Забудьте о пыльных концертных залах и чопорных фраках. Скрипка, этот символ классической музыки, давно и прочно обосновалась в царстве перегруженных гитар и грохочущих барабанов. Кто бы мог подумать, что инструмент, созданный для изящных менуэтов и патетических сонат, так органично впишется в бунтарский дух рок-н-ролла?
От эпических полотен Led Zeppelin до пронзительных баллад The Verve, скрипка добавляет рок-музыке неповторимый оттенок – то лирической меланхолии, то драматической напряженности. Приготовьтесь удивиться: мы собрали 15 рок-хитов, где скрипка играет первую (или почти первую) скрипку, доказывая, что этот инструмент способен на гораздо большее, чем просто аккомпанемент в оркестровой яме.
От классического рока до поп-панка – скрипка находит свой голос в самых неожиданных местах.
- Kashmir – Led Zeppelin
- Все четыре участника Led Zeppelin называли "Kashmir" своим главным достижением, воплощением звука, к которому они стремились. Этот прогрессив-рок шедевр с альбома "Physical Graffiti", одного из лучших прог-рок альбомов всех времен, использует замысловатые барабанные ритмы и струнные аранжировки, создавая одну из лучших классических рок-композиций. Песня быстро стала неотъемлемой частью их концертов и исполнялась практически на каждом выступлении с момента ее выхода в 1975 году.
- The Sound of Silence – Disturbed
- Немногие песни так впечатляют, как версия "The Sound of Silence" от Disturbed, как с вокальной, так и с инструментальной точки зрения. Оригинальная песня была синглом Simon & Garfunkel с их альбома 1964 года "Wednesday Morning, 3 A.M.". Классический фолк-трек был перезаписан с добавлением электроинструментов и ударных для большей привлекательности на радио. Версия Disturbed сочетает их фирменный металл с классическими элементами, превращая песню в мощную современную симфонию. Это, пожалуй, лучшее включение струнных инструментов, а не только скрипки, в современную рок-музыку, поскольку они действительно играют, а не синтезируются электронным способом.
- Wish You Were Here – Pink Floyd
- "Wish You Were Here" – заглавная песня с одноименного альбома Pink Floyd 1975 года, часто считается одной из их лучших. Вступление, имитирующее переключение радиостанций, включая классическую музыку, до сих пор звучит на классическом рок-радио. Но если бы это было единственным использованием скрипки в треке, его бы не было в этом списке. Виртуозная импровизация Стефана Граппелли на скрипке на протяжении всей записи добавляет сложности этому любимому многими синглу.
- Sunday Bloody Sunday – U2
- "Sunday Bloody Sunday" – открывающий трек с альбома U2 "War" 1983 года, одна из их самых политически заряженных песен. Текст посвящен событиям Кровавого воскресенья 1972 года в Северной Ирландии, когда британские войска расстреляли безоружных демонстрантов.Эта знаковая песня отличается характерным звучанием благодаря милитаристскому барабану и электроскрипке, используемым на протяжении всей песни и особенно заметным во вступлении. Она также считается одной из лучших протестных песен в истории рока и была перепета более чем десятком артистов с момента ее первого релиза.
- Point of Know Return – Kansas
- Kansas стали известны благодаря синглу "Carry On My Wayward Son", но в 1990-х годах их популярность несколько снизилась. Скрипка, виолончель и альт часто использовались во многих их песнях, но особенно удачно скрипка звучит в "Point Of Know Return". Заглавный трек с их альбома 1977 года сочетает элементы поп- и прог-рока, создавая одно из самых энергичных звучаний десятилетия. Ведущими инструментами песни являются скрипка и клавишные, а не гитары или барабаны, что придает треку отличительный повторяющийся рифф.
- Nights in White Satin – The Moody Blues
- "Nights In White Satin" несколько раз попадала в чарты с момента ее выхода в 1967 году. Песня поднималась на девятую строчку в UK Singles Chart и на вторую в Hot 100, в конечном итоге попав в Зал славы Грэмми. Некоторые критики называют ее одним из лучших синглов 1960-х, сочетающим ранние элементы прогрессивной музыки с симфоническим роком и полным оркестровым сопровождением.
- We Will Not Be Lovers – The Waterboys
- Весь альбом The Waterboys "Fisherman’s Blues" 1988 года наполнен скрипичными аранжировками, что во многом связано с традиционными ирландскими и шотландскими фолк-корнями группы. В "We Will Not Be Lovers" скрипки становятся доминирующей частью песни, по-настоящему оживляя текст и передавая заложенные в нем эмоции.
- Broken Heart – Spiritualized
- Spiritualized охватили практически все жанры на своем альбоме 1997 года "Ladies And Gentlemen We Are Floating in Space". От госпела до классической музыки – этот альбом кажется идеальным дополнением к любой музыкальной коллекции. Но самой эмоциональной песней на этом интроспективном альбоме, несомненно, является "Broken Heart". Оркестровые струнные аранжировки в исполнении квартета Баланеску затронут струны вашей души даже без проникновенного текста.
- Baba O’Riley – The Who
- "Baba O’Riley" часто называют одной из величайших рок-песен всех времен. Скрипичная партия в версии The Who — одно из самых культовых применений этого инструмента в истории, но изначально скрипка не планировалась. Эту часть трека предполагалось сыграть на губной гармонике, хотя вряд ли кто-то будет спорить, что изменение пошло не на пользу.
- Hurricane – Bob Dylan
- "Hurricane" - одна из лучших и самых эпичных протестных песен Боба Дилана, рассказывающая историю боксера, ложно обвиненного в убийстве в 1966 году. Она стала движущей силой альбома "Desire" 1976 года, поднявшегося на вершину чарта US Billboard Albums. Но именно скрипичная партия Скарлет Риверы придала треку запоминающуюся мелодию и идеальный ритм.
- Bitter Sweet Symphony – The Verve
- Ричард Эшкрофт основал струнную аранжировку "Bittersweet Symphony" на оркестровой версии песни The Rolling Stones "The Last Time". Хотя это привело группу к некоторым юридическим проблемам, песня остается одним из лучших примеров использования скрипки и оркестровых инструментов в истории рок-музыки. Впервые появившись на их альбоме 1997 года "Urban Hymns", она в конечном итоге стала одной из определяющих песен эпохи бритпопа и одной из лучших песен 1990-х.
- Vapour Trail – Ride
- "Vapour Trail" был выпущен в качестве ведущего сингла с дебютного альбома Ride "Nowhere" и сразу же принес славу шугейз-группе. Многие утверждают, что вступление к песне – одно из лучших в истории, но мы обратим внимание не на гитарную часть. Когда трек подходит к концу, гитары и ударные затихают, оставляя только виолончель и скрипку. Это одно из лучших завершений трека и альбома в истории рока, также прекрасное, как и его вступление.
- Eleanor Rigby – The Beatles
- Любой альбом The Beatles можно назвать легендарным или новаторским, но "Revolver" 1966 года претендует на звание одной из их лучших работ. "Eleanor Rigby" – одна из самых интересных песен на альбоме, содержащая прекрасную аранжировку для двойного струнного квартета. На ее создание Пола Маккартни вдохновила пожилая женщина, которой он помогал по хозяйству, узнав, что она живет одна.
- Venus in Furs – The Velvet Underground
- The Velvet Underground выпустили свой дебютный альбом в 1967 году и стали неотъемлемой частью психоделического рока. Удивительно, но большая часть их творчества шла вразрез с контркультурой конца 1960-х и была посвящена темной стороне наркомании и движения свободной любви. "Venus In Furs" содержит напряженную скрипичную партию, сопровождающую текст о садомазохизме и рабстве, что значительно опередило свое время как в музыкальном, так и в текстовом плане.
- Ocean Avenue – Yellowcard
- Да, даже поп-панк и эмо могут использовать скрипку. Пожалуй, самая известная песня Yellowcard, "Ocean Avenue", стала заглавным треком их альбома 2003 года и рассказывает об их подростковых годах на Атлантическом побережье. Возможно, вы не сразу услышите скрипку в песне, но она добавляет глубины их звучанию, и Шон Макин мастерски вплетает струнный инструмент в композицию.
