Про женскую красоту можно говорить бесконечно. И долго спорить – в чем она заключается. Хотя споры эти, по-моему, напрасны – ибо красота в глазах смотрящего. К тому же признанной всеми абсолютной женской красоты просто не существует, ведь у каждого свои пристрастия – кто-то предпочитает брюнеток, кто-то блондинок, а кто-то рыжеволосых дочерей Евы, одним нравятся женщины Рубенса, а другие любят стройных.
Как писал поэт Заболоцкий: «…что есть красота и почему её обожествляют люди? Сосуд она, в котором пустота, или огонь, мерцающий в сосуде?».
Так что неразгаданная сия тайна велика есть.
В общем, давайте не будем разводить бесплодные бесконечные дискуссии и перейдем сразу к теме.
Итак, снова поговорим о художниках, запечатлевших на своих картинах женскую красоту. И как обычно я начну с самых удаленных от нас, перемещаясь постепенно к нашим современникам.
Художница Элизабет Луиза Виже-Лебрен (1755-1842).
Она, безусловно, является одним из величайших художников-портретистов Франции и самой известной художницей Европы своего времени. Да и не только своего. Мало кто с ней может сравниться, разве что только наша Зинаида Серебрякова, о которой я обязательно позже расскажу, а пока вернемся к героине нашего сегодняшнего рассказа.
Итак, Элизабет Луиза Виже-Лебрен.
Родилась она в 1755 году в семье малоизвестного художника Луи Виже, в Париже. Родители отправили шестилетнюю дочь в монастырскую школу, где девочка регулярно подвергалась наказаниям со стороны учителей за то, что рисовала на страницах книг и даже на стенах монастырского общежития. В 1766 году, в возрасте 11 лет, Элизабет вернулась домой и по протекции отца начала брать уроки живописи у друга семьи художника Франсуа Дуайена, а в последующем у Габриэля Бриара. Бриар, будучи членом Королевской академии живописи, имел мастерскую в Лувре. В этой мастерской юная художница познакомилась с Жаном-Батистом Грёзом и Жозефом Верне, которые также помогали Элизабет советами.
Когда Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен исполнилось 13 лет, умер её отец Луи Виже. Эта смерть так потрясла девочку, что она на долгое время оставила рисование. Для того, чтобы отвлечь дочь от горьких мыслей, ее мать повела Элизабет на выставку живописи в Люксембургский дворец. Увидев работы Рубенса и других известных художников, девочка была в восторге. Много лет спустя, в своих воспоминаниях, она напишет: «Я была похожа на пчелу: жадно собирала ощущения, знания, которые были крайне полезны для меня, я была опьянена блаженством».
После посещения выставки она начала писать с натуры и даже попробовала себя в технике копирования работ великих мастеров.
Талант художницы у нее был врожденный, да и уроки живописи у больших мастеров делали свое дело. Так что где-то в возрасте 15-16 лет всем стало ясно – будущее у нее на этом поприще превосходное.
Что касается ее самой, то все отмечали необыкновенную красоту взрослеющей художницы, поэтому эту публикацию я в основном буду иллюстрировать ее автопортретами: это не удивительно, ведь сама художница была так хороша собой, что многие решали ей позировать только для того, чтобы на нее полюбоваться.
Вот ее автопортрет в возрасте 16 лет.
В 1776 году Виже вышла замуж за торговца живописью, художника и ювелира Жана-Батиста Пьера Лебрена, который был близок к королевскому двору. Вскоре Элизабет была приглашена в Версаль рисовать французскую королеву. Марии-Антуанетте работа художницы понравилась и она сделала ей около 30 заказов на свои портреты. Они даже подружились за время общения. В 1783 году, благодаря королеве, Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен была избрана в члены Королевской академии живописи и скульптуры. Думаю. Вполне заслуженно.
Творческая жизнь художницы складывалась замечательно, чего нельзя сказать о жизни личной – ее супруг оказался расточителем и мотом, увлекался карточными играми и легко проматывал заработанные женой деньги.
В восьмидесятые годы Виже-Лебрен много ездила по странам Европы, писала портреты европейских аристократов и царственных особ, была избрана в местные академии художеств.
С началом Великой Французской революции, Виже-Лебрен, вместе с дочерью, покинула Францию и поселилась в Италии. В Италии она прожила два года, после чего отправилась в Россию. В Санкт-Петербурге она была принята в члены Императорской Академии художеств, подружилась со многими влиятельными особами Российской империи, написала огромное количество портретов и мемуары о жизни в России.
