Современное изобразительное искусство совсем не в упадке, как думают некоторые. И оно как никогда ранее предлагает огромное разнообразие стилей, техник и подходов. Каждый художник имеет свою уникальную визуальную и художественную позицию, которая, конечно же, может быть воспринята и оценена по-разному.
И это разнообразие в искусстве позволяет нам находить произведения, которые резонируют с нашими собственными вкусами и предпочтениями. Конечно, искусство всегда было предметом дискуссий и споров. Различные мнения и вкусы являются неотъемлемой частью искусства и способствуют его разнообразию и развитию. Важно уважать и признавать различные точки зрения, так как они могут дополнить наше понимание и восприятие мира в целом и искусства в частности.
Итак, сегодня я снова хочу представить тех художников, которые могут называться мастерами своего дела и опровергают мнение о том, что кроме новомодной мазни в современном изобразительном искусстве ничего нет. Это совсем не так.
И начну я сегодня с иранского художника. Да, в Иране много достойных мастеров живописи. В этом я убедился, получив в подарок несколько альбомов, которые привезли из поездок по этой стране мои друзья.
Иранский художник-самоучка Мортеза Катузян.
Мортеза Катузян (иногда переводится как Катузиан) родился в 1938 году в Тегеране, Иран. Он с детства любил рисовать и все время обучался этому искусству самостоятельно без всякого профессионального учителя.
Со временем он стал выдающейся фигурой в области современного иранского искусства. Художественный стиль Катузяна характеризуется сочетанием традиционных иранских элементов с современными техниками, в результате чего получается уникальный и увлекательный визуальный язык.
Вот его автопортрет.
Его работы часто черпают вдохновение из персидской литературы, поэзии и мифологии, органично сочетая традиционные мотивы с инновационными подходами, создавая изысканное сочетание прошлого и настоящего. На протяжении всей своей карьеры Катузян демонстрировал свое мастерство в различных художественных областях, включая живопись, каллиграфию и иллюстрацию.
Он был одним из основателей иранского союза художников-графиков, за последние годы он участвовал во многих групповых выставках и провел 4 персональные выставки. Все они стали самыми просматриваемыми выставками в истории иранского искусства благодаря высокому качеству представленных работ и любовному взгляду на людей и их жизненные проблемы в его картинах.
Благодаря его усилиям в 2004 году была издана книга рисунков его учеников, получившая большой отклик. Теперь некоторые из этих студентов — иранские художники, и каждый из них теперь учит множество других студентов.
На сегодняшний день издано 4 тома картин Мортезы Катузяна, большое количество его работ представлено в виде плакатов. 5 работ этого художника хранятся в Тегеранском музее современного искусства и многие в коллекциях иранских и зарубежных коллекционеров в разных странах.
В юности он проводил свободное время, занимаясь спортом. И стал первым обладателем черного пояса по каратэ в Иране. В последующие годы он подготовил достойных учеников в этой области. Теперь, обладая 7-м черным поясом, он считается экспертом в этом виде спорта.
Но изобразительное искусство осталось главным делом его жизни. Его мастерство в этих разнообразных формах самовыражения позволило ему создать множество работ, которые находят отклик у зрителей как в Иране, так и на международной арене.
Одним из определяющих аспектов мастерства Катузяна является его внимание к деталям. Его работы отличаются тщательной работой кистью и гармоничным использованием цвета, которые придают его творениям глубину и яркость. Этот уровень точности в сочетании с его тематическими изысканиями приводит к созданию произведений искусства, которые не только привлекают взгляд, но и побуждают к размышлениям.
Вот несколько его достаточно философских работ.
Да, работы простые внешне, но но при этом заставляющие задуматься. Как та, которую я сегодня приведу последней в рассказе об этом художнике.
Вроде бы всё предельно лаконично и просто, но при этом, на мой взгляд, очень точно по сути.
Так что это не только живописец как таковой, но и человек мыслящий и беспокоящийся о мире и его сохранении.
А дальше французский акварелист. По-моему, очень высокого уровня.
Тьерри Дюваль.
Тьерри Дюваль родился в 1962 в Париже. В 1982 году окончил факультет декоративного искусства, был иллюстратором, затем работал креативщиком в крупном парижском рекламном агентстве.
Он никогда не переставал работать над своей техникой, пока не добился необычной передачи, необычной силы цвета и освещения, а также очень точного рисунка, что придает его работам истинный реализм.
