Я начала учить танцам в 2016 году. В то время я закончила университет по другой специальности. Мне казалось, что я столько лет протанцевала: неужели научить других будет сложно? Радостно, что тогда на пути попадались люди, которые меня направляли. И хвала информационным технологиям!
Эта статья будет особенно полезна, если Вы только начинаете свой путь преподавания. Каждый пункт я дополнила советом, который я бы дала себе из прошлого.
Достаточно уметь танцевать
Это, пожалуй, самое большое заблуждение, с которым мне пришлось столкнуться. К сожалению, так думают многие, кто имеет какой-то навык. Ведь кажется: что проще, чем научить другого тому, что умею я? Однако это лишь верхушка айсберга.
Открывая всё новые и новые знания больше понимаешь, что не знаешь ровным счетом ничего. И умение танцевать это лишь крупица в таком важном деле, как преподавание.
Важно понимать методику преподавания, особенно в таком утвердившимся искусстве как классический танец. Ещё необходимы знания анатомии, физиологии, биомеханики. Хорошо бы иметь хотя бы общее представление об истории балета, ключевых фигурах и смежных дисциплинах. Ну и, разумеется, психология — в современном мире без неё никуда.
Не стыдно не знать, стыдно не интересоваться, особенно в век интернета. Кто ищет, тот всегда найдет. Не обязательно получать высшее, хотя оно даёт огромный бонус, об этом поговорим чуть позже. Но изучать всё вышеперечисленное необходимо!
Анатомию оставьте медикам
Последняя моя преподаватель довольно хорошо разбиралась в анатомии. Именно она пробудила во мне интерес к этому, рассказала о важности биомеханики, дыхания, познакомила с книгой Вагановой. Но сейчас я понимаю, что мои знания были ничтожно малы на начало моей преподавательской деятельности.
Книги дали общее понимание. Благодаря ютубу мне открылось множество важных мелочей движения, которые я продолжаю постигать. Какого же было мое удивление, что методика классического танца прописана не только с точки зрения эстетики и виртуозности, но и знания анатомии.
Хотя в последний год клиенты спрашивали: нет ли у меня медицинского образования? На данный момент я оцениваю свой уровень знания анатомии как удовлетворительный. Запомнила почти все кости, суставы и мышцы, на очереди связки. Это помогает глубинно понимать движение и проводить параллели и связи с каждым из них.
Растяжка – это про шпагат
Такое мнение довольно распространено в мире. Нам в детстве всё время твердили: тяните шпагаты. Думаю, этот набор стандартный для многих танцовщиков: книжка, бабочка, три шпагата. Но важно подходить к телу комплексно.
Ах если бы у меня были эти знания в школьные времена, или кто-то из педагогов подсказал. Но трудности с телом дали мне мотивацию всё изучать. И поэтому мне хочется поделиться опытом с Вами. Надеюсь, это сохранит чье-то здоровье и время.
Развивать данные, безусловно, важно для любого танцовщика. Однако, не стоит игнорировать комплексный подход к телу и движению.
Занятия для танцовщиков
Помню как мы с подружкой пришли в класс пораньше и "застукали" свою учительницу за занятием этим: она делала экзерсис классического танца. Тогда мы очень удивились. На тот момент она уже не танцевала. Потом я еще несколько раз видела, как преподаватели работают над телом. И каждый раз думала: зачем? Зачем тренироваться, если уже не танцуешь?
Эти мысли продолжались до одного дня, когда мое тело решило отказать. Нерв в спине защемило так, что я с трудом могла идти, хотя мне было немногим больше двадцати. Сейчас спина беспокоит, как только перестаю заниматься. "Вылетает" тазобедренный сустав, если не укрепляю мышцы. Ну, и гибкость - теряю без тренировок, как все люди.
Движение = жизнь. Это правда, которую сложно постигнуть юным и здоровым. Именно поэтому необходимо всё время заниматься физических развитием. Поддерживать здоровье тела всегда проще, чем исправлять неполадки.
Вышка — пустышка
Так я думала долгое время, пока не пошла в университет учиться хореографическому искусству. Скорее всего, за время учёбы Вы не всё поймете. На выходе будет каша из ненужных, на первый взгляд, знаний. Но на практике при кропотливой работе придет осознание, как много полезного в Вас вложили. А еще обучение расширит область применения хореографии. Вы сможете быть не просто учителем танцев, а кем-то большим.
Это мнение я не раз слышала в кругу танцовщиков. И знаете что? Все они в итоге выучились, когда решили преподавать.
Возможно, совместная учеба с практикой лучше, потому что понимаешь, зачем нужны все эти знания и как их применять.
Учебники для учёбы
Во время учёбы в университете я всё время наблюдала, как преподаватели перечитывают книги по методике. Тогда мне было не понятно: Вы же всё это знаете, зачем? Но что-то забывается, что-то перемешивается, а ещё появляются новые знания и пересматриваешь старые.
Например, готовя для Вас статью о важных мышцах для растяжки, перелистывала книги и обнаружила, что есть недочеты в моих представлениях о местах крепления мышц. Кстати, учить кого-то самый быстрый способ выучиться самому. Это я тоже узнала во время учёбы в ВУЗе.
Статья про растяжку тут.
Главное — комбинация по-интереснее
Эту штуку я наблюдаю у многих начинающих преподавателей, вне зависимости, есть образование или нет. Сама начинала также. Даже во время учёбы, когда преподавали вокруг твердят "от простого к сложному", где это "простое" не совсем осознаешь.
Я рада, что последние три года мало практикую. Есть время вернуться к истокам и всё переосмыслить. За это время мне удалось здорово продвинуться в понимании грамотного построения занятия.
Если нет представления, где это простое, берите методичку и ведите урок по ней. Не накручивайте комбинации. Работайте с темпом, чтобы разнообразить класс.
Надеюсь, Вы не станете набивать мои шишки. Хотя иногда нужно получить свой "незабываемый опыт", чтобы что-то осознать. Поделитесь, какие у Вас были заблуждения в своей профессии. 👇🤗