ОТ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕЛЕГРАФА К ЭЛЕКТАРЕ
Первые попытки электрифицировать музыкальные инструменты основывались еще на электромеханических схемах, так как электронных усилительных приборов не существовало. Различные опыты с электромузыкой проводились, начиная со второй половины XIX в., во многих странах, включая Российскую империю. Например, уже в 1870-х гг. были изготовлены "музыкальный телеграф" Э. Грея и "мелодром" К. Поленова. В развитии ЭМИ наметились три основных направления: 1) Создание принципиально новых инструментов, отличающихся необычным звучанием, внешним видом и техникой игры; 2) Усовершенствование имеющихся инструментов путем добавления новых свойств и функций; 3) Трансляция звукового сигнала, чтобы охватить одновременно больше слушателей.
Не буду останавливаться подробно на электромеханических конструкциях, вот лишь один пример - самоиграющее банджо Encore 1897-1908 гг. из США. Автомат, снабженный электродвигателем, считывал музыкальную запись с перфоленты, приводя в действие струны банджо посредством электромагнитных актуаторов, расположенных на грифе, и крючков-плектров.
В 1910-х гг. ряд музыкантов экспериментировал с усилителями на электронных лампах, но наибольших успехов достигла Советская Россия. Уже в 1919 году Лев Термен построил работающий электромузыкальный инструмент - "эфирофон" (позднее названный по фамилии создателя - "терменвокс"), основанный на гетеродинном принципе. Главной его особенностью являлось отсутствие клавиатуры или грифа. Прибор управлялся движениями рук рядом с антеннами. Изобретателя поддержал сам В.И. Ленин, и Термен гастролировал по стране с первыми концертами электромузыки. В 1927 г. необычный инструмент привлек внимание общественности на международной выставке во Франкфурте-на-Майне, а в 1928 г. Термен запатентовал устройство в США. Вслед за терменвоксом в СССР стали появляться другие системы. В 1922 г. инженеры Радиотелеграфного завода В.А. Гуров и В.И. Волынкин представили грифовый реостатный электронный инструмент - "виолену". К 1926 г. относится "сонар" Н.С. Ананьева, также оснащенный грифом. Помимо полностью электронных возникли и т.н. "адаптеризованные" инструменты - привычные гитары, мандолины, скрипки, оснащенные звукоснимателями, передающими сигнал на усилительную аппаратуру.
Были созданы государственные учреждения, ставшие центрами новых разработок. Это Государственный Институт Музыкальной Науки (ГИМН), действовавший в 1921-1931 гг. в Москве, который возглавил профессор Н.А. Гарбузов. С начала 1930-х гг. - Научно-Исследовательский Музыкальный Институт (НИМИ) при Московской Консерватории. В акустической лаборатории НИМИ работал А.А. Володин, создатель инструмента "Экводин" и автор множества научных разработок. В Ленинграде исследованиями в области музыкальной акустики занимались сначала Экспериментальная электротехническая лаборатория (в 1924-1929 гг.) при научно-техническом отделе ВСНХ, Музыкально-акустическая лаборатория в Государственном Институте Истории Искусств (ГИИИ), а в 1930 г. была открыта Центральная лаборатория, преобразованная в 1932 г. в Научно-Исследовательский Институт Музыкальной Промышленности (НИИМП). С ним связана деятельность ученого-физика, конструктора и музыканта А.В. Римского-Корсакова, внука знаменитого композитора. В соавторстве с А.Н. Дьяконовым он написал книгу по расчету музыкальных инструментов.
За несколько лет до Великой Отечественной войны А.В. Римским-Корсаковым и А.А. Ивановым создан клавишный инструмент "Эмиритон". Кроме того А.А. Иванов в 1934 году изготовил "Электару" - прототип современных цельнокорпусных электрогитар. Профессор Н.Н. Андреев в "Вечерней Москве" от 14 мая 1934 г. писал о разработках НИИМП:
Мы имеем уже электрогитару - инструмент с огромной силой звука, который слышен в самых многолюдных, многотысячных аудиториях.
В декабре 1935 г. в Большом зале Московской консерватории состоялся концерт электромузыкальных инструментов, созданных на территории СССР. Среди них прозвучала гитара А.А. Иванова.
