Постоянные читатели моего канала уже знают, как сильно я люблю модерн, особенно изящные, трогательные и невероятно прекрасные шедевры из стекла, созданные в период 1880-1910гг. Маленькие осколки этого хрупкого мира крайне редко встречаются в экспозициях отечественных музеев, и вот нежданно-негаданно Эрмитаж преподнес роскошный подарок — масштабную выставку произведений из стекла самых выдающихся французских художников эпохи модерна.
Сказать, что я была в восторге — значит не сказать ничего: наконец-то у меня появилась возможность увидеть самые утонченные, самые изысканные, прекрасные в своей трогательно воздушной красоте шедевры «в живую»...
Но ожидание не шло ни в какое сравнение с теми ощущениями, которые я испытала при посещении выставки — было чувство, что у меня перехватило дыхание, словно я на какое-то время выпала из жизни и оказалась во сне... легком, волнующем и невероятно прекрасном сне...
Несмотря на то, что темой выставки было французское стекло Лотарингии эпохи модерна в целом, основную часть экспонатов представляли произведения двух наиболее известных мастерских: фабрики братьев Daum и Эмиля Галле...
О первых речь пойдет в отдельной статье, а на шедеврах Галле мы, как раз, подробнее остановимся именно в этой статье.
Эмиль Галле — один из двух самых любимых моих художников эпохи блистательного модерна (еще один, конечно, гениальный Рене Лалик), и я неоднократно упоминала о нем в статьях на своем канале, а отдельную, посвященную именно ему, так написать и не сподобилась...
Отчасти, из-за того, что его творческий гений невероятно многогранен даже в рамках такого эксцентричного стиля как модерн, отчасти — из-за того, что мне всегда невероятно сложно писать именно про самое любимое и значимое...Но, видимо, время все-таки пришло...
Эмиль Галле (1846-1904) — непросто выдающийся гений эпохи блистательного модерна, он фактически один из основателей этого роскошного стиля, а главное — он создатель самого прекрасного из его направлений — искусства изготовления художественного стекла. Именно его работами вдохновлялись и у него учились братья Daum и легендарный Л.К.Тиффани, творческим достижениям которого посвящено целых четыре статьи на канале (список ссылок будет в конце этой статьи).
Конечно, до Галле стеклянные изделия также создавались, но были либо исключительно утилитарны, либо лишь незначительным элементом декора, а именно благодаря его творчеству они перешли в ранг шедевров искусства — уникальных, невероятно дорогих и исключительно прекрасных...
В чем феномен творчества Эмиля Галле? Почему созданные им хрупкие шедевры вызывают такой отклик в сердцах и душах людей? Что, в сущности, в них такого особенного? Ведь даже люди, бесконечно далекие от мира модерна и не знакомые с творчеством этого замечательного художника, впервые познакомившись с ним именно на выставке, не могли скрыть восхищения...
Я уже ни первый год ломаю голову над этой загадкой...
Может быть, эта трогательная, добрая магия, какой-то легкой дымкой обволакивающая сердце и сознание при взгляде на эти хрупкие шедевры, объясняется изящным сочетанием живых и невероятно естественных образов и сюжетов: растений, цветов, насекомых — так реалистично и вместе с тем как-то необычно воплощенных в пластике многоликого стекла?
Эмиль Галле был не только творческим гением, который благодаря семейному бизнесу с детства был знаком с тонкостями ремесла по изготовлению стеклянных и керамических изделий, но еще и натуралистом, восхищавшимся настоящей, многогранной, невероятно изменчивой и часто почти неуловимой красотой природы — той самой изначальной, незапятнанной сомнительными достижениями человечества формой красоты, из которой берут начало все самые лучшие проявления человеческой природы...
Уловить эту красоту, подчас скрытую лишь в одном мимолетном мгновении — дыхании жизни: взмахе крыла бабочки, разноцветных радостных искорках блеснувшей на солнце стрекозы, трогательной нежности первого весеннего бутона или в яркой экспрессии бурых красок пряной осени — вот основное стремление Эмиля Галле, а еще, конечно, постараться передать ее в полной мере именно такой: легкой, невероятно трогательной, утонченно прекрасной и почти мгновенной...
А что сможет по-настоящему, максимально точно воплотить всю легкость мгновения, его изменчивость и неуловимость? Конечно же стекло...
Сложные, новаторские техники, многие из которых были придуманы самим Галле (на ряд из них он получил патенты), такие как: стеклянная паста, маркетри из стекла, патенирование, вкрапление эмали и металла, многослойное стекло — использовались и сочетались в самых невероятных вариантах, чтобы максимально точно воплотить именно ощущение красоты жизни и природы.
Не случайно некоторые вазы Эмиля Галле воспринимаются как застывшее облако или хрупкий осколок льда в прозрачных гранях которого скрыта целая поэзия цветов и растений...
Эти трогательные цветочные орнаменты воспринимаются такими настоящими, что кажется, будто если взять в руки вазу — она растает, а в ладонях окажется цветок: маленькая розовая «влюбленная маргаритка» или изысканная «французская роза»...
О последней стоит сказать отдельно. Французская роза — популярный мотив у художников Лотарингии по ряду исторических и эстетических причин, о которых я уже писала в некоторых статьях на канале. Но применительно к творчеству Эмиля Галле она имеет особую значимость.
Считается, что Галле было создано несколько ваз, посвященных французской розе и имеющих аналогичное название (хотя в последствии их и переименовали, особенно этим грешат соотечественники) — сейчас известно о трех. И часто именно их считают вершиной творческого гения Галле, лучшими его шедеврами, наиболее ярко воплощающими как творческие достижения Галле, так и эстетику прекрасного модерна...О двух из них я уже писала в других статьях — там можно увидеть фотографии и оценить сходство.
А третья когда-то была подарена императорской семье (среди соотечественников вообще было очень много ценителей творчества Галле) и сейчас находится в коллекции Эрмитажа, и конечно она была главным экспонатом выставки...
Нежная, невероятно трогательная в своей простоте и вместе с тем роскошно прекрасная ваза в форме цветочного бутона... изящный, невероятно живой цветок розы — настолько, что кажется, если дотронуться до него, пальцы ощутят не холодную твердость стекла, а ласковый шелк цветочного лепестка...
Как художнику удалось передать эту почти физически ощущаемую легкость, нежность, саму жизнь? - в сущности это не так уж важно. Важно, что именно у этой вазы люди останавливались и замирали в каком-то молчаливом восторге...
Все мы — посетители — внезапно оказывались под действием неких чар...словно теряли дар речи, словно видели нечто, что выше нас, нашего понимания...что-то, что проникало куда-то глубоко-глубоко, к самым чистым и живым струнам измученной тяготами серой реальности души...
Наверное, в этом и кроется главный секрет успеха Эмиля Галле — его произведения пробуждают в нас лучшее, на них откликается не рациональное сознание, а живая душа. Она видит их скрытый смысл, ощущает маленькие, пронизывающие их искорки настоящей жизни — ее подлинной, настоящей красоты, которая некогда породила и саму человеческую душу, и отзвук которой эта самая душа так старательно ищет во всем, что ее окружает...
К сожалению, столь исключительный талант редко переходит по наследству — подобно прихоти или капризу кого-то свыше он проносится вихрем, оставляя после себя исключительное наследие — словно одной единственной целью его жизни было напомнить человечеству о том лучшем, что в нем скрыто...
Эмиль Галле не стал исключением: его достижения и творческие поиски привели к возникновению одного из самых любимых и узнаваемых художественных стилей, а также породили целую плеяду других выдающихся художников, но после него, созданная им фирма не смогла существовать на том же уровне и сначала перешла к созданию серийных работ, а в 1931 году и вовсе закрылась...
Хорошо это или плохо - сказать сложно, но так или иначе созданный Галле прекрасный мир утонченных и трогательных в своей прозрачной легкости шедевров продолжает жить и вдохновлять вот уже ни одно человеческое поколение и как знать, может быть даже в некоторой степени — менять их к лучшему...
🌺Если Вам нравится изучать красоту во всех ее проявлениях, вы можете подписаться на мой канал🌺
Список статей, посвященных творчеству Л.К. Тиффани: