Красота женщины в искусстве это зеркально отраженная в глазах Художника красота природы, пышных дамских нарядов, ювелирных украшений, и наконец, само совершенство этой природы - это ведь дар небес, не иначе.
А еще женщина должна пройти через бриллиант (если Бог дал) хрусталика Художника, и преломившись в нем, стать Чудом. А если уж совсем без философии, красивые женщины привлекательны глазу, согревая нашу порой невзрачную или даже мрачную жизнь непритязательно и наивно, но от души.
Итак, мы снова отправляемся в путь навстречу женской красоте, запечатленной художниками разных времен. И опять начнем с того, кто удален от нашего времени больше всех, и будем постепенно приближаться к сегодняшнему дню.
.Художник Михаил Васильевич Брянский.
Михаил Васильевич Брянский (1830 – 1908) — русский живописец и график. Сначала жил и учился изобразительному искусству в Киеве, потом перебрался в Санкт-Петербург. В 1864—1869 годы в качестве вольнослушателя посещал занятия Императорской академии художеств.
Писал в основном «женские головки», портреты и жанровые картины, отмеченные чертами академизма. Его произведения публиковались в ряде художественных и иллюстрированных журналах: «Всемирная иллюстрация», «Пчела», «Нива» и других.
В 1864 за картину «Девушка-малороссиянка на жатве» награжден малой серебряной медалью, в 1865 года за картину «Малороссиянки у колодца» — большой серебряной медалью. В 1867 году был удостоен звания классного художника 2-й степени, в 1868 — классного художника 1-й степени.
Экспонировался на выставках ИАХ (1864—1891, с перерывами), Общества выставок художественных произведений (1876) в Петербурге. Провел выставки одной картины («Богоматерь») в Киеве и Петербурге (1888—1889).
Вот и все сведения о нем.
А теперь несколько его картин.
И хотя ничего выдающегося он не создал, но запечатленные им на холсте женские образы очень запоминаются. Какой-то особенной мягкостью и теплотой. И еще маленькой толикой грусти.
А дальше открытка из моей коллекции. У филокартистов такие открытки называются "головки". И она у меня в этой серии была первой. И хотя приобретена была более 50 лет назад, но хорошо запомнилась. Да и барышня на ней тоже.
А вот еще одна открытка из моей коллекции той же серии и того же автора, но приобретенная не так давно.
В общем, посмотреть на его барышень весьма приятно, потому как написаны они хорошо, с теплотой и при этом весьма привлекательны. Ну и вспомнить старые времена не лишне, когда каждое такое приобретение было событием. Ходишь, ходишь по букинистическим магазинам и ничего путного не находишь. А потом - бац и удача! Спасибо за это художнику Брянскому!
Полюбовавшись на прелестных барышень нашего соотечественника мы отправляемся дальше. На это раз в Перу. Да, в этой далекой от нас стране тоже были и есть замечательные художники. Об одном из них я сегодня и расскажу.
Художник Даниэль Эрнандес Морилло.
Мало кто слышал о нем, но многие наверняка видели его прекрасных дам.
Итак, Даниэль Эрнандес Морилло (1856-1932). Он был выдающимся перуанским художником, чей вклад в мир искусства оставил незабываемый след. Его произведения прославлялись своей удивительной способностью создавать живописные женские образы, которые впечатляли зрителей своей красотой, эмоциональной глубиной и тонкими деталями.
Надо признаться – его открытие для меня было случайным. Некоторое время назад я побывал в столице Перу Лиме, где живет моя племянница, работающая солисткой знаменитой Лимской оперы. Именно она сводила меня на выставку, где демонстрировались среди прочих и картины этого живописца. И там я понял, что Перу вовсе не задворки мира, коль скоро в стране были такие художники. Кстати, и другие приличные художники там были и сейчас есть, но поскольку речь идет о женской красоте, то этот художник воплотил ее на своих полотнах с блеском. Поэтому эта часть статьи посвящена персонально ему.
На картинах этого художника оживает целая вереница обаятельных женских образов, облачённых в наряды, присущие моде конца XIX - начала XX веков. В своих работах он прекрасно воссоздал гармонию красок, линий и форм, а также воспел красоту, воплотившуюся в женщине. Причем в его работах гармонично сливаются реализм и импрессионизм, дополняя друг друга. Что не так уж часто бывает, обычно что-то одно перевешивает. Этим гармоничным сочетанием двух стилей Даниэль Эрнандес Морилло и запоминается.
Ну и последняя его картина на сегодня под названием «Праздность».
Впрочем, а почему бы и нет? Почему бы барышне не отдохнуть? Да и нам тоже.
Кстати, именно это полотно и стало заставкой (превью) для сегодняшней публикации. По-моему, барышня очень хороша. Да и отдохнуть иногда не помешает. И не только ей.
Ну а теперь перенесемся на Филиппины.
Художник Фернандо Аморсоло.
Фернандо Аморсоло (1892-1972) – замечательный филиппинский художник, дизайнер, адвокат и преподаватель. Один из самых известных в стране. И, наверное, важнейший художник в истории живописи на Филиппинах.
Это первый национальный художник, прославившийся тем, что создал в коллективном сознании идиллическое и идеализированное видение Филиппин.
Яркие и красочные пасторальные изображения Аморсоло безошибочно узнаются по тому, что они наполнены золотистым сиянием, отражающим кроткое очарование и целостную красоту.
Аморсоло, признанный «художником филиппинского солнечного света», наиболее известен своими освещенными пейзажами, которые часто изображали традиционные филиппинские обычаи, культуру, праздники и занятия. Однако поскольку эта серия публикаций посвящена женским образам в искусстве, то я хотел бы остановиться на этой теме, которая тоже свойственна этому художнику.
Аморсоло получил образование в классической традиции и стремился «достичь своей филиппинской версии греческого идеала человеческой формы». В своих картинах филиппинских женщин Аморсоло отверг западные идеалы красоты в пользу филиппинских идеалов и любил основывать лица своих персонажей на членах своей семьи. А семья у него была огромная: аж двадцать детей от трех жен. И это не мешало ему написать около 5 000 законченных картин, около 25 000 эскизов к ним маслом и рисунков вообще не поддающихся подсчету. Вот как можно столько сделать, если у тебя такая огромная семья? Уму не постижимо!
Аморсоло использовал естественный свет в своих картинах и разработал свою собственную технику подсветки «кьяроскуро». В изобразительном искусстве кьяроскуро — это использование сильных контрастов между светом и тенью, обычно смелых контрастов, влияющих на всю композицию. Именно это вкупе с техникой и узнаваемыми образами стало его визитной художественной карточкой и его величайшим вкладом в филиппинскую живопись.
На последней картине, весьма типичной для художника, фигуры изображены на фоне характерного свечения, а интенсивный свет на одной части холста подчеркивает близлежащие детали. Именно солнечный свет был постоянной чертой творчества Аморсоло.
Используя фактуру и импрессионизм, характеризующийся относительно тонкими и небольшими мазками, яркий тропический солнечный свет подчеркивает внешность его женщин с точки зрения их нарядов и цвета кожи.
Интересно, что он много работал не только на Филиппинах, но и в Испании, где писал и испанских женщин. И это тоже здорово у него получалось. Мастер есть мастер, тут уже ничего не поделать. Да и женщины ему встретились приятные.
Так что если смотришь на его картины (а мне повезло увидеть его огромную выставку в Маниле), то понимаешь, что Фернандо Аморсоло был одним из важнейших и очень узнаваемых по манере письма художников в истории живописи не только Филиппин, но и всего мира. И, надо признаться, совершенно заслужено.
А теперь отправляемся в Европу. Ту, старую Европу, которая еще была адекватной.
Художник Джон Ллойд Стревенс.
Джон Ллойд Стревенс (1902-1990) - один из самых известных британских художников-портретистов. Он родился в простой британской семье в Лондоне, очень рано проявил творческие способности, которые уверенно стал развивать.
Первые работы дали ему не только средства на жизнь, но это было и хорошее средство для самовыражения. Все свои труды художник посвятил женскому очарованию. Его неповторимый мужской взгляд на нежность, грацию и тонкость женского образа запечатлен на многих портретах, часть из которых я и хочу представить вашему вниманию.
А то, что он в основном запечатлел на своих картинах детей, цветы и прекрасных женщин… так и правильно делал – что может быть прекраснее этого?
Его картины, кстати весьма недорогие (я встречал цены на аукционах в 400-500 долларов, что по сути совершеннейшая мелочь за такое имя и такое качество) заслуженно украшают частные коллекции по всему миру, а персональный и очень узнаваемый стиль письма в изображении красивых женщин «Прекрасной эпохи» нашёл множество учеников и подражателей среди живописцев нашего времени, в том числе и среди российских художников.
Что тут сказать? Лично мне очень по душе работы Джона Стревенса. Поэтому я и решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
Удивительный романтический реализм с едва заметным привкусом современного модерна. И еще эта его палитра: колоритная, мягкая, лирическая и привлекательная. Чем не сон наяву?
Как сказал поэт Пьер де Ронсар:
Тут и прибавить нечего. А ведь написано это было 500 лет назад! Но кто сейчас скажет, что эти слова устарели?..
А что касается вкусов, то каждый любит свое. И на возможную в связи с этим полемику я отвечу своими стихами (нет, я не Ронсар, конечно, но всё же иногда стихами изъясняться легче…).
Вот, пожалуй, и всё на сегодня.
А что Вы думаете по этому поводу? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылка на предыдущую публикацию о женской красоте в искусстве: