Гленн Хьюз — имя, которое гремит в мире рока уже не одно десятилетие. "Голос Рока", как его часто называют, оставил свой яркий след в истории музыки, блестяще проявив себя в таких легендарных группах, как Deep Purple, Black Sabbath, и многих других. Но что вдохновляло самого маэстро? Какие мелодии заставляли его сердце биться чаще, а творческую энергию — бурлить и извергаться вулканом? В этой статье мы приоткроем завесу тайны и погрузимся в музыкальный мир Гленна Хьюза, исследуя 10 альбомов, которые, по его словам, перевернули его жизнь. От психоделического рока Jimi Hendrix до пронзительной лирики Jeff Buckley — это путешествие сквозь эпохи и жанры, отражающее многогранность и глубину музыкального вкуса одного из величайших вокалистов нашего времени. Готовы отправиться в это увлекательное приключение? Тогда пристегните ремни — будет громко!
Представляем 10 альбомов, которые расскажут практически всё о жизни и временах Гленна Хьюза, также известного как "Голос Рока™".
Гленн Хьюз прошел долгий и необычный путь. "Голос Рока" был участником Trapeze, двух составов Deep Purple, Phenomena, Black Sabbath, Voodoo Hill, Black Country Communion, California Breed и, совсем недавно, The Dead Daisies.
Кроме того, были проекты Hughes/Thrall и Hughes Turner Project, а также совместные выступления с самыми разными музыкантами, от Кита Эмерсона до Джо Сатриани и The KLF. И это лишь верхушка айсберга.
Ниже Гленн выбрал 10 альбомов, которые изменили его жизнь.
1. The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced (1967)
"Ричи Блэкмор всегда говорил, что Джими Хендрикс, как и Боб Дилан, был не вокалистом, а скорее интерпретатором своих песен. Но его гитарный стиль делал его уникальным. Кумирами Джими были старые джазовые и блюзовые музыканты, но Хендрикс всё это переосмыслил. Если бы вы увидели его на сцене, ваша жизнь изменилась бы.
Я никогда не боялся величия Хендрикса, я был просто благодарен, что он открыл для всех нас двери. Он был мягким и таким добрым, и играл с таким огнем. Больше никогда не будет никого похожего на него."
2. The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
"Я еще учился в школе, когда вышел этот альбом, и к тому времени уже играл на гитаре. Sgt. Pepper… просто потряс меня: песни, мелодии, драматизм всего этого. Игра Пола Маккартни на басу невероятна.
Некоторые говорят, что этот альбом стал отправной точкой для рок-музыки, и я бы с этим согласился. Группа уже выпустила несколько отличных работ, но этот альбом заговорил со мной особенно ясно. Кто знал, что они способны создать такую жизнеизменяющую пластинку?"
3. Crosby, Stills & Nash – Crosby, Stills & Nash (1969)
"Я люблю голоса этих троих — их гармоничное сочетание. Кросби, мягкий хиппи, и Стиллз, агрессивный, а затем Грэм поверх… Боже мой, потрясающе. Помните, я тот парень, который любит рок-музыку с черным фанковым оттенком, но добавьте CS&N, и вы поймете, что меня трогает."
4. Free – Free (1969)
"Я был в зале, когда мы [Trapeze] выступали на разогреве у них в Вулверхэмптонском политехническом институте, и песня I’ll Be Creeping привела меня в такой восторг; Энди просто безумно держал грув. Я подружился с ним за четыре или пять лет до его смерти.
За кулисами Wembley Arena на юбилейном концерте Marshall [2012] я напел ему этот рифф, и он спросил: «Что это за песня?» Я был в недоумении: «Ты перевернул мою жизнь этой песней… именно она заставила меня серьезно относиться к игре на басу!»"
5. The Who – Live At Leeds (1970)
"Trapeze дважды играли с The Who. Кит Мун был в ударе, и Джон Энтвисл действительно блистал; звучание его баса безупречно, но бессмысленно разбирать всё по частям, потому что Live At Leeds — это просто величайший, самый свирепый и грандиозный концертный альбом, который я когда-либо слышал. Он также анималистичен и сексуален — всё то, чем я сам надеялся стать."
6. Traffic – The Low Spark Of High Heeled Boys (1971)
"Мы со Стивом Уинвудом выросли в центральной Англии. Я был без ума от его предыдущей группы Spencer Davis Group, но Traffic по-настоящему меня зацепили. Я обожал его игру на органе Hammond, тонкость и драматизм его голоса. Мало кто знает, что Стиви оказал на меня огромное влияние, когда мне было около пятнадцати, и он продолжал влиять на меня в двадцать и тридцать лет."
7. Neil Young – Harvest (1972)
"Бонзо [Джон Бонэм] проигрывал Harvest снова и снова, когда я был у него дома, и я полюбил этот альбом. Я переехал в Лорел-Каньон в Лос-Анджелесе отчасти для того, чтобы быть ближе к тем [певцам-композиторам]. Это была священная земля, и я хотел быть там, где жила Джони [Митчелл]. Хотелось бы думать, что это на меня повлияло — я ученик человеческого голоса."
8. Stevie Wonder – Music Of My Mind (1972)
"Если Beatles представляли мои подростковые, бунтарские годы, то Стиви был воскрешением мужественности. С его музыкой я чувствовал, будто он говорит прямо со мной, проникая в мою душу — я действительно так чувствовал.
Я много раз говорил со Стивом об этом альбоме. Он оказал огромное влияние не только на меня, но и на всю семью поп, рок и R&B музыки. Это гениальная работа замечательного человека."
9. David Bowie – Station To Station (1976)
"Дэвид написал этот альбом в моем доме, поэтому я был в курсе того, как создавались его песни. Я украдкой заглянул в его мир. То, как начинается альбом [с заглавного трека], настолько… дико.
Боуи был невероятным актером; Боуи, который был на сцене, не был тем парнем, которого я знал. Он оставлял этот образ там. Во время создания Station To Station мы были одурманены, не в своем уме. Как, черт возьми, он это сделал?"
10. Jeff Buckley – Grace (1994)
"К тому времени, как я услышал Grace, он был уже около года, но я проигрывал его в машине почти без остановки. Джефф ничего не боялся; он играл эти странные аккорды, но его мелодии были бесподобны. Его музыка была блестящей; захватывающей, безумно хорошей.
И было грустно, что его гений был отнят у нас так рано. Он должен быть в Зале славы рок-н-ролла."
10 лучших песен Accept по версии Энди Снипа
Немецкий трэш: история ярости и бескомпромиссности
Рокеры, которых группы пытались стереть из истории
Когда металл был молод: 11 пластинок, с которых все начиналось в 70-х
