Знаменитое полотно «Счастливые возможности качелей» блестящего живописца Ж.О. Фрагонара – это своего рода символ эпохи и стиля рококо. Почему у этого знаменитого полотна такое название и почему именно оно и стало символом рококо, я и попытаюсь рассказать в сегодняшней публикации.
Что такое эпоха рококо? Модная одежда, личные развлечения, стильный образ жизни, романтические переживания и финансовая свобода - всё это примеры исключительных возможностей, которые были предоставлены высшим слоям французского общества того времени. И эта картина, изображающая женщину на качелях, как раз и отражает все эти возможности.
Таким образом, художник смог объединить все темы эпохи в одной пленительной картине. Именно этим вкупе с композицией и мастерством исполнения и знаменательна эта картина.
Так что не стоит относиться к «Качелям», как к чему-то однозначно декоративному. Всё важно воспринимать в контексте.
По сути «Качели» – это живописный отклик на нравы французского общества XVIII века. А значит, картина может быть любопытна как минимум в качестве свидетеля того, что творилось в умах тогдашней аристократии. Да, мы можем осуждать ее за поверхностность интересов, за зацикленность на флирте, за избыточное украшательство. А уж что говорить о свободе нравов, когда наличие любовника или любовницы не то, что было тогда нормой, а прямо-таки из серии «стыдно не иметь». Однако не будем подходить к давно прошедшей эпохе с мерками сегодняшнего дня. К тому же признаемся честно - нынешнее время отнюдь не является эталоном чистоты и нравственности.
Так что же мы видим на картине «Счастливые возможности качелей»?
На ней в качестве центральной фигуры изображена молодая женщина, одетая в красивое светло-розово-персиковое платье. Она оживляет сцену, раскачиваясь в воздухе, ее платье почти закрывает красный бархат и позолоченное сиденье. Когда она качается вперед, она сбрасывает с левой ноги туфельку на каблуке.
Молодая женщина находится в центре картины не случайно – именно к ней и приковано внимание зрителя, именно она является центром всего, что на картине происходит. Именно она олицетворяет власть, поскольку ее красота позволила ей выйти замуж, где она может носить дорогую одежду и наслаждаться ленивыми неторопливыми занятиями, а еще она также олицетворяет способность одного человека обманывать другого. Кроме того, она обладает способностью манипулировать неосведомленностью своего мужа и очаровывать молодого человека, прячущегося в кустах, который олицетворят чувственную составляющую отношений.
Именно эти три человека образуют своего рода треугольник, разумеется, любовный. И он хорошо подчеркнут художником чисто композиционно, если провести прямые линии по веревке, которой муж красавицы раскачивает качели, и по направленной в ее строну руке любовника.
Кстати, справа внизу можно заметить маленькую белую лающую собачку, которая в те времена была символом верности. И то, что она лает, глядя на хозяйку снизу вверх, означает неодобрительное ее отношение к происходящему.
А еще рядом с мужем героини немного в глубине картины можно заметить фигуры двух путти на дельфине.
И как всё на картине они тут находятся не случайно.
Пара слов об этих символах.
Путти (итал. putti, мн. число от putto – маленький мальчик) - изображения маленьких мальчиков, которые появились еще в искусстве Древнего Рима, но особенно распространились во времена барокко и рококо, где символизировали амуров.
Иконография пути намеренно не фиксирована, у них нет уникальных, сразу идентифицируемых атрибутов, так что пути могут иметь много значений и ролей в контексте искусства.
Вот некоторые из наиболее распространенных ассоциаций: с Афродитой (а значит, и с романтической или эротической любовью); с миром, процветанием, весельем, игрой и наслаждением жизнью.
И хотя на данной картине эти два маленьких путти играют не главную роль, однако не заметить их трудно. На полотне они становятся спутниками наших влюбленных героев, символом сердечных чувств.
В общем, куда же здесь без поддержки античных богов….
Но Фрагонар решил усилить символику чувственности на своей картине. Слетающая с ножки героини туфелька привлекает наше внимание к мраморной статуе Купидона (мифологического бога эротической любви) в левой части картины. Фрагонар воспроизвел на полотне хорошо известную скульптуру, созданную Этьеном-Морисом Фальконе в 1755 году для любовницы короля Людовика XV мадам де Помпадур.
Как нарисованный, так и скульптурный Купидон подносит указательный палец одной руки к губам. Изобразив на полотне Амура, стоящего лицом к раскачивающейся женщине, когда он делает этот жест молчания, Фрагонар словно бы показывает, что Амур предостерегает героиню картины, говоря ей, что надо быть осторожной. Так что, в сущности, Амур на картине явно расположен к молодым любовникам. Не случайно именно в его сторону летит туфелька героини картины, словно бы стрела в центр мишени… это не случайно, так как Амур как раз и есть символ того, что происходит на картине.
Но вернемся к героине картины. Шелк, ленты и кружева украшают ее одежду, а на изящной головке - скромная шляпка bergère («по-пастушьи»). Ноги обтянуты дорогими белыми чулками, а розовые туфли-лодочки подчеркивают изящество ступней. Она - воплощение красоты, молодости, грации и очарования. Она величественна благодаря своей изысканной женственности. Она - движущийся шар теплого розового цвета на прохладном фоне бирюзового оттенка.
Я уже говорил, что дама олицетворяет на картине власть. А власть проявляется во многих формах. Способность обманывать считается властью. Способность выбирать считается властью, как и способность любить. Женщина обладает всеми этими тремя способностями и возможностями. Она обманывает своего мужа, она любит своего поклонника. У дамы роман!
А еще особая пикантность и фривольность изображенного на картине состоит в том, что дамы эпохи рококо не носили белья…
В общем, всё здесь проникнуто эротическим током стиля рококо. И всё подчинено характерным для рококо причудливо изогнутым линиям: пенится кружевами бело-розовое платье, напоминающее бисквит и облако, изящно изгибаются ветви деревьев и даже туфелька, похоже, летит по витиеватой рокайльной траектории. Мы произносим «рококо» – и сразу же рисуем в уме «Качели». Мы говорим «Счастливые возможности…» – и подразумеваем «Фрагонар».
В целом же «Качели» Фрагонара, насыщенные символикой, не только умудряются запечатлеть момент полной спонтанности и жизнерадостности, но и намекают на незаконную связь, которая, возможно, уже происходила или вот-вот начнется.
Но есть в этой картине нечто, что умеряет ее безобидность и фривольность, некая ложка дегтя. Это сад, в котором происходит действие. Зелень в нем так сильно клубится, как будто все происходит в непроходимой чаще, а не в ухоженном саду. Деревья создают такую густую крону, что «внутри» картины очень темно, не считая просвета посередине, в который и «угодила» красавица на качелях.
Почему Фрагонар выбирает такую обстановку? Почему бы ему не изобразить классический французский сад с постриженными деревьями, где все освещено солнцем? Дело в том, что Фрагонар пытается сбить чрезмерную легкость сюжета картины. Сделать ее значащей нечто большее, чем просто декоративная работа для услады глаз.
Возможно, Фрагонар понимал, что такое поведение, как бы оно ни приветствовалось обществом, на самом деле не делает никого счастливым. И даже уже сейчас, намереваясь «наставить рога» супругу, молодая женщина сгущает вокруг себя тучи. Темнота надвигается на всех троих. Особенно об этом говорит верхняя правая часть картины, которая напоминает приближающееся темное грозовое облако.
Беззаботная радостная атмосфера людей противопоставлена здесь тревожному темно-зеленому фону. Посредством пейзажа мастер выразил свою точку зрения на событие, авторское отношение к героям произведения. Живописцу удалось донести до зрителей, что показанная на картине романтическая ситуация в реальной жизни не делает никого счастливым. Не даром окружающая героев картины природа представлена в мрачных тонах. Безудержная густая зелень, закрывающая небо, и узловатый ствол дерева символизируют нравственную болезнь общества.
В общем, недаром эту картину считают культовой работой. Именно ее чаще всего вспоминают, когда речь заходит о рококо. Видимо за счёт того, что она не так поверхностна, как большинство работ той эпохи.
Не даром скрытое повествование о качелях способствовало непреходящей популярности картины среди эстетов и искушенных людей всё последующее за ее появлением время.
Не удивительно, что эта самая знаменитая картина Фрагонара занимает почетное место в сердце поп-культуры и особенно высокой моды, поскольку служит свидетельством легкомыслия эпохи рококо, периода, которому мир постмодерна временами пытается подражать.
Занятно, что эта картина часто цитируется в искусстве и по сей день. Например, в диснеевском мультфильме «Холодное сердце» 2013 года. Разумеется, без эротического подтекста. Все-таки, это мультфильм для детей.
Что я бы хотел сказать в заключение? В целом картина представляет собой некий симбиоз всех аспектов жизни того времени, понимания его устоев, веяний и реализма. А игривость, динамика, светопись «Качелей» - это великолепно. И рококо здесь 100% рококо.
Невольно вспоминается:
«Если б милые девицы,
Так могли летать, как птицы....
Никогда б я не сгибался,
Вечно ими любовался...»
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя и что-то интересное из нее для себя извлекли.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на ближайшие предыдущие публикации о художнике Ж.О. Фрагонаре:
Главный шедевр эпохи рококо – «Качели» гениального французского художника Ж.О. Фрагонара. Часть 1
Последний гений рококо Жан Оноре Фрагонар и его знаменитый цикл картин «Стадии любви». Часть 3