Сегодня я хочу начать цикл публикаций, посвященных красоте. Женской красоте, которая была и есть предмет восхищения и вдохновения для художников всех времен.
Не хочу беспокоить дедушку Фрейда, который всё сводил к половому инстинкту. В чём-то он, конечно, прав, но как-то не хочется думать, что, когда я созерцаю Венеру Милосскую или провожаю глазами какую-нибудь красавицу на улице, задерживать взгляд меня заставляет половой инстинкт. Ведь он и эстетическое наслаждение не одно и то же.
А женская красота.... Не так просто четко сформулировать, что такое женская красота. Это понятие весьма неоднозначное. И у каждой эпохи и даже у каждого народа оно различалось и различается. Да и у каждого человека тоже.
В общем, не будем вдаваться в дискуссии и научные споры, а попробуем увидеть красоту женщин глазами художников, кто увековечил их благодаря своему таланту.
Итак, несколько художников, запечатлевших на своих картинах прекрасных дочерей Евы.
И начну я с самого удаленного по времени от нас. И буду двигаться по мере рассказа все ближе к нашим дням.
Итак, приступим.
Приятного просмотра.
Художник Натале Скьявони.
Натале Скьявони (Natale Schiavoni; 1777 – 1858) - итальянский художник и гравер. Дебютировал как художник-самоучка, а потом стал учиться у профессиональных живописцев. Имен его учителей я перечислять не стану – их имена мало что нам скажут. А вот имя Скьявони достаточно известно среди тех, кто любит очаровательные женские портреты. А то, что изображаемые художником прелестные дочери Евы поистине хороши собой и мастерски выполнены – это сомнений не вызывает: не даром художник был пригашен в Вену императором Францем I как придворный портретист. Кстати, проработал он в Вене целых пять лет- с 1816 по 1821 год, после чего уехал в Венецию.
В Венеции он прожил практически всю оставшуюся жизнь, даже основал там академию, став в ней профессором в 1840 году.
Натале Скьявони был назван современниками «Художником грации» за его очаровательные женские портреты, глядя на которые понимаешь, что такое прозвище совершенно не случайно. Его очаровательные дамы и правду очень хороши и узнаваемы по манере письма, недаром ему многие художники подражали.
Кстати, Скьявони прожил очень долгую жизнь. Наверное потому, что радовался, глядя на тех, кого он изображал, подпитывался от этой красоты энергией…
Художник Франсуа Марти-Кавель.
Франсуа Мартин-Кавель (Francois Martin-Kavel, 1861-1931) - известный французский художник. Наверняка многие видели его красавиц в интернете, но не все знают – кто автор этих картин.
Сегодня я кратко об этом расскажу. Почему кратко? Потому что о жизни этого замечательного художника известно очень мало, хотя я перебрал практически все источники информации, включая и французские. Известно, что он родился в состоятельной семье. Регулярно выставлялся в парижском Салоне, в 1881 году был даже награждён медалью. При жизни был востребован, при этом, будучи состоятельным человеком (получил к тому же богатое наследство), в средствах не нуждался, писал, как бы сказали наши современники, для души.
Большинство его картин – это ода женской красоте. Кстати, в большинстве случаев это не собирательный нежный и чувственный образ, а портрет вполне реальной женщины. Несколько приукрашенный, но портрет.
Так что француженки в его время, если судить по его портретам, были и вправду хороши собой. В этом легко убедиться, если посмотреть на картины этого художника.
Художник Рихард Боррмайстер.
Рихард Боррмайстер (Richard Borrmeister, 1876-1938) — немецкий художник, график и иллюстратор.
Сведений о его художественном образовании я так нигде и не нашел (включая немецкий сегмент интернета). Известно, что сначала он работал в Берлине, а потом в Нюрнберге.
Будучи отцом четырнадцати детей, ему приходилось соглашаться на любую прибыльную работу. Он создавал милые открытки, рекламные плакаты и лишь изредка писал станковые картины в академическом стиле.
Для берлинского издательства Hermann-Wolff он создавал не только открыточные изображения, но и силуэты в стиле популярных в то время вырезок из бумаги.
Вот одна их таких открыток из моей коллекции.
В отличие от некоторых своих современников, он не добился большой и прочной славы. Его внимание к классическим и мифологическим сюжетам, хотя и искусно выполненное, не находило столь сильного отклика в меняющихся художественных течениях его времени. По мере того, как модернизм и экспрессионизм набирали популярность, художники, исследующие более авангардные идеи, стали центром внимания, оттеснив более традиционных или символических художников, таких как Боррмайстер.
Работы Боррмайстера также никогда не были предметом выставок или академического изучения, что привело к его малой известности на сегодняшний день. Без значительного присутствия в крупных коллекциях или критических дискуссиях многие художники, подобные ему, исчезли из более широкого канона истории искусств. И, кстати, очень жаль.
Что касается темы женской красоты, которой и посвящен этот цикл публикаций, то у меня в коллекции есть несколько открыток этого художника, с которыми я и хочу поделиться сегодня.
Для начала несколько его достаточно обыкновенных работ.
А вот картина, которая наиболее известна их всего, что он сделал. Называется она «Индийская принцесса».
По-моему, очень симпатичная работа. Да и принцесса тоже симпатичная. Наверное, эта картина самая яркая их всего, что создано этим художником.
Художник Джил Элвгрен.
Джил Элвгрен (Gil Elvgren, 1914-1980) – поистине король и гений стиля пин-ап. Да, в этом стиле работало много талантливых художников, но творчество Элвгрена – это недостигаемая высота. Поэтому когда мы произносим «пин-ап», то в памяти сразу всплывает имя Джил Элвгрен, а когда говорим Джил Элвгрен, то сразу возникает ассоциация с этим стилем.
Да, пин-ап нравится не всем, многие считают его поверхностным и попросту пустым, но тем, кто его любит, не хочется спорить, потому что то, что тебе по душе, не требует обоснования и объяснений. Особенно если ты видишь эти работы не в виде даже очень хорошей иллюстрации, а «вживую». В реальности эти картины производят очень сильное впечатления, даря радость и настоящий праздник. Очень давно, в начале 90-х годов, когда только открылась возможность беспрепятственно путешествовать по миру, мне посчастливилось попасть на выставку художников пин-пап в Нью-Йорке. И среди моря показанных на ней красавиц имя Джила Элвгрена и его девушки просто и несомненно выделялись среди всех. Да так ярко, что это имя я запомнил навсегда и благодаря ему и стал интересоваться этим направлением изобразительного искусства.
Несколько слов о его жизни. Художник родился 1914 году в городке Сент-Пол, штат Миннесота (США). Рисовать начал в раннем детстве, после окончания Американской Академии искусств получил работу в престижном чикагском рекламном агентстве, участвовал в создании целой галереи рекламных брендов и параллельно сумел создать яркие и отличные от работ других художников типажи «красотки в стиле Пин-Ап (Pin-Up)».
Джил чётко понимал пропорции красоты и его критерии были просты: «пятнадцатилетнее лицо на двадцатилетнем теле». У него был вкус в выборе женщин для своих проектов и он никогда не изображал роковых дам. Героини Джила – это просто милые девушки-соседки, которые часто застаются врасплох во время пикантных ситуаций: ветер поднявший юбку, собака задравшая подол, зацепившийся за ограду край платья... В общем, забавно, пикантно и приятно посмотреть.
Впрочем, говорить об этом художнике можно долго, как и о его работах, но лучше, все-таки, их увидеть… В общем, хочется смотреть и радоваться, а не мудрствовать и искать глубину там, где ее нет, а есть Джил Элврен и его милые очаровательные девушки…
Ну и закончу я сегодняшнее повествование рассказом о творчестве нашего соотечественника и современника, который, по-моему, очень достойно продолжает эстафету воспевания женской красоты своих предшественников.
Художник Константин Разумов.
Художник Константин Разумов родился в Алтайском крае, там же получил художественное образование. В 1994 - 2001 годах учился на факультете живописи в академии Ильи Глазунова в Москве. В настоящее время художник живет и работает в Москве.
Я знаю многих, кто учился у Глазунова (с ним тоже был знаком, хотя и не близко). И вот что скажу – Глазунов, несомненно, художник большой, сильный, я бы даже назвал его мэтром. И когда другие учатся у сильного художника, то невольно перенимают его манеру письма. А вот у Константина Разумова такого вот подражательства учителю нет и в помине. Так что он шел и идет своим путем, что не всякому удается. И это, несомненно, его плюс.
Вопрос – какова же собственная техника Разумова? Я бы назвал ее сочетанием реализма и импрессионизма. Если присмотреться к его работам, то можно заметить, что в большинстве своих картин фигуры, черты лица и рук у него выполнены совершенно реалистично, а вот ткани и окружающий антураж, включая фон – совершенно импрессионистические, сделаны нарочито беглыми и крупными мазками. Так что невольно концентрируешься на изображаемой модели, а не на том, что ее окружает. Это напоминает технику или прием боке в фотографии, когда фон намеренно размывается, чтобы не отвлекать от главного изображения. И это дает свой эффект.
Что касается прекрасных женщин на картинах Разумова, то когда говорят, что они чем-то похожи, то я и спорить бы не стал. Это действительно так. Но вспомним прерафаэлитов, в частности, Данте Габриэль Россети, так у них вообще один и тот же типаж женщин везде. Но плохо ли это? Плохо ли то, что художник нашел и воплощает свой идеал красоты? Если это можно было сделать англичанам, так почему бы это не делать нашему соотечественнику? Вполне логично и оправданно, по-моему.
А что касается красавиц Разумова… так разве они и вправду не хороши собой? Я бы назвал их всех «женщина-мечта». Так почему бы не помечтать о такой красоте, если она и вправду красота?..
Так что Константин Разумов заслужил свою известность и популярность. Кстати, я видел много его картина на аукционах, где цена на его не очень большие по размерам картины весьма и весьма приличная. И чаще всего все картины находят покупателей. Не это ли является причиной нападок на него многих его коллег, которые рады бы повторить его успех, но увы…
Что ж, во все века красивые женщины привлекали внимание творцов. И, между прочим, покупателей. Не каждый может позволить себе купить шедевр Винтерхальтера или Ренуара, а работы Разумова, наполненные поэзией, доступны тем, кто искренне любит свет и воздух, чистые и волнующие женские образы, иногда манящие, иногда таинственно отрешенные, но всегда полные необъяснимой прелести.
Так что давайте любоваться красотой женщин Константина Разумова без всей этой заумной философии, которая этому зачастую просто мешает. А красота прелестных женщин Разумова несомненна, так стоит ли от нее отвлекаться? Не лучше ли поблагодарить художника за ту возможность полюбоваться прекрасными женщинами, которую он нам предоставил? Лично я бы сказал ему за это искреннее спасибо.
Ну а на этом пока всё. Надеюсь, что вам кто-то из представленных дочерей Евы понравился и вы смогли немного отдохнуть от суеты этого мира и бытовых проблем.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Что касается вкусов и предпочтений, то закончить эту публикацию я хотел бы своим небольшим стихотворением и парой иллюстраций к нему картин художников. Как говорится - на вкус и цвет товарища нет.
И я не буду возражать, если вы оставите несколько слов об увиденном сегодня.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.