Начало списка тут. Про 70-61 места тут, про 60-51 тут, а про 50-41 по данной ссылке. А пока продолжим изучать альбомы, полюбившиеся автором за время увлечения музыкой в 2013-2023 гг.
40. Mutter (2001, Rammstein)
Индастриал металл по-немецки – одна из главных сенсаций десятилетия. Живой, загадочный и провокационный, – он впредь будет наталкивать на скандалы, собирать стадионы и соблазнять языком, гармонично вживавшегося в песни. Начался он за несколько лет до Mutter, однако основой стал именно третий альбом, который шестеро бравых немцев из группы Rammstein записывали в изнеможении от гастролей, на грани распада, в нескольких студиях и с творческими разногласиями.
По прошествии нескольких лет релиз с капсульной фотографией умершего 200 лет назад ребёнка стал образцом эпатажно-танцевального жанра, с нехилой провокацией за счёт клипов. В нём нашлось сочетание барабанов, электро, струнных, хоровых вставок, женского бэка, утяжелённых гитар и пронзающей лирики с таким же вокалом на немецком, ложащейся на сочные аранжировки.
Наполненный одними из известнейших хитов группы, Mutter вызывал восхищение, раздражение и оторопь, сделав Rammstein уникально-самобытной группой Германии и мира. С ним же музыканты впервые посетили Россию, которая им почти как родная – большинство выросло в ГДР, некоторые участники жили в Москве, и любили её посещать. Может, поэтому, и не только, нам близка такая музыка.
39. Заноза (2002, Найк Борзов)
Став в начале нулевых одним из хитмейкеров русского рока, Найк Борзов свой следующий альбом записывал в другом состоянии, более приближенном ко времени, в которое он вышел, и к тогдашним музыкальным тенденциям. Ведь первая половина российских нулевых – ещё не утихшие потрясения от 90-х, и местами проскальзывающая неизвестность.
Всё это господин Борзов фиксирует в 11 песнях альбома, неприлично растянутого на час с лишним, и совершает путешествие по миру пост-рока (вместе с Дельфином, который и в записи поучаствовал, и выпустил похожий релиз). Отчуждение, депрессия, отрешённость, транс-состояние и многое другое, с упором на электронику, программирование и синтезаторы, местами в ущерб акустике и гитарным соло, которых и вовсе не было в студийных экспериментах. Послушайте, например, песню Приснится мне, что я тебя... И найдите хоть что-то похожее на этот психодел-индастриал в мировой музыке.
...Излив душу, Найк Борзов до конца десятилетия не выпустит ни одного нового релиза. А Заноза, будто реально впивающаяся в сознание слушателя на месяц другой, останется проходным материалом середины российских нулевых. Хотя революционность и новаторство, данной работы, были сильны, и мало кто данную аномалию вообще прочувствовал что тогда, что потом.
38. Spirit (2017, Depeche Mode)
По прошествии нескольких лет удивляет, насколько массовая публика упустила очередной альбом культовых британских электро-альтернативщиков Depeche Mode. После пары робких релизов трио выдаёт масштабное произведение, оценённое критикой, но разжалованное публикой до очередного проходняка. И пока Мартин Гор старательно продолжал писать хиты, протяжно распевая свои песни, а покойный Эндрю Флетчер поддерживать общий моральный дух, Дэвид Гэан продолжал покорять аудиторию своей энергетикой и создавать потенциальные бенгеры.
...На Spirit нашлось место и стадионному рок-звуку, и клавишным ходам с оригинальным подходом, и традиционным симфониям во мраке на синтезаторах, и излюбленному минимализму. Новоявленный продюсер Джеймс Форд привёл давних пенсионеров пионеров электронной музыки к записи более компактного альбома (и правда, в Делюксе лишь одни ремиксы, никаких "би-сайдов"). Зато много злости и негатива про политику, про двух людей и про то, что мы всё просрали двигаемся куда-то не туда.
За последнее десятилетие Depeche Mode никогда не были так прямолинейны, честны и бескомпромиссны. Всё это сгенерировало субъективно лучший релиз в богатейшей дискографии группы.
37. Модель (2001, Океан Ельзи)
В своё время наряду с Янанебiбув главный альбом главной украинской рок-группы, в котором они проявили свою главную стать и раскрыли собственную натуру за счёт новаторства в звуке, а также современного звучания на стыке электроники, акустических приёмов, синтезаторов и драм-машин. Во многом благодаря присоединившемуся тогда клавишнику Дмитрию Шурову.