Тьерри Дюваль много путешествует, однако, особое место в его творчестве занимают пейзажи Парижа и Венеции. В своих работах художник с точностью передает детали улиц, архитектуры, но при всей реалистичности, работы не являются сухими копиям.
Чувствуется особое, теплое отношение художника к родному городу. Улицы Парижа наполнены светом и воздухом. Дюваль, с присущей ему точностью и поэтичностью, воссоздает в своих работах неповторимую красоту Франции.
А вот что говорит о себе и своем творчестве сам художник: «Я рисовал с детства. В 1990 году великолепный итальянский ресторан в Париже «Рафаэло» заказал мне изготовление пастельных копий картин художника эпохи Возрождения Рафаэля, возможно, именно отсюда и появился мой вкус к великим мастерам живописи, к академической живописи. Именно во время подготовки к вступительным экзаменам по декоративному искусству в Париже я открыл для себя работы художника Делакруа, и именно оттуда ко мне пришла страсть к акварели. Мои работы - результат сочетания гиперреализма и поэзии изображаемого места. Я надеюсь быть чутким и точным наблюдателем природы и города, внимательно относящимся к малейшим изменениям освещения. Мои акварели, изображающие городские пейзажи, воссоздают историческую красоту Парижа или Венеции, а также их необычные и таинственные стороны».
В общем, это настоящий мастер акварели, коих на таком уровне мастерства не так уж и много.
Ну а дальше художник, о котором я как-то рассказывал, но снова хочу напомнить о его работах, которые еще не успел показать.
Джимми Лоулор.
Ирландский художник. Практически всю сознательную жизнь прожил в небольшом городе Уэстпорте в Ирландии. Выставляется уже более 20 лет. Его творчество основано не только на ирландском чувстве юмора, но и на ярком осознании того, что к приходу следующего поколения старый образ жизни исчезнет.
Его работы берут элементы из его окружения и смешивают их с людьми этого места и тем, что они любят больше всего. По-своему они помогают создавать особенную и добрую атмосферу. Его картин, по сути своей сюрреалистичные, но они в отличие от большинства других сюрреалистов теплы и фантастичны, как добрый и хороший сон.
Представьте Сальвадора Дали, который обрел по крайней мере половину здравомыслия и переехал на запад Ирландии, и вы начнете наслаждаться искусством, созданным кистью этого замечательного современного ирландского художника.
Так что наслаждайтесь прекрасными, но в то же время сюрреалистичными картинами Джимми Лоулора, и отвлекитесь хотя бы ненадолго от суеты и проблем этого мира.
И в конце рассказа о нем несколько иных его работ, не похожих на предыдущие, но тоже своеобразных и запоминающихся, хотя и довольно простых по замыслу и исполнению. Но от этого не потерявших своей прелести.
А закончить сегодняшний рассказ о мастерах современного изобразительного искусства я хочу нашим соотечественником, достойным всяческих похвал. Да и работы его посвящены, по-моему, самой большой красоте этого мира – нашим прекрасным женщинам, коих нет на земле красивее.
Андрей Беличенко.
Андрей Беличенко родился в 1974 году в Караганде (Казахстан). В 1990 году закончил художественное училище, затем Академию художеств.
Поглощенный важностью деталей, реализма и индивидуального выражения своих сюжетов, благодаря исключительному таланту и выдающимся академическим достижениям он получил степень магистра изобразительных искусств в течение пяти лет вместо обычных шести. Практически с момента окончания академии он начал выставлять свои работы на российских и международных выставках. Его картины можно найти в музеях и частных коллекциях России, Германии, Франции, Испании, Канады, Бразилии, Англии, США и других стран.
Его картины маслом очень эффектно передают отражение света, и большинство его персонажей - женщины. Прекрасные, пленительные и радующие глаз своей красотой.
Кстати, соавтором его картин иногда является его жена и муза Мария Бухтиярова.
Вот такое сочетание мастерства, красоты и солнечного света, делающие представленные работы истинными произведениями искусства.
Касательно вкусов и восприятия, то мнение у всех разное. А по поводу того, что такое хорошо, а что такое плохо в искусстве уже давно нет четких критериев от слова СОВСЕМ.
По этому поводу можно сказать словами восточного художника, который, по-моему, очень точен.
На том смею закончить.
Надеюсь, что вы убедились – современное искусство не умерло, оно продолжает жить и радовать нас своим присутствием в этом мире, украшая собой его.
А что Вы думаете по этому поводу? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на предыдущие публикации о хороших современных художниках: