(рассказывает Павел Шубин)
Сегодня хотелось бы поговорить о том, как оформляли свои фотографии дореволюционные фотографы.
Фотограф закрывает объектив и где-то в недрах фотоаппарата, на стеклянной пластинке, остается запечатленный портрет. Вскоре пластинка проходит через проявитель, промывку, закрепитель, еще одну промывку, сушку. Далее ее бережно, под красным светом, кладут на фотобумагу… После чего вновь проявляются все обязательные элементы получения фотографии. Но вот контрольный образец прошел реактивы, промывку и сушится на американских кламмерах (прищепках). И уже хорошо виден необходимый черно-белый портрет. Что дальше?
Производители бумаги с самого начала фотоэры изучали простой вопрос: насколько плотную бумагу использовать для основы фотографий? Если взять слишком толстую, она впитает при проявке слишком много реактивов, которые потом очень тяжело вымывать. Возьмешь слишком тонкую - она будет легко рваться. Особенно когда будет еще влажной. Тем не менее, удобство промывки так и экономия на бумаге победила, и прогресс пошел по пути уменьшения толщины бумаги, но с увеличением ее прочности. Для чего тогда использовали не только бумагу, но и, например, целлулоид.
В результате итоговая фотография, что сейчас сушится у фотографа, получалась слишком тонкой. Более того при сушке или хранении ее легко могло "повести" и она начала бы сворачиваться в рулон. Что делать? Выход был простой. Для удобства хранения и транспортировки стали просто наклеивать ее на картон.
Изначально это мера была исключительно для увеличения прочности полученного снимка. Но очень быстро фотографы смекнули что этот картон можно использовать и для других целей. В некоторых умелых руках его применяли для подчеркивания художественных особенностей фотографии. Блеклые фотографии на черном фоне стали выглядеть более контрастными, а темные на белом фоне - более яркими. В специальных книгах подробно описывалось как создавать паспарту для фотографий: какой выбирать картон, его размеры и т д. Да, подобное бумажное паспарту несколько раньше уже применяли художники для акварелей или гравюр. Но действительно массовое их внедрение началось как раз при развитии фотографии. Более того, фотографическое паспарту можно встретить и по сей день, хоть и куда меньше, чем раньше.
Кроме паспарту у куска картона нашлось еще одно применение, сейчас встречающееся значительно реже. Заинтересованные лица быстро поняли, что картон идеально подходит для рекламы фотоателье! Как именно? Это уже зависело от чувства вкуса и заработка владельца заведения. Кто-то просто ставил печать с указанием своего наименования. Богатые и популярные фотографы шли дальше, заказывая в специализированных типографиях картонки большим тиражом. На них под фотографией золотым тиснением шло имя фотографа, надпись вроде "cabinet portait". На обороте же наносился сложный рисунок с информацией о наградах, адресе ателье, его телефоне. Кроме того зачастую там размещалась и дополнительная информация, вроде отметки о том, что негативы в ателье хранятся и можно будет потом заказать еще снимки. Могла быть также информация о ценах на отпечатки, а иногда и о том, что ателье использует электрическое освещение (значит можно делать снимки и поздно вечером).
В результате порой получалось настоящее произведение рекламного искусства, в котором старались по максимуму использовать все доступные методы: рельеф, тиснение и печать.
Для тех, кому интересна портретная фотосъемка, наш проект на «Планете» https: //planeta. ru/campaigns/173856
Наша группа в ВК https: //vk. com/vintage_photo_portrait
Будем рады вашей подписке и лайку. Оставайтесь с нами, дальше будет еще интереснее!