Львовский ансамбль внëс стилю больше романтики и ряд нововведений, в музыку их вписавшихся. Верность подходу к её сочинению/исполнению, утончённость и звуковая гармония остались, а палитрой экспериментов не злоупотребляли.
Релиз получился местами депрессивным и пасмурным по настроению, и он фактически стал точкой отсчёта дальнейшей трансформации группы. А Я на тебе, Друг, ну и конечно же пронзительная Квiтка и 911 – безусловные хиты. Хрипотца Вакарчука, поэзия на мове, пронзающая до глубины души и модный танцевально-роковый звук. Такая формула пришлась по душе пространству СНГ, а фестиваль Нашествие стал для квинтета местом крепкого единения с российской аудиторией. Представить такое что в 2014, что в 2024 году невозможно.
36. Transit of Venus (2012, Three Days Grace)
Канадский квартет, покоривший в нулевых мир альтернативной музыки суперхитом I Hate Everything About You, в год, объявленным концом света, выпускают четвёртый полноформатник, окончательно фиксируя смерть пост-гранжа как основополагающего жанра, лидера радиоэфиров, за модой нового десятилетия не поспевающий. А трек Chalk Outline стал последним большим хитом коллектива, обеспечивший ротации радио MAXIMUM.
За счёт новых идей, экспериментов, законченности и изысканности, альбом в корне отличался от музыки, которую канадцы вместе с земляками из Nickelback и 3 Doors Down вывели в массы в начале века. Особенно по сведению, вроде менее качественному, но в угоду разнообразию и вариативности старого-нового стиля. Тут и электронные пассажи примешались, и кавер на песню Майкла Джексона, и клавишных больше, и общий баланс, созданный не без помощи Дона Гилмора, почти на равной чаше весов.
Общее состояние более глубокое, меланхоличное. Вывод: из немногих альтернативных рок-альбомов в истории, который невозможно заслушать; он всегда будет открываться заново как в первый раз, обнажая новые и новые грани с разных сторон. Символично, что в день конца света фронтмен Адам Гонтье принял решение уйти из группы перед туром. Дальше, впрочем, другая история, а Транзит Венеры был, есть, и будет.
35. Лёгкое дело холод (1991, Стук Бамбука в XI Часов)
На закате Советского Союза в Ижевске собираются люди, объединённые не социальными связями, а желанием творить музыку, вопреки ограниченным возможностям, ещё не вышедшей окончательно в массы подпольной контркультуре звукозаписи, событиям в стране последних лет и неумению играть на имеющихся музыкальных инструментах. За исключением извлечения пары аккордов, внимание, карандашом!
Студийная магия создалась: гитары, клавишные и синтезатор адаптировали под запись на плёнку футуристичных дарк-трип-хоп-мелодий, созданных любительским способом буквально на коленках в квартире. А ввиду отсутствия секвенсора воспользовались тремя магнитофонами, последовательно извлекающих и воспроизводящих нужное содержимое для каждой песни. Вокал Тани Ерохиной, будто для тебя специально записанный небрежно, на тексты по англо-русскому словарю украсил единственный альбом проекта, добавив в него мрака, загадочности и потусторонности, без того ими загруженного.
Получилась восьмитрековая звуковая дорожка, навеянная Кафкой и Брайаном Ино, к нереализованному артхаусному кино поздней Перестройки, которой Лёгкое дело холод стал прощальной одой, вышедшей за считанные месяцы до прекращения существования СССР. Да и творческая группа к тому времени развалилось естественным образом в течении времени. Таня забеременнела, Дима Носков поддался рвению в частный бизнес, и так далее... Тем не менее это творение заслуживает место в нашей истории.
34. Voulez-Vous (1979, ABBA)
Мало в истории музыки долгоиграющих групп, которых творческий кризис обходит стороной. Он загоняет в творческий тупик и препятствует новому вдохновению. Подобное в конце 70-х произошло с культовым шведским квартетом, имена которых были трудно запоминаемы особенно в СССР, поэтому их просто нарекли как бритый-бородатый-блондинка-брюнетка.
Преодоление кризиса обычно происходит в процессе записи, пока ни одной ноты не удаётся сочинить. Что и получилось: после улаживания личных отношений и поездки на Багамы, ABBA завершает свой шестой альбом, который хоть и получил признательные отзывы, по мнению многих стал началом конца легендарного коллектива, дорогой к распаду.
Тем не менее сложно плохое говорить о Voulez-Vous, кроме того, что он ценится слабее предыдущих релизов, а зря. Ведь его направленность на танцевальное диско и рок-н-ролл до сих пор слушается вне времени, а продюсерско-авторский талант и мелодизм дуэта Ульвеуса-Андерссона достойно признания классикой. А одноимённая песня и вовсе субъективно одна из самых-самых, как и многочисленные бонусы в виде невошедших-неизданных песен, включённых в конец альбома годами позже. Символично, что пластинка последняя, изданной в Советском Союзе.
33. Hardcore Moldovenesc (1997, Zdob Si Zdub)
В 1997 году молдавский квартет на своём дебютнике показывает всей России и другим ближайшим странам, как нужно делать хардкор по-русски. Реально, на заре своего существования Здубы играли драйвово-жёсткий рэпкор-металл с элементами фанка, с мазафакой и её вытекающими!
И если вы знаете этих уроженцев Кишинёва как каверистов песни группы Кино Видели ночь на цыганский лихой манер, скорее послушайте этот альбом. Тут веселье ограничивается одноимённой песней на румынском языке про веселье и употребление всякого рода веществ. Остальная музыка Романа Ягупова и компании в то время – бесконтрольные заряды злобы, крика, безумия, ненависти, агрессии, насилия и тяжести по-чёрному. Там, где альтернативу интерпретировали в иронию, туман и неизвестность, коллектив господина Ягупова тем временем выражал её выплёскиванием самых негативных эмоций среди руин бывшего СССР, перемалывая косточки всем без исключения.
Считаться с чем-то было не принято, и дебютник Здубов – недооценённый артефакт хардкора, его кладезь, азбука и недооценённая составляющая. Удивительно, как он не похож на всё дальнейшее творчество коллектива. Оттого, возможно, и затерялся среди остальных полноформатников группы.
32. Глубина резкости (1999, Дельфин)
В конце девяностых после успеха дебютного сольника, бывший вокалист Мальчишника и Дубового Гааяъ Андрей Лысиков в быстром темпе записывает следующий альбом, который был готов во второй половине 1998 года. Тогда же грянул дефолт, и релиз на год вперёд пришлось отложить, уделив больше времени родившемуся ребёнку, жене и новым песням.
...Альбом сделан с любовью к музыке юности по всем канонам того времени: низкое качество звука, замешанное на скретчах, шугейзе, электронике, басовом давлении и гитарах на минималках; безудержный семплинг без ущерба самому себе в контексте авторских прав (да, видимо тогда так можно было). Лирика про Веру-Надежду-Любовь, про жизнь всему вопреки и осознание смерти, про тишину, художника и убийцу. В депрессивном ключе, без излишеств в нём. Агрессивный хип-хоп, разрывающий шаблоны и массы, стихи про правду, высказанные в лицо. Ни единого матерного слова вопреки метке ненормативной лексики.
С Глубиной резкости Дельфин на год-другой – один из ключевых голосов поколения в локальном понимании, пускай его концерты не обходились без фонограммы, а вокальные данные ещё не раскрылись, как в следующем десятилетии. Хотя три главных песни, в том числе вошедшая в последнюю очередь по назиданию лейбла Дверь и остальные тоже, вопреки непричёсанности, кучам заимствованиям на каждой минуте и общей сырости, точно стоят того. Для многих Дельфин начался именно с этого альбома.
31. Последняя неделя перед... (2022, HENSY)
В середине рокового 2022-го музыкант Александр Коган (Да подальше всё пошло, поболело и прошло, помните?) выкидывает свою акустическую лиричность в мусорную корзину, напяливает одежду аки #стильномодномолодёжно, проникается любовью к 90-м с гранжем, и дропает девятитрековый опус, оставшийся в стороне то ли из-за военной повестки, то ли из-за проскакивающего мата в песнях.
А жаль. В этом коктейле из подросткового музла улавливаются нотки и Пошлой Молли, и Три Дня Дождя, и Джизуса, и Нервов, И МУККИ, других представителей синти-поп-панка 2к17. Избитые темы, блатные аккорды подростковый максимализм, крики и драйв... Да, это всё мы уже слышали, однако подаётся будто бы заново во главе новых песен под гитару.
Так и хочется врубить на полную эту музыку на своей потёртой ДжиБиЭльке, погнать в городское лето на электросамокате с одноклассниками и орать во весь голос известную песню Вирус в рок-обрабоке... А, да, она тут тоже, послушайте. Да и весь альбом хорош.
Продолжение уже скоро!
–
Музыкальный обозреватель Леонид Алымов.
Телеграм-канал #музРельеф