В старинном особняке городской усадьбы Тургеневых-Боткиных в Петроверигском переулке д. 4, стр. 1, где расположился Государственный музейно-выставочный центр "РОСИЗО", открылась выставка "Формы и образы. Лаки". Событие камерное, но внимание к нему привлечено большое. Выставка работает с 7 февраля до 30 марта 2025 г.
Сколько ни ходи по выставочным залам, музеям, галереям в Москве, во всех побывать все равно не удастся. Их становится все больше. Мероприятия все интересней. Приходится выбирать между самыми крупными выставками и камерными.
Почему-то раньше здесь бывать не приходилось... Самый центр Москвы. Удобно идти от метро Китай-город, выход №6, по Маросейке до второго переулка - направо.
Последнее время теме лаковой миниатюры и традиционным художественным промыслам России уделяется все больше внимания. Несколько выставок прошли в Музее Декоративного искусства. Каждая многому научила и приобщила к современному и прошлому лаковой миниатюры в России.
Все чаще энтузиасты традиционных промыслов приобщают зрителей к искусству лаковой миниатюры, росписи фарфора, фаянса, дерева. На открытии выставки услышали акционера фабрики Федоскино Евгению Гладкину. Приятно видеть молодые, заинтересованные лица в создании и продвижении отечественных брендов.
Чем отличается выставка в РОСИЗО от предшествующих? Обо всем рассказали искусствовед Любовь Подлеснова и ИО директора РОСИЗО Георгий Москвичев.
«Для нас имеет огромное значение, что в проекте участвуют действующие предприятия народных художественных промыслов. Несмотря на сложные обстоятельства, они продолжают сохранять и развивать традиции отечественного декоративно-прикладного искусства».
В экспозицию вошли работы, представленные в техниках, развившихся в центрах миниатюрной лаковой живописи - Федоскино, Палехе, Мстере, Холуе и Жостово. Среди них шкатулки, ларцы, пудреницы, подносы, а также иконы, эскизы иллюстраций, костюмов и театральных декораций.
Русская лаковая живопись впитала в себя искусство Востока и Запада. Ещё во времена Петра I в XVII веке, благодаря торговле с восточными странами, появились в России первые лаковые подносы, веера, ширмы, шкатулки. Мода на "китайщину" заметна в отделке целых лаковых кабинетов в китайском стиле в царских резиденциях.
Всем известный лаковый промысел в подмосковном Федоскино возник в конце XVIII века на фабрике Петра Коробова, где сначала выпускались лаковые козырьки, а потом и табакерки из папье-маше, шкатулки, солонки, чайницы, рукоятки зонтов и тростей, расписанные масляными красками. Профессиональные художники наносили на изделия миниатюрные копии известных картин и пейзажей.
Постепенно русская миниатюра стала отличаться от европейской сочетанием национальных жанровых сюжетов с тонкой, сложной по рисунку и колориту декоративной росписью.
Идея сочетать федоскинские лаки с росписью на жестяных формах, как в производстве уральских подносов, стала основой для создания жостовских подносов в мастерской О.Ф. Вишнякова, в конце XVIII века в Подмосковье. Тагильские мастера использовали секретный лак собственного производства. Жостовским - ничего изобретать не пришлось.
Жестяные заготовки, подобно изделиям из папье-маше, также шпаклюются, покрываются лаком, расписываются широкими свободными мазками. Художники работают без предварительного нанесения рисунка, как в народной традиции "скорописи", доводя до совершенства каждое движение. После чего расписанное изделие ещё раз лакируется и полируется.
Федоскинская школа лаковой миниатюры с использованием жанровой живописи на утилитарных предметах также послужила хорошей идеей для иконописцев Палеха, Мстёры и Холуя.
После революции их умение традиционной росписи икон и храмов не было востребовано. Мастера, во главе с Иваном Голиковым из Палеха, создали новую артель и стали расписывать в своей манере шкатулки, ларцы, пласты и т.д. темперой, с использованием своих традиционных живописных приемов в живописи.
Палех отличается от остальных черным фоном и сказочными сюжетами, Мстёра - цветными фонами, Холуй - сюжетными историями.
Поверхность папье-маше обрабатывали порошком из пемзы, потом иголкой процарапывали рисунок, клали белила, чтобы краски смотрелись ярче. Затем выполняли роспись яичной темперой, разведенной уксусом или квасом, и покрывали изделие лаком. В росписи используется твореное золото и серебро.
Помимо лаковой миниатюры художники иллюстрировали в своей манере сказки, литературные классические произведения. На выставке представлены работы не на только на бумаге, но и на папье-маше. Так привычнее!
На выставку "Формы и образы. Лаки" стоит сходить и внимательно все рассмотреть. Здесь будут проходить мастер-классы и экскурсии.
Кроме того, до 23 февраля 2025 г. в РОСИЗО ещё открыта замечательная выставка "Дмитрий Жилинский. Личное." Её нам удалось посмотреть и об этом рассказ в следующей статье. Не пропустите!