Александр Герасимов – заслуженный русский художник, чьи достижения и по сей день вызывают неподдельный интерес у людей, связанных с миром живописи. Его ненавистники и почитатели вступают в ожесточенные споры, в которых никто не желает уступать оппоненту, считая свое мнение единственно верным. Это продолжается уже не первый десяток лет.
Художник, в первую очередь, прославился портретами советских вождей. Но при этом непонятно, в чем причина многочисленных обвинений в, так называемом, придворном патриотизме. Живописцы выполняли заказы государства, начиная с самых древних времен и до современной цифровой эпохи, и крайне редко подвергались гонениям или всеобщему осуждению.
История помнит художников-реалистов Пруссии, прославлявших милитаристов, живописцев, воспевших французскую революцию, англо-саксонских сторонников, считающих великим благом колонизацию Африки, Азии и Американского континента. Все они, несмотря на неоднозначные взгляды и их отражение в творчестве, вспоминаются, в основном, в положительном ключе.
В случае же с Герасимовым, получилось так, что в пятидесятые годы двадцатого века, вместе со сменой власти, развернулась масштабная кампания по изъятию работ определенной тематики из галерей и музеев. Были даже случаи, когда полотна попросту уничтожались. Ответ на вопрос о том, коснулось ли это работ Александра Михайловича, кроется в самой сути его таланта, его уникальности.
В определенной точке равновесия, когда на одной чаше весов – выходец из небольшого города Козлова, ныне – Мичуринска в Тамбовской области, нежно любящий родные пейзажи и вдохновляющийся песнями ветра, шепотом летней листвы и необъятными просторами полей и лесов. Он сбегал в этот «Храм Природы» от надоевшего шума и суеты большого города.
Больше работ художника можно увидеть в галерее.
Будучи импрессионистом, живописец, как никто другой, умел передать и неуловимое очарование цветочного букета, и мудрость в глазах немолодых художников, восседающих за столом. Во всех этих сюжетах содержится частичка живой души мастера, чистой, широкой, переживающей.
Той, что была у Юного Саши, только начавшего свой путь, но безмерно любящего выбранное ремесло. Она пережила все невзгоды, даже по истечению долгого времени, не утратив это волшебное видение мира, где живет мечта и всегда найдется место чудесам.
Даже когда сам художник был далеко не молод, его душа ничуть не постарела, она не отяготилась тяжелыми мыслями и сомнениями. Свободная от неестественного и наносного, она жила, ловя ритм размеренного дыхания русской земли.
Посмотрите другие работы художника, полистав галерею.
На другой же чаше находится профессионал с острым умом, умеющий поймать тот самый момент наивысшей концентрации, когда внутренняя сила героев картин достигает пика. Портреты, созданные Герасимовым, словно наделяются объемом, значимостью и особыми смыслами, практически оживая.
Образы таких великих советских деятелей, как Ленин, Сталин и Ворошилов излучают уверенность и спокойствие, они, даже в виде простых изображений на холсте, способны повести за собой, хоть и не могут ничего сказать. Глядя на них, зритель словно приближается к тем событиям, дух которых передает полотно. Они дарят странное чувство сопричастности с чем-то невероятно значимым и правильным. Лица этих людей ощущаются хорошо знакомыми, все их мысли легко считываются, словно текст на книжной странице.
Чтобы увидеть больше работ художника, полистайте галерею.
Когда же художник решает отвлечься от деятелей социализма и посвятить свою работу утонченной женской красоте, он не перестает играть с воображением зрителя. Героини его картин, будь-то танцовщица, купальщица или балерина, удивляют своей достоверностью и, все той же узнаваемостью. Кажется, что изображенный на холсте сюжет уже происходил, а смотрящий был его непосредственным участником.
Возникает вопрос, в чем заключается специфика гениальности Александра Герасимова и как так получается, что его полотна способны настолько глубоко отозваться в душе зрителя.
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
Дело, возможно, в том, что мастер виртуозно совмещал разные техники и стили, находя и соблюдая равновесие между реалистичностью и причудливой игрой фантазии, что позволяло замечать множество едва уловимых деталей и трактовать их так, как позволяло воображение.
И спустя столько лет каждый, сам того не желая, включается в игру, дорисовывая некоторые детали, основываясь на собственном прожитом опыте, расставляя акценты и, возможно, меняя смыслы. Но только до определенных границ, неуловимо обозначенных самим художником.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!
