Иногда кажется, что грань между «вдохновился» и «сплагиатил» очень тонка, но на самом деле это огромное пространство мира творческой работы со множеством оттенков.
В этой статье мы разберём все градации «художественного воровства» цифровых художников и поймём где заканчивается «хорошо» и начинается «плохо».
Фраза «Воруй как художник» уже успела превратиться из громкого книжного заголовка в крылатое выражение. Для одних это звучит как кредо, а для других как признак плохого тона. Но стоит признать, как факт — все 2D художники, в разной степени, воруют что-то друг у друга.
Идея и образ
Вокруг нас витает множество сюжетов и идей. Мы живём в одно время, окружённые одними популярными темами, научными открытиями, культурными и политическими событиями. Поэтому нет ничего удивительного в том, что два незнакомых друг с другом цифровых художника подхватывают одну идею, один образ, в одно время, как сезонную простуду.
Если реализация этого образа или идеи у них сильно отличается визуально, то это просто совпадение и не более.
Общие темы творческой работы можно найти и у современников прошлых лет:
И у 2D художников настоящего.
Взять один образ и идею за основу и воплотить их по-разному, независимо друг от друга — это точно не плагиат.
Каждый может нарисовать кота, но это будет особенный кот у каждого.
Прообраз и визуальные ориентиры в творческой работе
В наше время общие темы и идеи обусловлены ещё и сильным влиянием поп и гик культур. Часто встречающиеся, на просторах интернета 2D рисунки с изображением эльфов, гномов, разные варианты популярных персонажей и интерпретации известных вселенных — неизбежно будут похожи, ведь основаны на одном прообразе, сформированном в головах как творцов, так и зрителей.
Так, чтобы в графическом рисовании изобразить лесную эльфийку с луком, и чтобы зритель понял, что это именно она, нам нужно соблюсти определённые узнаваемые элементы. Именно такой образ сложился в сознании поколения, и он будет повторятся от арта к арту:
Создатели игровых и киновселенных, тоже ограничены привычными для людей образами и стилистикой.
Например, мир фентези прочно ассоциируется со средневековой Европой, а футуристичный мир sci-fi будущего — с минимализмом и обтекаемыми формами. Следовательно, цифровые художники, работая в этих жанрах, будут искать визуальные ориентиры в одном месте.
Поэтому, если вы видите похожие по стилистике работы разных 2D художников, но они выполнены в одном сеттинге, то скорей всего схожесть продиктована законами жанра или требованиями заказчика.
Если брать что-то более специфичное для примера: допустим, что нам поступило задание нарисовать сундук, который ещё и монстр.
Мы все знаем, как выглядит сундук, а думая о монстрах сразу вспоминаем ряды опасных зубов и щупалец. Это то, что представляем мы — цифровые художники и это то, что поймёт зритель. Также, свою лепту внесёт жанр — фентези. А теперь давайте посмотрим на несколько «сундуков- монстров»:
Все сундуки разные. А сами права на изображение сундука и отдельных его частей, никому не принадлежат. Каждый может создать свой вариант — оригинальный художественный образ, по-разному стилизуя сам сундук и приращивая к нему узнаваемые части монстров.
Следовательно, использовать популярный «прообраз» в своей творческой работе — это далеко не плагиат, а способ создать свою концепцию, оригинальный художественный образ, по теме.
Фан-арт и авторское право
Но как быть в ситуации, когда права на образ кому-то принадлежат? Плагиат ли это?
Да, все детали образа, созданного вами или кем-то другим, сразу приобретают авторское право, по факту создания. Есть нюанс касательно самой идеи работы (интеллектуальной собственности): если она заказана и описана другим человеком, то авторское право принадлежит ему. Также, мы продаём своё авторское право заказчику, выполняя 2D рисунок для него по тз.
Ариэль, как персонаж — всегда будет оставаться интеллектуальной собственностью Disney.
✌️ Это не значит, что никто не имеет право изображать русалочку, потому что Disney создал образ русалочки Ариэль и теперь у него права на любую полурыбу. Русалки, как таковые — это прообраз, а Ариэль — оригинальный художественный образ, только на него у компании права.
ОРИГИНАЛЬНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ, права на который принадлежат конкретному человеку/компании, по-прежнему можно истолковать по-своему, соблюдая этикет и указывая авторов/владельцев идеи. Вот сколько разных Ариэль можно найти в интернете:
При этом авторское право получают и характерные детали ВАШЕГО изображения (фанарта): композиция, созданные вами паттерны и узоры. Идея же, дизайн самого персонажа, остаётся чужой, но если вы достигните договорённостей с её владельцем, то сможете даже монетизировать свой оригинальный арт с ней.
Главное, в ситуации, когда вы в графическом рисовании хотите создать фан-арт по популярному персонажу — указывать источник оригинального образа.
Не претендуйте на звание владельца прав на идею, но создайте свою интерпретацию творческой работы с уважением к оригиналу и это никто не назовёт плагиатом.
Вдохновение и синтез
А как быть со стилем? Похожая стилистика и цвета — это плагиат?
Нет, но, как всегда, есть нюансы.
Мы живём не в вакууме, напротив, нас окружает мощный поток творческого влияния. Мы смотрим на любимых авторов прошлого и настоящего, и так или иначе, перенимаем у них те элементы, которые нам нравятся. Весь наш оригинальный, художественный стиль 2D рисунков— это синтез того, что нам нравится у других. И так у каждого творца.
И в этом колоссальная разница между «хорошим вором» и плохим»: «хороший вор» — ворует у разных цифровых художников и перерабатывает по-своему, он учиться у других. «Плохой вор» — ворует всё у одного и присваивает себе результаты чужого труда.
Как мы и говорили в начале статьи — все 2D художники немного воруют друг у друга.
Именно такое заимствование и СИНТЕЗ стилистических черт и переработка их в собственном видении — это ВДОХНОВЕНИЕ.
Тут вам даже не стоит указывать первоисточник, ведь в вашем стиле их слилось множество, а эрудированные зрители сами увидят влияние.
Вы также можете синтезировать оригинальных персонажей из дизайнерских находок других оригинальных художественных образов — объединяя нужные элементы в нового героя. Однако, постарайтесь сохранять меру и добавлять в 2D рисунок своего стиля.
Помните: просто вдохновение, становится плагиатом, когда вы полностью перерисовываете чужой арт и выдаёте за своё.
Если это был просто стадик — укажите. Покажите, что вы просто учитесь у кумира, дайте ссылку на оригинал.
Верхом наглости и плохого тона в графическом рисовании будет не только перерисовать чужой арт, с сохранением стилистики и композиции, без указания автора оригинала, но и использовать его в коммерческих целях.
За это положено непростительное заклятье.
Цитата
Довольно распространённый художественный приём, который часто путают с плагиатом (или заявляют обратное) — это визуальная цитата.
«Цитата здорового художника» — это нарочитая, но скрытая, визуальная отсылка к известному произведению, вписанная в работу. Своего рода «пасхалка», которую вкладывает 2D художник, зная, что его зритель её заметит и поймёт. Она может быть скрыта в композиции копирующей известный кадр или в элементах стиля отсылающих к определённой культурной эпохе/художнику. НО! Творческая работа копирует именно это, конкретный элемент, сознательно, чтобы его узнали, а сама является совершенно новым произведением.
«Цитата художника-курильшика» — это НЕ умная и изящная отсылка, а неуклюжее копирование или обрисовка. Разницу понять легко: если от того, что мы мысленно убираем из работы «цитируемый» элемент, в ней не остаётся ничего оригинального — это плагиат. Таким образом вообще можно всегда проверять 2D рисунки на плагиат.
Плагиат и нерушимые заповеди
Подводя итог, закрепим, что плагиат — это умышленная копия результатов чужого творческого труда, которое сопровождается ложными сведениями о себе как о действительном авторе оригинального художественного решения или идеи.
Поэтому, чтобы не получить ярлык вора и избегать плагиата в своих работах, соблюдайте эти заповеди:
1. Никогда не копируй чужой дизайн в работах для публичного пространства. Только с целью что-то изучить для себя.
2. Создавая фан-арт — всегда указывай автора или владельца оригинального художественного образа.
3. Никогда не выкладывай стадики по чужим работам в публичное пространство без оригинальной работы и ссылок на её автора.
4. Никакого «Ctrl+С» + «Ctrl+ V» любых деталей из чужой работы в вашу. Рисуйте своими руками и меняйте элементы.
5. Не используй в рекламе фан-арт, если он не стал официальным (нет договорённостей с владельцем прав на персонажа/вселенную)
6. Использовать детали чужих цифровых рисунков художников в рекламе без договорённостей с владельцем авторских прав— это тоже плагиат. Не делай так.
7. Обрисовка или «обмаз» чужого арта или фото— всё ещё чужая творческая работа. Даже если ты так сделал — не выкладывай в публичное пространство и уж тем более не пытайся на этом заработать.
Следуй этим наставлениям и уважай труд товарищей-художников, и никто не упрекнёт тебя в плагиате 😉
_
Подписывайтесь на @newartschool
_
Сайт: https://clck.ru/32gmdv
ВК: https://vk.com/newartschool
Instagram: https://www.instagram.com/newartschool/
