Ну, вот и до Def Leppard очередь дошла. Кто только не прибегал к этому давно зарекомендовавшему себя приёму – взять на вооружение симфонический оркестр и впрыснуть классический эликсир в проверенные песни. Вроде бы и перепевки, которыми так часто любят позаниматься артисты, имеющие солидный студийный багаж за плечами, но, с другой стороны, новые наряды общепризнанных красавиц.
И сложно в чём-то упрекнуть группу, которая в прошлом году порадовала всех первоклассным Diamond Star Halos (обзор – тут), а сейчас вот решила «перетряхнуть» свою коллекцию. Новую музыку они дали – пожалуйста. Количество накопленного материала – давно позволяет делать с ним что угодно, хоть колыбельные для детской передачи. Поэтому развивать тему относительно того, нужно было или нет создавать симфоническую версию самих себя, не будем, обратимся к альбому.
Записанный с Лондонским Королевским филармоническим оркестром, этот альбом заявлен, как «смелый новый подход к самым любимым песням Def Leppard». Запись является результатом своеобразного «переплетения» нового и старого вокала, гитары и симфонических аранжировок. Запись новых партий шла с одновременным ремикшированием предыдущих звуков, выниманием некоторых инструментов, чтобы «оркестр мог дышать».
Пожалуй, больше всего ассоциаций Drastic Symphonies вызывает со знаменитой дилогией более тяжёлых коллег по метал-цеху – Metallica. Их прогремевший и в чём-то революционный для своего времени S&M (1999) и его продолжение от 2020, слушать не менее интересно, а подчас и занимательней, чем оригинальные версии треков. Но если в случае с легендами трэша практически любая симфо-обработка звучала очень свежо просто потому, что для большинства их тяжёлых песен это было необычно, то применительно к Леопардам Drastic Symphonies не всегда влечёт проникновенное удивление. Ведь их песни намного легче, а порой и приближены к рок-симфониям изначально. Но, тем не менее, на диске есть любопытные преобразования.
Заметно обогатилась, например, Paper Sun, превратившись из просто крепкого метал-номера во что-то более значительное, занимающее большее пространство и несущее возвышающий порыв. Оркестровки, особенно в проигрыше, приподнимают композицию, а грамотные соло-дополнения никуда не девшейся гитары явственно указывают на изначальную рок-составляющую.
Самым лучшим образом переработки сказались на номерах с ранних альбомов, учитывая естественное улучшение звучания – речь про Bringin’ On The Heartbreak и Switch 625 с пластинки High ‘N’ Dry (1981). Последний трек, будучи инструментальным, выиграл вдвойне.
Некоторые песни любопытно видоизменились, утратив одни качества, но приобретя другие. Например, Animal из динамичного и заводного трека превратилась в пронзительный гимн, неся совсем другое настроение (хуже точно не стало). Pour Some Sugar On Me так вообще мутировала в практически неузнаваемую клавишную-ретро-балладу. Too Late For Love нарастила мускулатуру.
Впрочем, такие композиции, как Turn To Dust, Hysteria, Love Bites, Love, Gods Of War, When Love & Hate Collide мало что приобрели по сравнению с оригиналами, просто чуть-чуть сместились акценты и произошло симфоническое «напыление». Порой изменилась вокальная тональность, что также позволяет посмотреть на те или иные привычные номера под другим углом.
Но ключевым выводом после прослушивания, несмотря на неизбежные сравнения, которые поспешит сделать любой знакомый с творчеством Def Leppard, будет следующий. Группе удалось по-новому взглянуть на самих себя, продемонстрировать непререкаемый потенциал их творчества, а также в очередной раз пробудить интерес к своей богатой дискографии. Ну и попутно музыканты приобрели новый опыт, развития которого им остаётся пожелать на новых альбомах.
Источник изображений: www.discogs и официальный сайт группы