Скандалы, интриги, Врубель: миф о дружной художественной среде

Как на самом деле жили и враждовали русские художники конца XIX века.

Представьте: XIX век, художники в сюртуках самозабвенно пишут пейзажи, обсуждают высокое и пьют чай из самовара в полной гармонии. Знакомая картинка? Забудьте. Реальность была куда острее — зависть, плагиат, язвительные комментарии в мемуарах. Да-да, русские художники враждовали не хуже героев «Дома дракона»! 🔥

Фотография. Группа за столом на террасе абрамцевского дома. Слева направо за столом сидят: Наталья Яковлевна Давыдова - художница, одна из руководителей абрамцевской столярной мастерской, Е.Г. Мамонтова, А.С. Мамонтова, М.Ф. Мамонтова - Якунчикова. Стоят: В.С Мамонтова, Д.К. Арцыбушев (сын К.Д. Арцыбушева, сотрудника С.И. Мамонтова по его промышленным делам), С.С. Мамонтов. 1890-е // Музей-заповедник "Абрамцево"

Миф о «дружбе на века»

Советские учебники уверяли: передвижники и абрамцевцы — это братство единомышленников. Но откройте дневники современников, и вы увидите... обычных людей. Они боялись, что идеи украдут (ох уж этот страх плагиата!), сомневались в своем таланте и шептались за спинами коллег. В общем, весь букет — конкуренция, холодные взгляды, борьба за покровителей.

Княгиня Тенишева: shady comments XIX века

Мария Тенишева — меценатка, коллекционер и королева shady comments. Ее мемуары читаешь, как токсичные посты. Врубеля она обожала («гений, хоть и с причудами»), а вот Сергея Малютина списывала со счетов: «Талантлив? Да. Но характер — как у кислого лимона». И это еще мягко сказано! Конечно, можно списать ее резкость на ностальгию по родине (писала она в эмиграции), но факт остается: за фасадом «русского культурного ренессанса» кипели совсем не ренессансные страсти.

Коровин К.А. Портрет княгини М. К. Тенишевой. 1899. Смоленский государственный музей-заповедник.

Что скрывают архивы?

Помню, как в пыльном архиве я читала письма художников. Сотрудники нервно поглядывали: «Вы же не будете публиковать... эээ... острые моменты?» Я кивала, но мысленно думала, как эти пожелтевшие страницы могут подорвать привычные мифы. Истории о том, кто кому перебил заказ, язвительные высказывания (однажды Врубель сказал Репину: «А вы, Илья Ефимович, рисовать не умеете»), жалобы на критиков... Нет, это не сценарий сериала — это реальная жизнь арт-сообщества XIX века.

Зачем это знать?

Потому что за каждым шедевром стоит не только вдохновение, но и человеческие амбиции. Конфликты не «портили» искусство — они делали его живым. И если Врубель ссорился с коллегами, то, может, именно это и рождало напряжение на его холстах?

Михаил Врубель. Демон сидящий. 1890

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.

Еще почитать:

• Об искусстве за час: 10 книг для вечернего чтения

• Искусство делиться впечатлениями: как говорить о книгах увлекательно

• Отведайте прошлое: 5 дореволюционных рецептов блюд

• Смех и краски: 5 историй из жизни художников

• Как смотреть на искусство — и действительно видеть его

Понравился текст? Поддержите меня лайком ❤

Подпишитесь, чтобы не пропускать новые посты❗