17 мая 1936 г. гастролировавший в СССР Андрес Сеговия тоже выступил в Большом зале МГК, опробовав гитарный усилитель, созданный С.Г. Корсунским. Музыкальные критики отмечали, что с усилителем звук становился намного громче, отчетливее, но при этом терял часть гармонического разнообразия.
Помимо профессионалов конструированием электрогитар занимались и любители. Например, в Музее Музыки представлена 23-струнная гитара, изготовленная сельским умельцем М. Штряниным в середине 1930-х гг. Мастер начал строить ее еще в 1932 г., но столкнулся с финансовыми проблемами, о чем неоднократно писал в различные ведомства. Ему отказывали в деньгах, вдобавок Поволжье, где он жил, пострадало от голода 1932-1933 гг., поэтому работа по созданию музыкального инструмента велась с перерывами, исключительно на собственные средства. В 1936 г. он дал первое выступление, а в 1937 г. небычная гитара была продемонстрирована на ВДНХ и оттуда перешла в музейный фонд. Штрянин планировал даже построить вторую гитару.
При изготовлении несущей конструкции использована дека от старого пианино. Инструмент имеет основной гриф с семью струнами, размеченный на 22 лада, и два дополнительных. Верхний - "цитра" с 11 струнами. Нижний - еще 5 струн. Подобные корабли были не в новинку русской традиции. Некоторые гитаристы-семиструнники играли на добавочных грифах. Но Штрянин задумал оснастить свое детище электроникой. Микрофон монтируется в верхнем грифе, служащем продолжением резонаторного ящика.
У самодеятельного конструктора многогрифовых электрогитар появились достойные продолжатели. Музыкант Сергей Садов уже много лет играет на двухгрифовом электрифицированном инструменте "Садора" собственной разработки. Как он объясняет про настройку: "Тут и гитара, и ситар, и русские гусли".
5 июня 1944 года в Москве состоялся концерт ЭМИ с перевезенной из Ленинграда музыкальной аппаратурой. Снова выступил создатель электары А.А. Иванов, и инструмент неизменно привлек к себе внимание корреспондентов. В программу выступлений входила преимущественно классическая музыка: произведения Баха, Генделя, Массне, Скотта, Глинки, Римского-Корсакова, Бородина, Комитаса.
На фото имеется возможность рассмотреть электрогитару. Советский конструктор еще в 1934 г., независимо от гавайской гитары Бишампа и Рикенбекера и почти на десятилетие раньше Лестера Полфуса, удалил из классической шестиструнной гитары акустический корпус. Правда, сохранил обечайку, повторяющую обводы корпуса, чтобы его творение оставалось похожим на гитару, и можно было играть в классической постановке, поставив ее на ногу. Нечто вроде современных сайлент-гитар. Темный кружок, имитирующий резонаторное отверстие, выполнял лишь декоративную функцию. Колебания струн улавливались электромагнитным звукоснимателем. А главное - электара сразу создавалась вместе с блоком электронных эффектов. Тембр ее звучания мог меняться, становясь певучим, имитируя другие инструменты - орган, духовые, смычковые. Гитарист управлял эффектами с помощью напольной педали.
Планировалось освоить серийный выпуск таких электрогитар, но помешали сначала война, а затем экономические трудности послевоенного времени. Экспериментальный цех фабрики им. Луначарского в 1946-1949 гг. изготовил несколько электар и электробалалаек по довоенным образцам. До наших дней дошла пара экземпляров.
Вернемся к народным умельцам. 15 августа 1944 г. в Пензе на смотре художественной самодеятельности был награжден грамотой музыкант П.Д. Отставной, выступавший с гавайской гитарой собственной конструкции. Грамота и рисунок, изображающий исполнителя с гитарой и стоящим рядом усилителем, хранятся в Музее народного творчества.
А ЧТО У НИХ?
Если начальный период становления электрогитары в разных частях света был схож, то США быстро вышли из экспериментальных конструкций, и коммерческие компании поставляли инструменты как для внутреннего, так и для внешнего рынка. Между производителями не прекращалась конкурентная борьба. Достаточно вспомнить противостояние Epiphone и Gibson во второй половине 1930-х - начале 1940-х гг. Обе фирмы производили акустические джазовые гитары с эфами, на которые опционально устанавливались звукосниматели (напр. Gibson ES-150), но ценилась в них не столько электроника, сколько естественный звук. Что и сподвигло Gibson выпустить модель Super 400 с огромным корпусом. В свою очередь, Epiphone представила регулируемые звукосниматели. Бездековая электрогавайская гитара, производившаяся компанией Rickenbacker в 1930-х гг. (причем патент на нее был получен только в 1937, когда ее уже несколько лет выпускали и даже копировали), не снискала большой популярности из-за спорной внешности и привязанности к определенному музыкальному стилю. На ней играют слайдом, располагая горизонтально на коленях. Хотя была известна в СССР.
В 1948 г. Лео Фендер представил цельнокорпусную электрогитару нового поколения, обогнав Gibson и Лестера Полфуса, еще в начале 1940-х смастерившего прототип на базе распиленной ES-ки. В Gibson не придавали значения подобной самодеятельности вплоть до 1950-х, пока электрогитара Fender Broadcaster/Telecaster не стала пользоваться огромным успехом.
Естественно, прогрессивные круги в Советском Союзе тоже знали о зарубежных новинках, и ленинградская "Электара" выглядела устаревшей на их фоне. Никто не догадывался, что в будущем станут популярны сайлент-гитары, сочетающие в себе гриф классической шестиструнки и облегченный корпус рамочной конструкции.
Теперь о Германии. Еще при Веймарской Республике в 1920-х гг. ряд частных предприятий начал выпускать джазовые акустические гитары с эфами по образцу американских "Гибсонов". Аналогичное производство развивалось на территории Чехословакии. Одним из центров гитарной мануфактуры был Шёнбах (Граслиц). Богемские гитары славились хорошим качеством и стоили меньше американских.
Несмотря на то, что с приходом к власти Гитлера джаз подвергался гонениям, свинг по-прежнему оставался популярным музыкальным стилем. По всей территории Германии выступали местные танцевальные оркестры (Tanzorchester), активно использовавшие усилительную аппаратуру. Вот ассортимент концертных гитар Meinel&Harold из каталога за 1935 год. Есть и тенор, и джазовая, и гавайская.
В 1930-х гг. Венцель Россмайзл, джазовый гитарист (один из немногих официально разрешенных), пройдя курс обучения у гитарного мастера Франца Хирша из Шёнбаха, организовал в Берлине продажу гитар под маркой Roger, названной в честь сына, родившегося в 1927 году. Выборочно к инструментам исполнители приобретали микрофоны, звукосниматели и усилители сторонних фирм. Во время войны производство было свернуто, но в 1945 г. вновь открыто. Каталог на 1945-1946 г. содержал еще довоенные модели, а в дело включился молодой Роджер Россмайзл, вплотную занявшись электроникой. Небольшая цельнокорпусная гавайская гитара, практически копия гибсоновской, комплектовалась усилителем оригинальной разработки Roger, предусматривавшим подключение двух инструментов, микрофона и дополнительного динамика. Также предлагались звукосниматели Roger для всех типов гитар. По некоторым данным, первые модели Роджер Россмайзл изготавливал, добывая магниты и катушки провода из армейских головных телефонов.
Нельзя сказать, что у компании в послевоенный период все шло гладко. Возникли трудности с поставками древесины и других материалов, но была проделана большая работа над улучшением качества звучания и сборки. Дизайн гитар стал отличаться от американских. Появилась выборка по краям дек, называемая "german carve", работавшая подобно подвесу динамика и улучшавшая акустические свойства корпусов. В 1953 г. Роджер переехал в США. С компанией Gibson у него возникли разногласия, а работы для Rickenbacker и Fender сделали его знаковой фигурой в истории гитаростроения США. Он создал модели Rickenbacker 325/360, бас 4001, Fender Coronado, Telecaster Thinline и др.
В послевоенное десятилетие в СССР даже не возникало необходимости осваивать производство "электар" конструкции Иванова или каких-либо подобных местных разработок, кроме, может быть, семиструнных вариантов. Небольшой спрос со стороны профессиональных исполнителей удовлетворялся поставками из союзных стран. Гитарные предприятия Восточной Германии перешли под государственное начало ГДР. Среди них оказалась и фабрика Венцеля Россмайзла. На этой основе в 1952 г. была создана компания Musima. Также выпускались электрогитары Marma, Migma и др. Хотя немцы давно освоили производство цельнокорпусных гаваек, они не спешили отказываться от банок - ведь те прекрасно звучали. Полуакустика подходила для джаза, блюза, танцевальной музыки, легкого рок-н-ролла. Электрогитары поставляла и Чехословакия. Компания Resonet/Jolana уже в 1956 г. выпустила "ответ Фендеру" - цельнокорпусную Grazioso. Вдобавок, немцам и чехам, имевшим большой опыт производства акустических арктопов, было проще осваивать новые модели.
Еще примеры стран, где появились собственные электрогитары? Бразилия. В 1942 г. музыканты Додо и Осмар изготовили простейшие цельнокорпусные инструменты. Причем нескольких типоразмеров, рассчитанных на местный строй. Не дожидаясь, когда Фендер или Гибсон предложат готовое решение. Бразильцы играли в кузове движущегося грузовика с установленными вплотную громкоговорителями, а потому отказались от акустических дек. Маленькие гитары из штата Баия стали популярны в карнавальных ансамблях и продолжают выпускаться по сей день.
И СНОВА В СССР!
Советские книги по конструированию ЭМИ и музыкальной акустике 1950-1970-х гг. написаны, по большей части, теми же исследователями, чьи изобретения отметились еще в 1930-х.: С.Г. Корсунским, А.А. Володиным, А.В. Римским-Корсаковым и др. Конструктор электрогитары А.А. Иванов продолжал совершенствовать "Эмиритоны" и выступать с ними. Поздние версии использовали уже полупроводниковую базу. Л. Термен работал дальше над терменвоксами и электровиолончелями. Ансамбль электромузыкальных инструментов В. Мещерина собирал все, что удавалось найти. Например, в МХАТ был найден старый катодный гармониум.
В журнале "Радио" 1950 г. №2 вышла статья под названием "Электрогитара". Там описаны конструкции звукоснимателей, гавайской гитары и усилительной аппаратуры, даны чертежи и схемы. Достаточно подробно, чтобы радиолюбитель мог повторить в домашних условиях.
Какая советская электрогитара может считаться первой серийной? Некоторые называют электрогавайскую фабрики им. Луначарского, изготавливаемую под заказ с 1949 г. Другие - гавайскую производства Московской экспериментальной фабрики музыкальных инструментов, производившуюся с 1956 г. по 1970-е, коих выпущено 2000 штук.
Далее последовали ленинградские адаптеризованные 6- и 7-струнки 1962 и 1964 гг., цельнокорпусная "Ленинград" - "ЛенТоника" - "Тоника", московская "Элгава Уника", Львовские, Черниговские, Борисовские, Ереванские электрогитары и т.д.
Парадокс заключается в том, что при серьезной научной и производственной базе многие из серийных инструментов так и остались на кустарно-радиолюбительском уровне, порой строясь вопреки мировым гитарным канонам. Хотя практически за каждой стоял коллектив проектировщиков разных профилей, а экспертизу готовых моделей проводили центральные акустические лаборатории, в тестировании участвовали музыканты с консерваторским образованием. Тем не менее электрогитары 1960-х - 1980-х гг. были похожи на первые советские ЭМИ, собранные из любых деталей, какие только были в наличии. Как ни странно, в совгитарах меня притягивает именно их неидеальность. Если азиатские инструменты выглядят и звучат предсказуемо, то советская электрогитара - ребус, который можно разгадывать до бесконечности.
Предыдущие главы здесь:
ФЕНОМЕН СОВЕТСКОЙ ЭЛЕКТРОГИТАРЫ - ЧАСТЬ 1
ФЕНОМЕН СОВЕТСКОЙ ЭЛЕКТРОГИТАРЫ - ЧАСТЬ 2. НАСЛЕДИЕ