 года Жозефу Бонапарту как королю Испании, подлинную поддержку наполеоновского режима, который был установлен ранее в том же году в Мадриде.
Гойя сочувственно изобразил многих деятелей французской общины в Мадриде, но позже он же написал портреты герцога Веллингтона и других, участвовавших в освобождении Испании.
Насилие, свидетелем которого стал Гойя во время испанской войны за независимость (1808–1814), вдохновило его на создание "Бедствий войны" — серии из восьмидесяти двух офортов, выполненных между 1810 и 1820 годами, восемьдесят из которых были впервые опубликованы в 1863 году.
Начиная примерно с 1808 года Гойя написал значительное количество жанровых сцен.
В таких картинах, как "Точильный камень" и "Кузнечный горн", он героизировал рабочих и подчеркивал их грубую силу.
В 1814 году Гойя увековечил героизм испанцев, сражавшихся против французских захватчиков, на двух больших картинах: "Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде" и "Третье мая 1808 года в Мадриде".
Пытаясь вернуть себе королевскую благосклонность, он написал шесть портретов Фердинанда VII в период с 1814 по 1815 год.
Фердинанд восстановил жалованье Гойи, которое было прекращено во время наполеоновской оккупации, но не давал художнику никаких заказов.
Послевоенные портреты Гойи, такие как "Мигель де Лардисабаль-и-Урибе" или "Франсиско дель Мазо", отличаются интенсивностью, строгостью и энергичным мазком кисти.
В 1816 году Гойя опубликовал Tauromaquia, серию из тридцати трех гравюр, иллюстрирующих историческое развитие корриды и подвиги известных современных тореадоров.
Смелый, драматический стиль этих гравюр сравним со стилем "Бедствий войны".
С 1815 по 1824 год он создал Los disparates, серию офортов, связанных по настроению с Капричос, но более крупных по масштабу и более трудных для интерпретации; восемнадцать из двадцати двух рисунков этой серии были впервые опубликованы в 1864 году.
В 1819 году у Гойи случился рецидив болезни, и он чуть не умер.
Этот травматический опыт, вероятно, отражен в четырнадцати «Чёрных картинах», которые он написал маслом примерно в 1820/1823 годах на стенах двух комнат загородного дома на окраине Мадрида, в народе называемого Quinto del Sordo (дом глухого), который он приобрел в феврале 1819 года.
Его грубое обращение с краской и экспрессионистские искажения усиливают жестокость таких образов, как «Сатурн, пожирающий своего сына».
В 1824 году Гойя эмигрировал в Бордо, Франция, где жил до своей смерти 16 апреля 1828 года, за исключением визитов в Париж (летом 1824 года) и Мадрид (весной 1826 года и летом 1827 года).
В 1825 году он опубликовал The Bulls of Bordeaux, набор из четырех литографий, демонстрирующих мастерство владения новым печатным средством.
Сияющая, нежная "Молочница из Бордо", одна из его последних картин, выражающая появляющийся оптимизм; ломаные мазки на этой картине кажутся прообразом приемов импрессионизма.
Художника не стало 16 апреля 1828 г.
Гойя был признан одним из величайших художников всех времен и ключевой фигурой в развитии современного искусства.
Его использование текстурных свойств краски и эмоциональная насыщенность многих его образов оказали большое влияние на более поздних художников.
Романтики, реалисты, импрессионисты, символисты и сюрреалисты — все они считали его своим духовным предком.
Его творчество, которое, как считается, включает в себя от 688 до 772 (по разным оценкам) картин, столь же разнообразно, сколь и велико.
