Эта публикация об оригинальных художниках, которые создают интересные визуально и глубокие по смыслу картины. И это особенно привлекает, поскольку таких современных мастеров живописи не так уж и много.
Поэтому приглашаю всех туда, где царит мир красоты в сочетании со смыслом. Он есть, этот мир, он живет и развивается наперекор всему. И это просто здорово!
Я неоднократно убеждался, что количество и качество современного изобразительного искусства (если оно, конечно, искусство, а не просто называет себя таковым) вовсе не снизилось, что оригинальных, легко узнаваемых художников - много. Очень много.
Именно с такими настоящими мастерами своего дела я время от времени и знакомлю ценителей качественного изобразительного контента на своем блоге (предыдущие подобные публикации можно найти по ссылкам под этой статьей).
Сегодня я вновь продолжу начатое дело.
Начну я сегодняшнюю публикацию с признанного мастера фантазии Джона Питра, который родился в 1942 году в Нью-Йорке, США. Там же получил художественное образование в высшей лиге Art Students.
Являясь последовательным защитником окружающей среды, художник своим искусством привлекает внимание к важным аспектам нашего человеческого состояния, в результате его картины считаются классикой двадцатого века.
Его работы интересны не только по визуальным и техническим компонентам и признакам, но и глубоки по содержанию, что не так часто бывает с современным изобразительным искусством, в котором порой форма интересна, а содержание отсутствует.
Ну а теперь о картинах художника.
Картина «Рыбалка».
Картина олицетворяет наше стремление захватывать и покорять. Рыба символизирует наши цели, некоторые большие, некоторые маленькие. Чем крупнее добыча, тем больше риск проигрыша, но и больше награда. Каменный мост, изгибающийся к ярко освещенному горизонту, изображает путь к просветлению. По крайней мере, так описывает эту работу сам художник. Однако в этой картине можно увидеть и некоторые другие смыслы в зависимости от фантазии зрителя и его точки зрения.
Деталь картины № 1.
Деталь картины № 2
Деталь картины № 3.
Картина «Политики».
Картина-сатира критикует иллюзорное стремление к власти и богатству.
Центральные фигуры демонстрируют правительство, попавшее в ловушку накопленного богатства и господства.
Слева военные разрабатывают планы по захвату власти.
Справа религиозные деятели стремятся усилить свое влияние, увеличить число своих последователей.
И повсюду есть те, кто готов обманываться и попасть в ловушку всех трех групп, поддавшись на искушение власти в той или иной форме. Так что остается только надеяться на то, чтобы мы не были последним поколением, которое знало всю историю человека – от его происхождения до его последних дней. И поддалось на соблазн примкнуть к одной из властей, которые вовсе не созидают, а часто разрушают человеческую природу.
И мало кто из занятых сиюминутной суетой замечает вулкан вдали слева, который просто может снести всю эту мишуру и навсегда с ней покончить.
Картина «Возмездие».
На картине вроде бы изображен безмятежный красивый морской пейзаж, окутанный сюрреализмом и тайной. Однако при более внимательном рассмотрении видно зловещее ядерное небо на заднем плане, апокалиптическое предупреждение, которое показывает память о нас, представленную лицами из скальной породы.
Эта и многие другие работы художника напрямую выводят на первый план опасность ядерной катастрофы и реальность ее последствий.
Картина «Вознесение».
Данное полотно говорит о том, что мы еще можем остановиться, еще в силах не удалиться навсегда от живительного Источника.
Эта картина представляет собой путешествие человечества от его зарождения до его последнего путешествия обратно к Источнику. В верхней части картины показана световая и духовная сущность вселенной, нисходящая на наш мир.
На правой стороне жизнь развивается и обретает сознание, шествуя навстречу зрителю, чтобы в конечном итоге стать нами. Этот свет обитает внутри всех нас – живет в нашем мире через нас, в Вечном Круге Жизни.
Красивая женская фигура в центре картины символизирует человечество в настоящем.
Светящийся атом в ее руке символизирует наше знание. Теперь человек стоит перед выбором – куда идти со своими знаниями дальше. А Вселенная наблюдает за тем, что же мы будем с нашими современными знаниями и возможностями делать.
Когда мы переходим на левую сторону картины, нам показывают, как мы отворачиваемся от физического мира, переходим в дух, становимся более прозрачными по мере продвижения, оставляя позади наши земные пути эгоизма, безрассудства и физического желания - и поднимаемся к Свету, значительно усовершенствованные нашими краткими моментами в этом сложном физическом мире, называемом Землей.
В общем, современные произведения искусства (и картины этого художника тому подтверждение) могут вдохновлять на перемены, одновременно молчаливо призывая к действию. Если же мы не постараемся сделать всё от нас зависящее, то дар жизни исчезнет.
Вот такой большой современный мастер, опровергающий мнение о том, что сейчас нет художников, поднимающих своими талантливыми картинами большие темы.
Ну а теперь о другом тоже незаурядном художнике нашего времени россиянине Михаиле Хохлачеве.
Несколько слов о самом художнике.
Он родился в 1966 году в Котельниково, небольшом городке на юге России. Страсть к искусству проявилась у него еще в раннем детстве. Когда его семья переехала в Германию в 1980 году, западноевропейская культура произвела большое впечатление на молодого художника. В 1986 году он переехал в Туркменистан и окончил Ашхабадскую школу изящных искусств. Впитывая восточную философию и характер Центральной Азии, он начал работать как независимый профессиональный художник, формируя свой собственный стиль. Позже он вернулся к западной культуре, которая сильно вдохновляла его в юности, но теперь он привнес в искусство свой собственный опыт, свою философию и видение.
Что касается зашифрованного в его картинах смысла (а сам художник не скрывает того, что его картины – это, прежде всего, зашифрованные истории), то этот смысл открывается не сразу, сначала из самого названия, а потом уже после собственного размышления о спрятанных в картинах намеках на их суть.
Кстати, очень советую всем прочитать возможные комментарии моего подписчика Игоря Рубцова под подобными публикациями - они очень интересны и глубоки. Я вообще люблю людей умнее меня, которые приводят свои веские аргументы, пусть даже они не совпадают с моими, потому что у таких людей всегда есть чему поучиться – ведь когда ты изо всех сил тянешься за такими людьми вверх – ты растешь, прибавляешь знаний и расширяешь кругозор. А заодно вносишь коррективы в свои не всегда верные суждения. Большое Игорю Рубцову спасибо за такую возможность.
Но вернемся к Михаилу Хохлачеву.
Да, он - ни на кого не похожий мастер, рождающий в своих полотнах третье измерение. Он так искусно соединяет различные объекты и творит с ними такие метаморфозы, что поистине начинаешь втягиваться куда-то вглубь нарисованной им истории.
Вот некоторые примеры его картин, которых он написал великое множество (я пока насчитал их около 500 вместе с вариантами, но возможно, что я знаю не обо всех его работах). А если учесть их уровень воплощения, то я просто диву даюсь плодотворности этого мастера! Таких можно посчитать по пальцам одной руки.
Итак, новые картины Михаила Хохлачева (прежние можно увидеть в предыдущих публикациях).
Картина «Ностальгия».
Как сказал сам художник: «Ностальгия заполняет пустоту во времени и пространстве».
Эта картина была вдохновлена вырезанным из дерева птичьим гнездом на террасе Бетесда в Центральном парке Нью-Йорка (это двухъярусная терраса и фонтан - одни из центральных и наиболее известных объектов этого места).
На картине, как и всегда у художника, много символики: гнездо с наседкой, невылупившиеся птенцы, ожидание… И руки дамы так нежно прикасающиеся ко всему этому, корабль в ночи...
Я не знаю точно, о чём написана картина, наверное, название говорит само за себя.
Вспомним дом, которому принадлежит наше сердце: там деревья выше, трава зеленее, а солнце всегда светит ярко. Это ностальгия. Но картина не о «черном» и «белом» в нашей жизни, а скорее о том, что воспоминания и наше восприятие окрашивают события нашей жизни так, как они хотят.
Дама на картине касается птичьего гнезда, символизирующего дом. Ее плащ - это море, где ее корабль плывет по волнам жизни.
Восприятие, воспоминания, мечты и иллюзии… Ностальгия способна перенести нас туда, куда невозможно вернуться физически, но куда стремится наша душа, когда мы в разлуке с родным домом.
А еще это лицо дамы, похожее на карнавальную венецианскую маску…
В общем, интересно и необычно, как и всё в творчестве Хохлачева. И красиво, разумеется.
А еще есть другой вариант этой же картины.
Вот он.
В этом варианте лицо дамы уже не схематичное, маскоподобное, а вполне живое. Почему? Не знаю, может у зрителей есть свои предположения на этот счет?
Картина «Обитель усталых муз».
Существует такое место, куда время от времени в поисках новых идей отправляются музы всех великих музыкантов. Как Вы можете видеть по пейзажу на заднем плане, это Зальцбург (Австрия) – родина Моцарта и колыбель его музыки. Дама на переднем плане, как и персонажи с шарами – это, по всей видимости, муза. Светящиеся шары – это символы озарения. Существа, похожие на фениксов, на стене слева, являются, наверное, частью некоего магического процесса внутри храма.
Среди горки музыкальных инструментов справа внизу мы видим кувшин. Он сделан из того же металла, что и духовые инструменты. Для чего он здесь? Это то, что автор называет абсурдом. Это заставляет зрителя остановить свой взгляд и задуматься. И придумать какой-то новый аспект изображенного на картине мира.
Что же тут происходит? В обители усталых муз появляется новенькая. Она полна сил, новых идей и энергии. А что предшествующие ей прежние обитатели? Они ей рады. Поют ей, произносят хвалебные речи, готовы поделиться с ней своими оставшимися идеями. А возможно и объясняются в любви.
Так что усталые музы находят место для отдыха. И набираются там сил, чтобы вдохновить новые таланты на большие свершения.
Картина «Чувство ночи».
Для меня эта картина особенно интересна. Я вижу на ней ранний рассвет, уже не совсем ночь (о рассвете напоминает маленькая птица, которая летит первой). Так что, скорее всего, это то самое время художников, поэтов и творческих людей, когда их посещает муза (со мной такое иногда бывало).
Муза уже здесь (вместе с мудростью в виде Совы), но увы, нет на месте самого творца... Где же он? Может ушел, так ее и не дождавшись?..
А еще я заметил на картине рыбу. А поскольку на картинах Хохлачева нет ничего случайного, то для меня вопрос – а что значит эта рыба? Символ Иисуса Христа? Тогда с каким его аспектом? А может быть это символ утреннего воздуха перед самым рассветом, когда туман от рек и озер несет запах воды и водорослей?..
Кстати, стул в этой башне творчества, возвышающейся над бренным миром, скорее всего заимствован из 17 века, эпохи Яна Вермеера – одного из любимых художников автора картины.
Впрочем, это мое ви́дение. У зрителей оно может быть совсем другое. И еще неизвестно, чье более правильное. Ведь это картина Хохлачева, а значит - здесь возможно всё.
Ну а дальше картины лишь с названиями. Да, у меня есть свои идеи на их счет. Но я не хочу их навязывать, так что подумайте над ними сами. Впрочем, это не так уж и трудно для тех, у кого всё в порядке с воображением.
Картина «Баланс различий».
И еще один ее вариант, как часто это бывает у художника, который часто ищет иное, возможно для него лучшее воплощение замысла, что говорит о том, что это настоящий художник, которому интересно сделать что-то наиболее совершенное, а не только озаботиться продажей своих работ.
Картины (варианты) под общим названием «Обещания лета».
Признаюсь - мне посчастливилось в свое время увидеть много картин Михаила Хохлачева «вживую». И они произвели на меня очень сильное впечатление как техникой, так и замыслом. И с тех пор я могу подолгу смотреть на работы этого художника, с удовольствием путешествуя по лабиринтам созданных им загадок. Его картины так и манят к себе, хочется окунуться в мир прекрасных, обворожительных, совершенно оригинальных миров, созданных рукой художника.
Думаю, что если хоть раз посмотришь на его работы, то, пожалуй, запомнишь имя этого художника навсегда. Он настолько неповторим и самобытен, что второго такого просто нет.
Да, его работы сложно организованы и метафоричны, они требуют наметанного и острого глаза, большой эрудиции для того, чтобы разгадать, сокрытую в названии картины. Тем они и хороши.
И что интересно - каждый видит в его работах что-то свое, по-разному раскрываются картины Михаила Хохлачева для ценителей его живописи.
Вот такие художники встретились мне в моих путешествиях по бескрайнему миру современного искусства. Надеюсь, что вам эти художники тоже понравились. Так что никакого упадка в современном изобразительном искусстве нет, что я и пытаюсь доказать своими публикациями.
Что касается споров о том – что такое хорошо, а что такое плохо в современном искусстве, то хотелось бы привести мнение И.Е. Репина, чье глубокое понимание искусства и авторитет, по-моему, ни у кого не вызывает сомнений.
Так что каждый имеет право на свое собственное мнение и вкус в искусстве. И разнообразие искусства позволяет каждому найти что-то, что вызывает у него положительные эмоции и вдохновляет. Важно сохранять открытость и готовность открыться к новым идеям и формам искусства, чтобы расширить свой кругозор и насладиться всем многообразием творчества современных художников.
А что Вы думаете по этому поводу увиденного? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту достаточно длинную публикацию с пользой для себя.
Приглашаю вас на свой канал, где есть много всего полезного для души, сердца и ума. Уверен – там вы найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
На этом смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на некоторые предыдущие публикации о незаурядных современных художниках: