Иногда кажется, что в мире изобразительного искусства царит одна мазня, выдаваемая за шедевры и продаваемая за цену, превосходящую всякие мыслимые пределы. Но это вовсе не так – полным-полно современных художников, которые идут своим путем и достойно развивают изобразительное искусство.
И сегодня я в очередной раз хочу рассказать о некоторых из них (предыдущие подобные публикации можно найти по ссылкам под этой статьей).
Итак, в путь по бескрайнему морю современного изобразительного искусства.
Художник Ласло Гульяш.
Венгерский художник Ласло Гульяш родился в семье художника Шандора Гульяша в Будапеште 1960 году. Так что его выбор стези не удивителен, тем более, что с раннего детства юный житель венгерской столицы проявлял большие способности к рисованию. Все альбомы, блокноты, а порой и обои на стенах были испещрены первыми картинами мальчика.
Родители всячески поощряли сына в его увлечении и помогали ему открывать новые грани собственного таланта. Параллельно с общеобразовательной, Ласло окончил школу изобразительного прикладного искусства по специальности «Рекламная графика», после чего с 1983 по 1987 год учился в Колледже изящных искусств по специальности «Репродукция».
Под влиянием картин Караваджо и Рембрандта он развивает свой личный визуальный мир на основе изучения приемов великих старых мастеров.
Это то, что отличает его от большинства современников - его не привлекает самовыражение путем уничтожения живописи или документирование своих страданий, он всегда стремился и стремится жить в великой традиции классической живописи.
От его таких работ не веет пошлостью. Напротив, в них прослеживается любовь и уважение к природе, животному миру, особенно к лошадям.
Но чаще всего он пишет людей, в особенности женщин, восхищаясь ими, ведь женщина - родоначальницей рода и всего живого на земле.
Для меня его картины притягательны своей гармонией, красотой и жизненной силой без всякого намека на депрессивность, что, увы, сейчас модно.
Ну и та картина, которая послужила заставкой (превью) сегодняшней статьи. По-моему, очень красиво
Его картины сделаны в узнаваемой достаточно яркой стилистике с сочными красками, которые, однако, вовсе не создают кричащее впечатление.
Венгерская культура всегда отличалась профессионализмом и честностью, уважением к традициям и глубиной. Это типично и для Ласло Гульяша. Своими картинами он доказал, что живопись может быть вдохновляющей, глубоко человечной и создавать атмосферу красоты и любви.
Художник Амит Бхар.
Об индийском художнике Амите Бхаре я узнал не так давно, однако понравился он мне сразу. Привлекло меня какое-то удивительное очарование его работ на грани яви и иллюзии. А еще они буквально пропитаны буддистской символикой, весьма для нас экзотической и тем интересной.
Родился художник в Западной Бенгалии в 1973 году. Интерес к искусству проявился у него еще в детстве. Художественный вкус Бхар Амита сформировался ещё в школе, благодаря книгам, которые он читал во время учебы. Они были наполнены картинами и эскизами, а естественная красота Бенгалии стала стимулом для того, чтобы он начал рисовать как можно раньше. Будущий художник был окружен чистым небом, простотой сельской жизни и природной красотой рек, озёр и лесов.
Картины Амит Бхар выполнены в полуреалистичной технике акварели. Он создает уникальную текстуру идеально гармонирующими тенью и светом. Помимо акварельных, он также известен своими масляными и акриловыми картинами.
Художник закончил художественное училище в Калькутте, брал уроки у известных индийских мастеров живописи, но не стал никому подражать и создал свой неповторимый мир: его манера очень узнаваема. Недаром его работы находятся в личных и корпоративных коллекциях по всему миру.
Друзья привезли мне из Индии альбом с его работами, что позволяет мне познакомить с творчеством художника всех, кто (как и я) любит своеобразную и непохожую ни на кого живопись.
Глядя на его работы меня охватывает необъяснимое чувство приподнятости и одновременно покоя, что заставляет надолго запомнить созданные им удивительные миры.
Так что я сегодня представил несколько его работ, которые меня просто заворожили. Надеюсь, что многим из вас они тоже понравятся.
Художник Владимир Гусев.
Родился художник в 1957 году в Орехово-Зуево. С раннего возраста стал проявлять большой интерес к живописи. И это не удивительно, ведь его отец, Гусев Сергей Михайлович, к сожалению, не так давно ушедший от нас, в то время был уже Заслуженным художником России, членом союза художников.
Сергей Михайлович очень был рад тому, что сын готов продолжить его творческий путь, поэтому всячески помогал ему делать первые шаги в освоении искусства живописи. Он делился с ним техникой работы кистью, умением правильно составлять композицию, брал его с собой на этюды.
По совету отца Гусев заканчивает сначала художественную школу, в которой преподавали такие известные педагоги как В. Завгорный и Б. Кельберер. Затем Владимир обучается в Московском академическом художественном институте им. В.И. Сурикова. Здесь ему тоже повезло с преподавателями, которыми были профессор Цыплаков В.Г. и доцент Забелин В.Н., благодаря педагогическому таланту которых появилась целая плеяда современных российских художников.
Вот что вспоминает о Владимире Гусеве один из его коллег-живописцев: «Он отличный художник. Мы с ним работали в Париже, в 1997 году даже жили в одном доме. Вместе писали натюрморты, виды Парижа. Он отличный человек, веселый, трудолюбивый и очень талантливый. Все, кто тогда приезжал в Париж, были темноватыми по краскам художниками, но благодаря солнцу Франции многие осветлили свои палитры».
Что ж, французский импрессионизм чувствуется в работах Владимира, а ренуаровская нотка там тоже явно присутствует. Но его картины вовсе не подражание Ренуару, а имеют собственную стилистику, нашу, родную, русскую. Так и кажется, что ты находишься в каком-то чисто русском мире, но при этом старинном, таком, каким бы он мог быть. И хочется, конечно, чтобы он таким был. Да, в какой-то степени даже, но разве плохо мечтать о красоте?
Его полотна привлекают к себе внимание своей кажущейся бесхитростностью: нет каких-то сложных образов, которые предполагают поиск смысла высшего бытия, завуалированного послания, неоднозначного толкования. Но за кажущейся простотой и скрывается самая настоящая тайна – окружающий нас мир и люди, которые находятся рядом с нами.
Стоит взглянуть на всё глазами художника и вдруг начинаешь понимать, что мир действительно прекрасен до последнего пятнышка солнечного света.
На мой взгляд, художнику удалось главное – он создал свой собственный, поэтичный, легкий и солнечный мир. Картины Владимира заставляют нас притормозить и в суматошном течении времени попытаться разглядеть обычные вещи, которые на самом деле и являются самыми основными, а не всё то, за чем мы все время бежим.
Мне очень нравятся картины этого художника и поэтому я время от времени знакомлю всех любителей изобразительного искусства с его работами, ведь его живопись - это именно то, что поднимает настроение, навевает позитив, окрашивает жизнь радужными красками. А этого всем нам сейчас очень нужно. Да и всегда нужно.
Художник Куонг Нгуен.
Вьетнамский художник Куонг Нгуен родился в 1970 году в разрушенном после войны Сайгоне. Рос в бедности. Рисовал с детства. Это помогало уйти от тяжёлой действительности, да и материально помочь семье..
Для Нгуена искусство всегда было частью жизни. Даже в 10 лет он в глубине души знал, что станет художником. Он отмечает, что ему очень повезло быть младшим ребенком в семье, к тому времени его родители перестали предъявлять к нему какие-либо требования и позволили ему делать всё, что он хотел. «Я думаю, искусство выбрало меня, - говорит Нгуен, - потому что у меня не было выбора. Во Вьетнаме меня учили на портретиста с 10 лет. В детстве я все время рисовал. Сначала занимался в художественных студиях, а уже в 14 лет заработал первые деньги, рисуя портреты людей. Единственная книга, которая у меня была, - это очень старая книга, рассказывающая о жизни Леонардо да Винчи»
Он копировал картины, которые видел в книге о Леонардо да Винчи, в некотором роде учась у самого великого мастера. Позже Нгуен был принят в Сайгонскую академию искусств, потом эмигрировал в США. Он обеспечивал себя сам, одновременно учась в Государственном университете Сан-Хосе, подрабатывая во французском ресторане и графическим дизайнером. Он получил степень в области иллюстрации и вскоре после этого, в 2000 году, начал работать в Yahoo, и весьма успешно. Но потом решил оставить работу и стать свободным художником.
За время самостоятельных занятий он достиг высочайшего уровня изобразительного искусства, работая в основном пастелью.
Куонг Нгуен всегда питал страсть к рисованию человеческих лиц, хотя писал и натюрморты, очень интересные, кстати.
Но, все-таки, его конек - это портрет. Всё пошло с детства, когда он писал портреты на улице, помогая семье сводить концы с концами. И с тех пор портреты – его главная страсть.
Его картины основаны на драматическом изображении света, тени и окружающей среды для создания настроения и ощущения реализма. В них многое зависит от драматического изображения окружающей среды, создающей настроение. Художник справедливо считает, что для успешной картины необходимо установить эмоциональную связь с объектом, чтобы зритель, в свою очередь, соединился на эмоциональном уровне с его работой.
Картины Нгуена создают ощущение, что если бы кто-то прикоснулся к ним, то смог бы ощутить текстуру кожи и ту жизнь, которую он передает холстам, - ощущение, издавна ассоциирующееся с классическими стилями живописи.
На мой взгляд, лучше всего у него получаются пастельные картины.
Я не так давно купил пару его книг, а также внимательно просмотрел несколько его видео с уроками пастели и очень впечатлился, хотя я в пастели тоже кое-что могу делать. Ниже единственная сохранившаяся у меня работа пастелью, которой уже лет сорок.
Однако уровня Куонг Нгуена мне достичь не суждено, чего уж тут скрывать. Поэтому мне он особенно интересен – потому что мастер. И этого оспаривать никак нельзя.
Мастерство в создании портрета достигло у него такого уровня, что многие захотели этому у него научиться. И художник стал преподавать, обучая пастели всех желающих.
В дополнение к своим мастер-классам по всему миру, Нгуен также пишет и публикует видеоуроки о своем художественном процессе и техниках. И издал несколько книг, откуда и взяты сегодняшние иллюстрации картин этого художника с механикой создания портрета в технике пастели.
Когда он преподает, он старается делиться не только приемами своего ремесла, но и философией, которой руководствуется при создании произведений искусства.
Вообще-то, преподавание - это тоже дар от Бога, ведь можно что-то хорошо уметь делать, но не иметь таланта объяснить – как. У Нгуена это получается там и там. Что тут скажешь – талант!
Помимо всего прочего он делает просто великолепные картины цветным мелом на асфальте. Удивительные по качеству. А ведь ближайший дождь всё это смоет... ужасно жалко... но об этом как-нибудь в другой раз.
А что касается того, что кому нравится, на это отвечу старым стихотворением. Думаю, что оно всё прояснит.
Если и это не поможет, то вот последний аргумент - мнение великого художника И.Е. Репина. Уж его-то в непонимании таких вещей заподозрить невозможно.
А на сегодня пока всё.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Приглашаю вас на свой канал, где есть много всего полезного для души, сердца и ума. Уверен – там вы найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
На этом смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на предыдущие публикации о незаурядных современных художниках: