Я продолжаю рассказ о женской красоте в живописи, поскольку с древних времен красота женщины стала главной темой для многих художников и предметом их восхищения.
Итак, не будем вдаваться в долгие рассуждения и обратимся к тем художникам, которые позволили нам увидеть живших в их время очаровательных дочерей Евы.
Художник Франц Ксавер Винтерхальтер (1805-1873).
В те далекие времена, когда о собственной фотосессии придворные дамы могли только мечтать, объектом вожделения каждой уважающей себя аристократки был красиво написанный портрет. Выгодно подчеркнуть достоинства и умело скрыть недостатки, передав все очарование дамы, было по силам далеко не каждому живописцу. Одним из тех, кому это мастерски удавалось, был Франц Ксавер Винтерхальтер, чьи полотна и по сей день восхищают неповторимой магией и красотой.
Франц Великолепный - так называли великосветские дамы немецкого портретиста Франца Ксавера Винтерхальтера, который родился в немецком захолустье в семье простого фермера и производителя смолы, а вот его мать имела аристократические корни.
Франц с детства увлекался рисованием, так что отец, здраво рассудив, что на смоле высоко не поднимешься, всячески поощрял своего сына к творчеству. А в 13 лет отдал в школу при монастыре.. А после родители отдали его на обучение в мастерскую гравера Шарля Луи Шулера — французского мастера, жившего и работавшего в тех краях.
Обучившись основам живописи и литографии, юный Винтерхальтер в 1823 году поступил в Мюнхенскую академию изящных искусств, где его наставниками были известные и даровитые художники Йозеф Штилер и Петер Корнелиус.
После окончания учебы в академии Франц Винтерхальтер перебирается в Париж.
Он упорно трудится, улучшает свои навыки, постепенно обрастая связями и заказчиками, все более высокого происхождения и положения. И заканчивается всё тем, что свои портреты ему начинают заказывать монархи и их окружение. Это и не удивительно – мало кто мог сравнится с уровнем его мастерства.
Популярность Винтерхальтера была такова, что по словам Александра Дюма: «Дамы в течение месяцев ждут своей очереди, чтобы попасть в ателье Винтерхальтера, они записываются, они имеют свои порядковые номера и ждут – одна год, другая восемнадцать месяцев, третья два года. Наиболее титулованные имеют преимущества. Все дамы мечтают иметь в своем будуаре портрет, написанный Винтерхальтером».
А поскольку художник работал с невероятной скоростью, то оставил после себя более 1000 портретов. И каких портретов! Поистине удивляешься его дару – как можно за сравнительно короткую жизнь сделать так много портретов да еще такого уровня.
Живописец мастерски умел подчеркивать достоинства моделей и сглаживать недостатки, сохраняя при этом точное портретное сходство героинь и погружая их в роскошь и светский блеск. Такое умение принесло Францу Винтерхальтеру громкую славу в великосветском обществе европейских государств.
Русские аристократы, приезжавшие в Париж, также любили заказывать свои портреты у знаменитого мастера. Поэтому сегодня я расскажу только о его портретах наших соотечественниц.
Вот несколько таких образцов его картин.
Портрет Варвары Алексеевны Мусиной-Пушкиной.
Портрет Татьяны Александровны Юсуповой.
Портрет Софьи Петровны Нарышкиной.
Портрет Елизаветы Эсперовны Трубецкой.
Какие лица, какая красота!
Но рассказ об этом выдающемся мастере портрета был бы неполным, если не поведать о еще одной его заказчице – Варваре Дмитриевне Римской-Корсаковой.
Вот один из его портретов нашей героини из собрания знаменитого парижского музея Орсэ.
И вправду великолепно сделано.
Я считаю это полотно одним из лучших в карьере мастера.
С картины на тебя смотрит гордая молодая дама - невероятно обворожительная особа, закутанная в полупрозрачную накидку. В момент написания портрета Варваре Дмитриевне Римской-Корсаковой было 30 лет.
А вы заметили, что белая с голубыми лентами накидка словно бы создает иллюзию платья. Впечатление от портрета двойственное: Варвара Дмитриевна кажется и обнаженной, и закутанной одновременно. Естественная, отринувшая все мелочные ухищрения красота: на ней нет никаких украшений, кроме капелек-серег в ушах. Впрочем, зачем украшать то, что в украшении не нуждается...
А теперь несколько слов о самой героине портрета.
Обладая роскошной естественной прелестью, Варвара Дмитриевна не стеснялась ее активно демонстрировать, что однажды привело к громкому скандалу. В 1963 году она была приглашена на зимний бал в Париже, куда решила прийти в довольно провокационном по тем временам наряде: она была одета в платье, состоящее из одной только шифоновой ткани. Это был очень прозрачный наряд в стиле жрицы Танит (героиня романа Саламбо Гюстава Флобера, который был в то время очень популярен).
Естественно, великолепный гармоничный силуэт Римской-Корсаковой был настолько откровенным, что гости были шокированы. Скандал был грандиозным. Нагота аристократки буквально высмеяла моду и претенциозные манеры того времени.
Всё кончилось тем, что нашу русскую красавицу вежливо попросили удалиться.
Впоследствии Варвара Дмитриевна так отзывалась о произошедшем:
«Я свободна и независима. Мои ошибки - это мои ошибки. Мой успех - это мой успех. Я верю в себя. Я все делаю сама и никогда не делаю из этого трагедии».
В общем, какой бы не была предыстория написания портрета и биография героини, солидарны мы с жизненным кредо Римской-Корсаковой или нет, но нет никаких сомнений, что этот портрет кисти Винтерхальтера с мастерски использованными элементами кьяроскуро (свето-теневая техника) великолепен и превосходен. Иначе и не скажешь.
Варвара Дмитриевна была столь хороша и столь незаурядна, что Франц Винтерхальтер писал прелестницу дважды - второй портрет находится в Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого.
Вот он.
Ну что тут сказать – великолепный мастер и великолепная модель!
Франц Винтерхальтер, по свидетельству друзей, неоднократно пытался попробовать свои силы в других жанрах изобразительного искусства, но на такие эксперименты у него катастрофически не хватало времени. Зато не было недостатка в недоброжелателях и критиках, которые называли его «несерьезным художником», хотя, я думаю, попросту завидовали успехам гениального мастера. И было чему завидовать!
Художник Эбби Алстон (1864-1949).
Один из лучших английских портретистов. И это не только мое мнение.
В 14 лет вместе с родителями будущий художник переехал в Австралию, где обучался в Школе искусств при Национальной Галерее в Мельбурне. После нескольких лет учебы, завоевав золотую медаль в области живописи, он отправился в Париж, после чего вернулся в Англию, поселился в Лондоне и стал успешным художником портретов и жанровых картин. Больше всего он известен сегодня своими портретами в манере классической живописи.
Его наследие довольно разнообразно. Однако лучше всего ему удавались портреты прекрасных дам. Всё началось с первых портретов красавиц ещё в студенчестве.
В работе с женским образом у художника прекрасно сочетаются академический подход к цветовой гамме и явное новаторство в деталях. Женские глаза на этих полотнах — объект главного внимания. Ему подчинены все средства тонов и линий. В каждой картине присутствует свой, едва уловимый шарм, тонкое явление духовного мира и возвышенности натуры.
Живые образы, передающие с холста явственные потоки нежности и высоких чувств воспринимаются вполне реальными. Причём технически всё сделано мастерски.
В конце пути мастер поселился в Соединённых Штатах, где через несколько лет покинул этот мир в 1949 году.
К счастью, остались запечатленные с помощью его мастерской кисти очаровательные женщины, глядя на которых так и хочется спросить: где заблудились их взоры, в каких недосягаемых пределах блуждают их мысли...
Да и вообще – все они просто красивы… и хвала мастеру за то, что он смог эту красоту запечатлеть.
Художник Жан-Габриэль Домерг (1889-1962).
Французский художник Жан-Габриель Домерг вошел в историю живописи как изобретатель нового типа женщин: тонких, воздушных, изящных, всегда стильных, с необыкновенными вытянутыми шеями, с чуть раскосыми глазами. Эти женщины чем-то похожи на кошек, возможно потому, что создается ощущение, будто они гуляют и живут сами по себе, что они свободны от мира и его условностей.
Именно Домерг показал миру истинную француженку - элегантную, кокетливую красавицу с лебединой шеей.
Художник родился в марте 1889 года в Бордо (Франция), в семье известного французского хроникёра и искусствоведа Габриэля Домерга.
Домерг-младший с детства увлекался рисованием, в связи с чем родители устроили сына в художественный лицей в Бордо, потом был Лицей Rollin и парижская Школа изящных искусств.
В 1903 году (в возрасте 14 лет) Жан-Габриэль Домерг получает первый приз на конкурсе, организованном Парижским Салоном, и в этом же году получает свой первый заказ – подруга матери заказывает у молодого художника свой портрет. В последующем этот портрет увидел кузен заказчицы знаменитый Анри Тулуз-Лотрек. И высоко оценил талант молодого художника. Между ними завязалась крепкая дружба, несмотря на значительную разницу в возрасте. Лотрек, человек непростой и со своеобразной репутацией, взялся опекать Домерга.
Однако Домерг брал уроки не только у Лотрека – его учили такие знаменитые художники как Больдини и Дега. С последним Жан-Габриэль соседствовал – снимал квартиру этажом выше. Дега учил Домерга работе с пастелью.
И если Тулуз-Лотрек и Дега знакомы многим, до Джованни Больдини наверняка известен не всем. А вместе с тем это один из корифеев того времени, очень интересный художник, работавший в своей собственной манере, которая очень понравилась Домергу.
Вот несколько работ Джованни Больдини.
Если мы посмотрим на то, в каой манере работал Домерг, то мы уловим некоторое сходство стилистик обоих художников – резкие мазки, необычные фоны, какая-то стремительность в письме.
Вот некоторые картины самого Домерга.
Но хотя Домерг и что-то перенял у Больдини, он, несомненно, самостоятельный художник, который хотя и напоминает чем-то Больдини, но вместе с тем его манера индивидуальна и очень узнаваема.
Я бы сказал, что Домерг изобрел новый тип женщины: тонкую, воздушную, элегантную, с лебединой шеей и большими соблазнительными часто чуть раскосыми глазами, искрящуюся как пузырьки шампанского.
Так что классическое образование в сочетании с собственной фантазией делают портреты Домерга непохожими ни на какие другие. Тем он и интересен.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на предыдущие публикации о красавицах в изобразительном искусстве.:
Красавицы на картинах замечательных художников. Часть 3