Как много красоты в этом мире, как много хороших художников, своей талантливой кистью запечатлевших для нас эту красоту на своих полотнах. И сегодня мы вновь отправляемся в путешествие по океану прекрасных женских образов в изобразительном искусстве.
Итак, в путь.
Художник Фриц Цубер-Бюлер (1822 - 1896).
Швейцарский художник академического стиля. Привлек меня в свое время скрупулезно исполненными, идеально составленными композициями и необыкновенно нежными юными созданиями, запечатленными на своих картинах.
Он, как и многие другие, приехал в свое время в Париж в поисках художественной славы и стал частью большого круга академических художников.
Полотна Зубера-Бюлера обязаны академической традиции как своим исполнением, так и темой, представляя сновидные видения кокетливых женщин и ангелоподобных детей, создав образы, полностью соответствующие академическим идеям идеализированного классицизма. Его выбор образов вытесняет реальность своей причудливой и романтизированной интерпретацией, благоприятствующей любви к изысканным деталям и акценту на деликатности.
Учился он много, целеустремленно, в Италии, Германии, но потом вернулся в Париж, где много выставлялся и где умер в 1896 году, оставив после себя не так много работ, но все они по-своему хороши.
К чести художника, он не пошел на поводу новомодных течений конца XIX века ради славы и денег, а остался верен давней и устоявшейся академической традиции, которая к последним годам его карьеры вступила в период упадка.
Да, его картины кажутся иногда слишком сентиментальными, даже слащавыми, но таково уж было его кредо. Никто не обязан ломать свои пристрастия ради прихоти публики и модных тенденций.
Не знаю почему, но мне импонируют его работы, источающие чувство невинности и красоты. Импонируют тщательным вниманием к деталям и мягкой, гармоничной цветовой палитрой, отражающей саму суть классического и романтического подхода. А еще привлекает мягкая женственность его моделей. Ведь говорят же, что мальчики со временем становятся мужчинами, а девочки женщинами уже рождаются. Как на двух нижних портретах юных модниц.
В общем, это качественная живопись, которую сейчас уже не очень часто встретишь, с тонкими мазками и реалистичной визуализацией. Композиции сбалансированы и центральны, часто фокусируются на молодых фигурах в естественной обстановке. Причем изображаемые художникам юные создания все как одна очаровательны и прелестны.
В цветовой палитре преобладают мягкие пастельные и теплые земляные тона, создавая безмятежную и ностальгическую атмосферу. А ведь именно этого иногда и хочется в суетно-неспокойное наше время.
Так что давайте скажем художнику спасибо за этот отдых души и радость глазам.
А мы пойдем дальше. И познакомимся с другим художником, отечественным, который не очень широко известен и как мне кажется - напрасно.
Художник Федот Васильевич Сычков (1887-1958).
Человек достаточно драматичной судьбы, родившийся в глухой мордовской деревне, достигший славы и популярности в отечестве и вне его, исколесивший полмира, известный далеко за пределами России, вернувшийся опять в деревенскую глушь и посвятивший весь остаток жизни изображению простой жизни простых людей. Причем не ожесточившийся, а постаравшийся вопреки всему перенести на холст ощущение радости.
Сычков принадлежит к числу значительных, но малоизвестных художников первой половины XX века. Наверное, в силу того, что всю вторую половину своего пути в искусстве жил далеко от столиц, да и вообще больших городов.
Работал он преимущественно как жанрист и пейзажист. Расцвет его творчества приходится на 1910-е годы; тогда же сформировалась его живописная манера, основные черты которой сохранялись в советские годы. Свои картины Сычков писал свободным широким мазком, пастозными насыщенными красками. Колорит у него часто построен на сочетании сдержанной общей тональности и ярких декоративных цветовых пятен, акцентирующих детали изображения и «оживляющих» композицию.
В общем, очень неплохой, я бы даже сказал интересный художник.
Родился в Мордовии в бедной крестьянской семье. Учился в трёхклассной земской сельской школе, способности к рисованию проявил с детства, занимался рисованием у учителя школы П. Е. Дюмаева. Работал в иконописной мастерской, писал фрески в церквях, выполнял портреты по фотографиям. С 1885 по 1887 год работал в Сердобске Пензенской губернии у подрядчика иконописца Д. А. Решетникова.
Рано осиротел, очень бедствовал вместе с семьей, изо всех сил старался вырваться из бедности, а поскольку талант к рисованию у него был с детства, то именно рисованием он и пытался заработать на жизнь.
О нем и его таланте узнал живший неподалеку в своем имении генерал И. А. Арапов, по просьбе которого Сычков написал картину «Закладка станции Арапово». Показанная директору Рисовальной школы для вольноприходящих Е. А. Сабанееву, картина произвела на того большое впечатление. Отметив талант Сычкова, Сабанеев посоветовал привезти юношу в Петербург. Генерал Арапов посодействовал этому, и в 1892 году Сычков переехал в Петербург, где поступил учиться в Рисовальную школу Общества поощрения художеств. В 1895 году Ф. Сычков окончил Рисовальную школу и стал вольнослушателем в Высшем художественном училище при Академии художеств.
В 1900 году ему было присвоено звание художника. В 1905 году он удостоен премии имени А. И. Куинджи на Весенней выставке в Академии художеств. Позже был избран членом Комитета Общества взаимного вспомоществования русских художников.
В 1908 году отправился в путешествие по Италии, Франции, Германии, привёз много пейзажей Рима, Венеции и морских видов.
В 1909—1917 годах работы Сычкова неоднократно отмечались на российских и международных художественных выставках, массово издавались в виде открыток, причем в основном пользовались популярностью его женские портреты.
Вот несколько его дореволюционных работ, оставшихся благодаря открыткам.
После Октябрьской революции мастерская художника в Питере была разорена и разграблена. Многие картины бесследно исчезли, сохранившись лишь как репродукции на открытках, выпущенных до революции, в газетах и журналах тех времен.
Так что художник покинул Петербург и вернулся на родину, участвовал в оформлении революционных праздников, писал жанровые картины о жизни односельчан, портреты и натюрморты.
После того, как новые власти решили его раскулачить как кустаря-единоличника, он решил покинуть Россию, благо что имя его за пределами страны было известно и его активно приглашали работать за границей отечества. А власти Мордовии даже и не предполагали, что в глухом селе Кочелаево живет художник с мировым именем.
В общем, Федот Сычков был уже готов покинуть СССР, но тут (а было это в 1937 году) в Мордовии был создан Союз Художников и на торжественное мероприятие прибыл директор АХ И.И. Бродский, который и пригласил Сычкова со всеми его работами на открывающуюся в Саранске республиканскую выставку. Картины Сычкова стали центральным событием выставки. И он вскоре был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств Мордовской АССР. Вот так и решился вопрос с иммиграцией – художник понял, что его место на родине.
И он продолжил писать свои замечательные картины, в которых центральное место занимали женские портреты — румяные улыбчивые молодые крестьянки и дети, задорные, искренние, которые стали своего рода его визитной карточкой.
Можно заметить, что и в советское время изображаемые им типажи не сильно изменились. Так что его картина - это мгновение красоты, сути, смысла... и художник видел это в простых людях. А есть в его работах психологизм или нет, лубок это или не лубок… да какая разница?! Ведь сколько позитива и энергии от этих его работ, какая простая красота в них запечатлена! Наша, родная красота, которую не заметить просто невозможно! И, по-моему, это главное.
Художник Игорь Тальвинский (1907-1983).
Информации о художнике довольно мало. Известно, что он родился в Варшаве. В сентябре 1939 г. был мобилизован, взят нацистами в плен, помещен в концлагерь. В 1945 г. после освобождения уехал в Париж, где получил художественное образование. Стал выставляться в салонах с 1951 г. В 1956, 1958 годах участвовал в Салоне Союза французских художников в Grand-Palais, представлял работы в Салоне художников французской школы в Музее современного искусства в 1956 и в 1958 годах. В 1959 году во вновь открытом салоне в Grand-Palais выставлял живописные работы.
Интересно как реагирует человек на тяготы жизни. Один ожесточается, а другой ищет спасения в красоте. И как не искать этой красоты, когда она повсюду... Вот и Тальвинский нашел ее в мягких женственных образах. И, по-моему, очень хорошо ее воплотил.
Да, следует признать, что его картины немного однообразны, но это не лишает их обаяния. И даже удивляет как с помощью широкого, даже резкого маска в духе импрессионизма можно воспроизвести на полотне такую трогательную нежность, причем в своей, хорошо узнаваемой манере.
На этом позволю себе закончить повествование. Надеюсь, что вы прочитали публикацию с пользой для себя.
Буду рад, если что-то из представленного сегодня кому-то пришлось по душе. А если нет... что ж, никто не мешает поискать что-то другое, благо что мир красоты безграничен.
А что касается вкусов, то каждый любит свое. И на возможную в связи с этим полемику я отвечу так.
Ну а теперь уже точно всё на сегодня.
А что Вы думаете по этому поводу? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Засим смею закончить и откланяться.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на некоторые предыдущие публикации о женской красоте в живописи:
Красавицы на картинах замечательных художников. Часть 5
Красавицы на картинах замечательных художников. Часть 4
Красавицы на картинах замечательных художников. Часть 3