Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Marillion. Misplaced Childhood. Концептуальная отточенность

Так уж вышло, что именно эта пластинка стала для меня первой услышанной работой британской нео-прогрессивной группы Marillion. Она и осталась любимой. Кто-то ценит первые два альбома за их больший напор и бескомпромиссность, некоторые предпочитают вокал Хогарта и позднее творчество коллектива, где преобладает мелодичность. Мне нравятся практически все альбомы Marillion, но Misplaced Childhood - №1, как первая любовь. Третий альбом Marillion отличается от первых двух четко различимой концептуальностью за счет плавных переходов от одной композиции к другой. Еще в "Неуместном детстве" есть пара неоспоримых хитов, а всеобщее признание подтвердилось вручением премии Грэмми. Самым большим открытием стала композиция Kayleigh с обращением к ушедшей любви, попавшая не только в европейские чарты, но и засветившаяся в американском Billboard Hot 100. Ее популярность достигла того, что этим именем стали называть родившихся в Великобритании девочек. Имя Кейли - вымышленное, его придумал Фиш (Дерек У

Так уж вышло, что именно эта пластинка стала для меня первой услышанной работой британской нео-прогрессивной группы Marillion. Она и осталась любимой. Кто-то ценит первые два альбома за их больший напор и бескомпромиссность, некоторые предпочитают вокал Хогарта и позднее творчество коллектива, где преобладает мелодичность. Мне нравятся практически все альбомы Marillion, но Misplaced Childhood - №1, как первая любовь.

Третий альбом Marillion отличается от первых двух четко различимой концептуальностью за счет плавных переходов от одной композиции к другой. Еще в "Неуместном детстве" есть пара неоспоримых хитов, а всеобщее признание подтвердилось вручением премии Грэмми. Самым большим открытием стала композиция Kayleigh с обращением к ушедшей любви, попавшая не только в европейские чарты, но и засветившаяся в американском Billboard Hot 100. Ее популярность достигла того, что этим именем стали называть родившихся в Великобритании девочек. Имя Кейли - вымышленное, его придумал Фиш (Дерек Уильям Дик), чтобы завуалировать настоящее имя его бывшей возлюбленной Кей Ли.

Кстати, не разбил ли я тебе сердце?
Прошу, извини меня,
Прости, я не хотел разбивать твое сердце,
Но ты разбила мое.

Идея концептуального альбома о собственном детстве возникла после того, как Фишу привиделся ребенок, стоящий позади него на лестнице и одетый по-военному. Она вдохновила музыканта и в полной мере дала возможность раскрыться его лирическому таланту. Воплощение этой идеи и стало одной из причин популярности альбома, в 1985 году моментально поднявшегося до 1 места в британском чарте. Взрослые люди часто оглядываются на свои юные годы, пытаясь переосмыслить прожитое, сожалеют о чем-то, запутываясь в липкой паутине воспоминаний. Еще пластинка цепляет своей мелодичностью, которую некоторые могут обозвать попсовой, но тут не соглашусь. Неужели качественно сделанная музыка не может стать коммерчески успешной? И с каких пор наличие красивой мелодии автоматически присваивает произведению звание попсы?

Lavender - второй хит в альбоме Misplaced Childhood. Невероятно красивое фортепьянное вступление Марка Келли создает осеннюю атмосферу. Более тяжелая ритм-секция переходит в отличное гитарное соло. Герой песни гуляет по парку и вновь вспоминает о потерянной любви. Играющие здесь же дети вызывают в его памяти картины из детства, и ему кажется, что они поют песню про голубую лаванду (Лаванда голубая, дили-дили, лаванда зеленая, Если я король, дили-дили, ты будешь королевой), которую многие англичане воспринимают как колыбельную.

Обложка была создана Марком Уилкинсоном, которому была поручена эта роль на всех альбомах Marillion и синглах "эры Фиша".

На обложке изображен солдат-барабанщик в исполнении десятилетнего Роберта Мида, жившего по соседству с Уилкинсоном. Мальчик также появился на обложке трех синглов альбома: Kayleigh, Lavender и Heart of Lothian, его можно увидеть и в клипе на песню Kayleigh. Шут с двух предыдущих студийных альбомов изображен убегающим через окно на задней обложке.

-2

Misplaced Childhood стал самым продаваемым альбомом Marillion. Он был сертифицирован как платиновый за продажи, превышающие 300 000 копий 26 ноября 1985 года, всего через 5 месяцев после релиза. Пластинка заняла 20-е место по продажам альбомов в Соединенном Королевстве за 1985 год. Альбом также имел большой успех в континентальной Европе, достигнув 3-го места в Германии, 6-го места в Швейцарии и Нидерландах, и 10-го места в Норвегии. В Соединенных Штатах "Неуместное детство" достигло 47-й строчки в чарте Billboard 200, что является самым высоким достижением Marillion.

Восьмиминутная Bitter Suite с протяжными клавишами и классной работой гитариста Стива Ротери разбита на части. Этот прием, который можно часто встретить в творчестве других прогрессивных групп, Marillion использует впервые.

Heart of Lothian (Сердце Лотиана) является отсылкой к традиционному региону Шотландии – сам Фиш родом из Мидлотиана – и Сердцу Мидлотиана (Королевской миле), мозаичному сердцу на тротуаре в Эдинбурге. Композиция разделена на две части. I). Wide Boy (Пронырливые парни) – это молодые люди, во всем полагающиеся на самих себя и частенько занимающиеся чем-то незаконным.
II) Curtain Call. Герой вспоминает о том, что он известный музыкант, которого постоянно хотят сфотографировать журналисты. Однако сейчас ему хочется выпить пива в пабе и хоть с кем-нибудь пообщаться, чтобы спастись от одиночества.

Waterhole (Expresso Bongo). Вторая часть альбома начинается с клавишного вступления, переходящего в энергичную и быструю музыку с восточным привкусом. Особенно здесь хороши эффектные скоростные ударные Иэна Мосли.

После коротенькой "шотландистой" Lords of the Backstage с воспоминаниями героя о том, что он очень хотел любви, но его карьера в шоу-бизнесе сыграла плохую службу, включается самая продолжительная в альбоме Blind Curve. Эти 9,5 минут разделены на 5 частей и посвящены потерям, любовным письмам к незнакомкам, боязни сойти с ума, вдовам погибших на войне солдат, нищим... На мой взгляд, помимо лирики основная роль в этой монументальной композиции принадлежит гитаре Ротери, хотя и остальные инструменты прекрасно сбалансированы. Конец произведения более радостный и готовит нас к финалу, моей любимой песне:

Childhood's End приносит герою настоящее освобождение, которое воспринимается не только как переосмысление детских проблем, но и как избавление от любого эмоционального груза из прошлого, готовность жить и продолжать радоваться жизни.

Marillion многократно упрекали в том, что они подражали Genesis или Yes. Отголоски этой музыки все еще присутствуют в Misplaced Childhood, но в отличие от приведенных выше коллективов Фиш и его группа в середине 80-х выдали по-настоящему концептуальный и классный альбом, а не перестроились на выпуск удобного, но упрощенного поп-материала.

Журнал Classic Rock поместил Misplaced Childhood на четвертое место в своем списке "30 величайших концептуальных альбомов рока" и назвал его одним из 10 лучших релизов прогрессивного рока 1980-х годов. В специальном издании Pink Floyd & The Story of Prog Rock, выпущенном Q Classic и Mojo, альбом занял 17-е место в списке "40 альбомов космического рока".

Подписывайтесь, будет ещё много музыки и новостей. На разный вкус.

Читайте и слушайте на этом канале: