В этой пьесе мы соединяем на легато все пять пальцев. Ссылка на скачивание в конце статьи.
Казалось бы, что может быть проще, чем сыграть до-ре-ми-фа-соль всеми пальцами по порядку? Но нет! Обычные поступенные пассажи, даже без подкладывания и перекладывания пальцев представляют собой серьёзную техническую трудность для начинающих, особенно при игре на легато. Даже аккорды и арпеджио сыграть в техническом плане значительно проще, чем качественно исполнить это пресловутое до-ре-ми-фа-соль.
Причин несколько. Это, конечно же, различная степень силы и самостоятельности разных пальцев, неодинаковость их длины, вследствие чего происходит потеря перемещающейся опоры в относительно длинном для начинающего ученика пятиступенном пассаже. То есть, если на каком-то пальце опора теряется, то происходит зажим, и рука в значительной степени теряет эластичность. И, кроме того, пять ступеней подряд – это много для начинающего пианиста. Поэтому нужно всё качественно настроить в руке и очень-очень крепко отработать.
Пять ступеней - это максимальное количество звуков подряд в одном направлении, которое может сыграть наша рука без подкладывания и перекладывания. Разумеется, это обусловлено нашей физиологией. Мы часто недооцениваем трудность этой задачи, и не уделяем должного внимания её проработке. А между тем, чтобы сыграть этот простенький пассаж, нужно хорошо подготовиться. При обучении игре легато мы сначала соединяем только по два звука разными парами пальцев – отрабатываем до состояния удобства, пластичности и подвижного темпа. Затем соединяем три звука – в коротких арпеджио на трезвучии с передачей из одной руки в другую – учимся перемещать опору с одного пальца на другой, привыкаем к тому, что пальцы не одинаковы по своей силе, длине и положению. И лишь потом соединяем пять пальцев подряд. Никогда не пытайтесь игнорировать это правило. Без умения хорошо и свободно соединить два звука, без технической (!) проработки этого навыка, качественно соединить пять пальцев на легато не получится, даже и не надейтесь! Особенно, если вы занимаетесь самостоятельно и учитесь играть по самоучителям и видео урокам – наберитесь терпения, не торопитесь в этом, и вы сэкономите колоссальное количество времени в будущем.
Одной из типичных трудностей исполнения пятипальцевых пассажей является сложность игры четвёртым пальцем. Эта особенность наших рук существенно даёт о себе знать чуть позже, при усложнении материала в трудных пассажах. На первых же порах, при игре в медленных темпах, некую зависимость и несамостоятельность четвёртого пальца можно и не заметить. Но в пятипальцевых пассажах она предстаёт перед нами во всей красе, хотя и проявляется в различной степени у разных детей.
На этапе соединения пяти пальцев легато ученик нередко на четвёртом пальце теряет опорность. Поэтому одна из важных задач этого этапа проследить, чтобы этого не происходило. Это важно. Важно обратить это внимание с самого начала.
В ближайшем будущем я планирую записать видео о работе с четвёртым пальцем на самых начальных этапах. Рассказать о некоторых простых и действенных приёмах.
В данной пьесе-упражнении в первой половине усилена нагрузка на четвёртый палец, а во второй – нужно исполнить пятиступенный пассаж. Пьеса не быстрая, и можно всё качественно отработать. В зависимости от возможностей ученика и от учебных задач пьесу можно играть одной рукой (без аккордов), либо заменить аккорды терциями или одиночными звуками. Если же решите работать с аккордами, то обратите внимание на то, что аккорды даны в двух вариантах: только при смене гармонии и ровными половинными. Второй вариант несомненно потребует от ученика большего умения. Выбор варианта зависит от того, какую задачу ставит педагог. Если не решена задача с мелодическим голосом (то, о чём мы говорили выше, а именно опорность 4 пальца и ровность пятипальцевого пассажа), то дополнительная трудность в соединении и динамической дифференциации двух рук может помешать качественной работе над мелодией. Но конечно, среднему ученику вполне по силам освоить и то, и другое. Ну и три темповых варианта предлагают поиграть в чисто кантиленном варианте, медленном, с пропеванием каждого звука, либо в более подвижном, но тоже имеющим певучий, глубокий звук.
Подобные упражнения нам очень нужны, но проблема в том, что они слишком примитивно звучат. То же можно сказать практически обо всех конструктивных этюдах для начинающих. А между тем именно выразительное, глубокое по звучанию исполнение даёт максимальную пользу для техники, для развития пианизма и вообще для развития юного музыканта. В данном случае нам поможет фонограмма – она самым естественным образом настроит именно на выразительное исполнение.
Вот ссылка на скачивание нот и фонограмм в вариантах «плюс» (как в видео) и «минус» (только аккомпанемент):
https://drive.google.com/drive/folders/1Cuy1HZ5ZeWDWhV2lLbDJtPsYGlZpC3xM?usp=sharing