По приглашению Наполеона художница вернулась во Францию, затем отправилась в путешествие по Англии. В Англии её настигло известие о смерти любимой дочери и законного супруга. Вскоре умер и её единственный брат. Эта череда смертей навсегда изменит жизнь художницы.
Последние годы жизни она проводила время со своими племянницами, которых она считала своими собственными детьми.
Она умерла в Париже в 1842 году в возрасте 87 лет и была похоронена на кладбище Лувесьен недалеко от ее старого дома. Эпитафия на ее надгробии гласит: «Ici, enfin, je repose...» («Здесь, наконец, я отдыхаю...»).
После неё останется более 660 портретов и почти 200 пейзажей. И ещё много лет в далёком Санкт-Петербурге будут чеканить, согласно завещанию мадам Виже-Лебрен, золотые премиальные медали для ежегодного награждения самого способного ученика по классу живописи.
Вот пример ее живописи - автопортрет 1781 года.
А вот, наверное, самый знаменитый ее автопортрет 1782 года, который находится в Национальной галерее Лондона.
Удивительная красота, правда?
А это ее автопортреты с дочерью.
Что касается живописи, то ее картины чрезвычайно красивы и отличаются утонченной манерой письма. Глядя на них вживую (я мне повезло увидеть более дюжины ее картин) ты чувствуешь исходящую от них какую-то магическую притягательную силу, они кажутся тебе не написанными маслом на холсте, а словно живыми. В целом, ее техника живописи сказочная. Ты явно понимаешь, что сегодня ТАК писать никто уже не умеет. А тогда умели… Не все, конечно, но Элизабет Луиза Виже-Лебрен умела это делать точно. Тем и хороша.
Кстати, многие ее современники были возмущены тем, что на своих автопортретах у художницы чуть приоткрыт рот – тогда это считалось постыдным, потому что рот на портретах у всех изображаемых должен был быть плотно закрыт. Нам сейчас это трудно представить, правда? А тогда это считалось чуть ли не вызовом обществу.
Автопортрет 1794 года.
Автопортрет 1800 года.
На некоторых автопортретах художница носит белый муслиновый тюрбан, который был частью ее студийного наряда, и академическое платье с красной лентой, отделанной золотом - они в полной мере демонстрируют ее элегантность и красоту. Настоящую красоту, что я и хотел сегодня показать всем ее ценителям.
А конец сегодняшнего рассказа об этой великолепной художнице я хочу завершить ее портретом своей юной дочери, когда той было 12 лет.
Ну что тут сказать… боги рождают богов…
Художник Константин Егорович Маковский (1839–1915).
Выдающийся русский живописец, член Товарищества передвижных художественных выставок. Мастер светского портрета, жанрово-сентиментальной живописи и исторической картины.
Родился в Москве в семье российского деятеля искусств и художника-любителя Егора Ивановича Маковского. В 1851 году Константин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где он стал первым студентом, легко получая все доступные награды. В 1858 году Маковский поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге.
Многочисленные произведения Константина Маковского — портреты и картины историческо-бытового и чисто жанрового содержания — составили ему репутацию одного из талантливейших представителей русской живописи во второй половине XIX века.
На Всемирной выставке 1889 года в Париже он получил Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара».
Несмотря на большой жанровый диапазон в творчестве художника (социально-бытовые, исторические сюжеты, портреты и натюрморты), наибольшую известность получила его картина «Дети, бегущие от грозы», изображающая простой, но исполненный драматизма сюжет из сельской жизни, хорошо известный людям старшего поколения по изображению в учебнике «Русская речь» времен СССР, по-моему, за 3 класс.
Признаться – я очень не любил все эти сочинения по картинке. Но «Дети, бегущие от грозы» почему-то останавливали взгляд и поэтому запомнились. Наверное, потому, что это - одна из самых светлых, искренних и обнадёживающих картин в русской живописи. Так хочется верить, глядя на неё, что эти сестрица Алёнушка с братцем Иванушкой добегут, успеют, и всё будет хорошо, потому что не могли они настолько далеко уйти от дома, чтобы не успеть: какой из такого малыша ходок-грибник? В таком возрасте поход в ближайший лесок за деревней - уже целое путешествие. Но ему, которому вроде бы надо бы радоваться, ведь не каждый день выпадает счастье прокатиться верхом на сестре, - даже ему тут не по себе. И ей, оглядывающейся на опасность, которая с каждой минутой ближе, нужно успокоить младшего, а кто бы её успокоил - ведь она, хоть и совсем взрослая, и нянька, и помощница, но ведь тоже совсем ещё ребёнок.
Очень тогда хотелось верить, что дети успеют убежать от грозы.
А еще мне думается, что девочка с картины вырастет и станет той красавицей, которых художник напишет много, и о которых идет речь в сегодняшней публикации.
Надо сказать, что будучи модным автором портретов и исторических полотен, Маковский подвергался при жизни либеральной критике, но ценители его творчества видели в нем предвестника Русского импрессионизма. Так оно, кстати, и было. Его портреты, которые будут сегодня в публикации, явное тому подтверждение. Они написаны смелыми совершенно импрессионистическими мазками, но от этого картины не производят впечатления хаотичных, они гармонично смотрятся, совершенно реалистические по сути.
У этого мастера есть множество портретов русских красавиц, в основном в пышных, даже вычурных нарядах допетровской эпохи. Но при этом смотрятся очень хорошо, сделаны совершенно гармонично.
Вот несколько таких сделанных им портретов из моей коллекции открыток.
Есть у Маковского и портреты современниц, тоже сделанные мастерски.
И тоже демонстрирую их на своих открытках.
Но почему-то из многих его замечательных картин с изображением русских красавиц мне запомнилась одна, которая сильно отличается от остальных «парадных» портретов кисти этого художника. Она так и называется «Русская красавица».
Картина несет на себе явный отпечаток импрессионизма. Это проявляется в технике письма, в котором выполнены цветы в венке девушки, ее одежда и украшения. В то же время ее лицо прописано очень тщательно, видно, что художник все свое внимание уделил ему, тонкой нежной коже, свежему юному румянцу и прозрачным голубым глазам.
Маковский мастерски подчеркнул красоту и свежесть изображенной русской красавицы, ее нежную светлую кожу с легким румянцем, сочные алые губы. Весь облик портретируемой буквально дышит молодостью, красотой и здоровьем. Ну как на это чудо природы не залюбоваться!
А еще обычно на портретах Маковского все персонажи смотрят на художника, из-за этого создается впечатление взгляда прямо в глаза зрителю. Здесь же такого нет – девушка смотрит вверх и в сторону, словно видит что-то внутренним взором.
На портрете нет ничего лишнего, что бы отвлекало внимание. На других портретах кисти этого мастера очень много деталей, украшений, пестрых тканей, поэтому невозможно сосредоточиться на чем-то одном. Здесь же явным фокусом внимания является само лицо девушки, ее ясные и чистые глаза. Это очень красивая и радостная картина, несмотря на предельно простой сюжет и минимальное количество деталей.
В общем, мастер так мастер! Ничего не скажешь.
Художница Мария Жанто (1897-1998).
Она родилась 31 июля 1897 года в городе Сегед, который находится в южной части Венгрии. Прожила необыкновенную жизнь, была одарена в искусстве, добилась славы и международного признания и почета. Ее картины хорошо известны в галереях и аукционных домах, а также являются частью многих коллекций. Ее полное имя с правильным венгерским написанием — «bácsai Szánthó Mária». Имя «bácsai» следует писать с маленькой буквы «b», поскольку эта часть имени является дворянским титулом.
Рисовала она с детства, была замужем три раза, но детей у нее не было. Так что написанные ей картины, по сути, и есть ее дети.
А еще она была талантливой пианисткой и работала в качестве учителя. Получила диплом венгерской музыкальной академии на факультете по фортепиано.
Вскоре после завершения музыкального образования она решила продолжить свое образование в живописи. Совершила несколько ознакомительных поездок во Францию и Италию, выставлялась с середины 1920-х годов на крупных художественных галереях
Специализировалась в основном на изображении хорошеньких женщин.
Часто ее картины пронизаны музыкальными темами. Банджо, скрипка или бубен были одними из ее любимых музыкальных инструментов, поэтому они часто изображены на ее картинах, которые написаны «на стыке» реализма и импрессионизма.
Нежные и томные, страстные и непредсказуемые волоокие красавицы Марии Жанто очень привлекают, от них просто трудно отвести взгляд…
Думается мне, что и прожила она целых 100 лет (!) потому, что всю жизнь писала Красоту...
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
А что Вы думаете по этому поводу? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на предыдущие публикации: