С одной стороны, это был замечательный год для гитары. В области технологий произошёл впечатляющий скачок, появились неожиданные коллаборации, границы жанров были разрушены, достигнуты новые уровни виртуозности… В то же самое время за минувшие двенадцать месяцев 2024-го немалое число заметных гитаристов покинули этот мир. И хотя это такой же естественный процесс, как и появление ярких новичков, вряд ли этот нарратив примирит с печальной действительностью любителей музыки.
Мартиролог достаточно обширен, поэтому я разбил его на части. Давайте вспомним ушедших героев шестиструнной по мере их ухода из этого мира и помянем их вклад в создание гитарного саунда. Список представлен в хронологическом порядке.
Кристоф «Крис» Каррер (20.011947 – 02.01.2024)
Одна из легенд краут-рока, основатель рок-группы Amon Düül. Известен своим сотрудничеством с Embryo и Эрнстом Фуксом. Он начинал на банджо и сопрано-саксофоне в возрасте двенадцати лет, а позже освоил гитару. В 1967-м Кристофер Каррер основал группу Amon Düül, пригласив в неё Петера Леопольда, Дитера Серфаса и других музыкантов.
В 1970 году из-за творческих разногласий Каррер покинул свою группу и далее выступал в «Beat Club» со своим новым коллективом – Amon Düül II. Именно они исполняли более продвинутую экспериментальную музыку, позже названную краут-роком. Его последний сольный альбом «Grandezza Mora» (1999) был посвящён давней страсти музыканта – игре на гитаре фламенко.
Джин Дир (01.06.1964 – 04.01.2024)
Американский блюзовый, рок- и кантри-гитарист, певец и автор песен из Индианаполиса, штат Индиана. Регулярно выступая с концертами в историческом «Slippery Noodle Inn» в Индианаполисе, он записал и выпустил две пластинки для лейбла «Slippery Noodle Sound»: «Soul Tender» (1994) и «Livin' With The Blues» (1997).
Джин Дир выступал с группой до 2005 года. Читатели «Nuvo Newsweekly» из Индианаполиса девять лет подряд (1995–2003) признавали Дира «Лучшим местным блюзовым исполнителем».
Ларри Коллинз (04.10.1944 – 05.01.2024)
Американский гитарист, наиболее известен как участник дуэта Collins Kids со своей сестрой Лорри, под руководством Джо Мэфиса, почитаем за свою быструю и энергичную игру в стилях рокабилли, кантри-рок и рок-н-ролл. Их хиты 50-х годов включали «Hop, Skip and Jump», «Beetle Bug Bop» и «Hoy Hoy». Брат и сестра Коллинзы продолжали выступать вместе до 1961 года. Ларри и его наставник, кантри-звезда Джо Мэфис, записали совместный альбом для «Columbia Records» под названием «Fire on the Strings».
После Ларри Коллинз продолжал выступать как сольный исполнитель, а также писать и продюсировать хиты для многих известных звезд кантри-музыки, и наиболее известен как соавтор хита 1972 года «Delta Dawn» с Алексом Харви и хита 1981 года «You're the Reason God Made Oklahoma» с Сэнди Пинкардом. Образ Коллинза был хорошо узнаваем тем, что он играл на гитаре «Mosrite» с двумя грифами.
Тони Кларкин (24.11.1946 – 07.01.2024)
В течение почти полувека Тони Кларкин был одновременно гитаристом и главным автором песен Magnum, многое сделав для формирования интеллектуального хард-рокового звучания группы. Несколько погруженные в гранжевую волну после серии успехов в середине-конце 80-х, Magnum распались в середине 90-х, но Кларкин снова собрал группу в начале 2000-х, оставаясь преданным пастырем группы, их звуковым и лирическим архитектором до самой своей смерти.
Кларкин был единственным автором песен на протяжении всей истории Magnum, написав весь материал для их 23-х студийных альбомов, а также для двух студийных альбомов их дочерней группы – Hard Rain. В одном из в интервью 2002 года Тони сказал:
«С тех пор, как мы приступили к работе над «Kingdom Of Madness» (дебютный альбом 1978 года), не проходило ни одного месяца, чтобы я не работал на Magnum, не сочинял для группы или, по крайней мере, не думал о них постоянно. Почти 20 лет все мои мысли вращались вокруг группы».
Дин Браун (19.08.1955 – 26.01.2024)
Американский джаз-фьюжн гитарист и сессионный музыкант, отметился также в жанрах рок, ритм-энд-блюз и фанк. Дин Браун окончил музыкальный колледж Беркли в 1977 году. В то время в Бостоне он выступал со своими собственными группами, а также с Tiger's Baku, заменив в этой группе Майка Стерна, прежде чем, примерно в 1980 году, переехать в Нью-Йорк и присоединиться к группе Билли Кобэма.
С 1982 года и до своей смерти Браун записывался и гастролировал по всему миру со своими собственными проектами, а также с Маркусом Миллером, Дэвидом Санборном, Эриком Клэптоном, Кирком Уолумом, Билли Кобэмом, братьями Брекер, Робертой Флэк, Бобом Джеймсом, Джо Завинулом, Джорджем Дьюком, Виктором Бейли, Биллом Эвансом и Steve Smith's Vital Information.
Как сольный исполнитель, Дин Браун выпустил пять сольных дисков, а его последний, «Rolajafufu», вышел весной 2016 года. Студийные гитарные работы Брауна можно услышать более чем на 100 альбомах, включая четырех лауреатов премии «Грэмми». Дин также выпустил обучающий DVD с концертами для «Musicians Institute» под названием «Modern Techniques for the Electric Guitarist» (2008) и опубликовал несколько обучающих статей в журналах.
Пол Бретт (20.06.1947 – 31.01.2024)
Своего рода человек гитарного ренессанса, Пол Бретт носил в себе много ипостасей – историк блюза, журналист но, в первую очередь, мастер игры на 12-струнной гитаре. Почти непревзойденные знания Бретта об этом конкретном инструменте и винтажных гитарах в целом привели его к партнерству с принадлежащим «JHS» брендом «Vintage», в результате которого было создано более 20 фирменных гитар «Brett».
Британский гитарист классического рока, Пол Бретт играл на соло-гитаре в Strawbs (хотя на самом деле никогда не был их участником), Warren Davis Monday Band, The Overlanders, The Crazy World of Arthur Brown, Elmer Gantry's Velvet Opera, Tintern Abbey, Fire, с Роем Харпером, Элом Стюартом и Лонни Донеганом. В 70-х годах он перешёл на двенадцатиструнку. Бретт также руководил фестивалем акустической гитары «Llyn» в своем родном Уэльсе. В 2000 году он снова начал записываться с давним другом и коллегой – двенадцатиструнным гитаристом Джоном Джойсом.
«Все, что Пол делал в своей легендарной жизни, приносило удовольствие, позитив и просветление всем, кто с ним контактировал», – написали «JHS», отдавая дань уважения Бретту. «Он подходил к жизни с удовольствием, интенсивностью, озорным чувством юмора и склонностью рассказывать всё как есть».
Уэйн Крамер (30.04.1948 – 02.02.2024)
Есть музыканты, величие которых явственней всего ощущается спустя годы после их активной деятельности или уже после их кончины. Можно убедительно утверждать, что панк-рок в том виде, в каком мы его знаем, не существовал бы без Уэйна Крамера и его коллеги-гитариста MC5 – Фреда «Соника» Смита. Без сомнения, MC5 были одной из главных групп своего времени. По своему воздействию на молодёжь в начале 70-х им было мало равных, по крайней мере, в англоязычном мире.
Дебютный альбом MC5 1969 года, «Kick Out the Jams», записанный вживую в «Grande Ballroom» 30 и 31 октября 1968 года, изобилующий перегруженными риффами, фидбэком и радикальной политикой, на годы опередил своё время и оказал огромное влияние на первое поколение панк-групп, а позже и на альт-рокеров, таких как Том Морелло и Терстон Мур и Ли Ранальдо из Sonic Youth.
Жесткий гитарный саунд Крамера и Смита резко контрастировал с цветочной психоделией, которая в то время захватила рок-мир, причём, первый рассматривал гитару как музыкальное (и политическое) оружие. Он сохранил этот настрой и звучание после возрождения группы в 21-м веке, после смерти Смита. В интервью «Fender» Уэйн провёл параллели между своим подходом и подходом Пита Таунсенда:
«Я думал, что Пит Таунсенд был самым острым инструментом. Он делал то же самое, что и я, – обратную связь, выводящую гитарный тон в новое измерение».
В 2021 году Крамер принял не последнее участие в качестве бэк-вокалиста и гитариста, отметившись на десяти из пятнадцати треков на записи альбома «Detroit Stories» другого детройтца – Элиса Купер. Журнал «Rolling Stone» включил Крамера в число «100 величайших гитаристов всех времён».
Дональд Кинси (12.05.1953 – 06.02.2024)
Сын блюзового музыканта Лестера «Биг Дадди» Кинси, Дональд Кинси был американским блюзовым и регги-гитаристом, вокалистом и автором песен. Он номинировался на премии: «Грэмми» в номинации «Лучший регги-альбом» (2020) в составе группы The Wailers Band, в составе The Kinsey Report на премию «Blues Music Awards» в номинации «Песня года» (1987), «Группа года» (1988, 1989) и «Альбом современного блюза» (1988). На протяжении всей своей карьеры Кинси демонстрировал своё исключительное умение игры на гитаре и проникновенный вокал в различных жанрах, включая блюз, рок и регги.
Он играл, гастролировал и записывался вместе со многими легендами музыки – от Боба Марли с The Wailers и Питера Тоша, до Мика Джаггера, Альберта Кинга и Роя Бьюкенена. Он был членом группы The Kinsey Report, которую он основал в 1984 году вместе со своими братьями, Ральфом и Кеннетом Кинси, а также Роном Принсом. Журнал «Down Beat» писал о них:
«Эти блюзбрейкеры прокладывают путь между блюзом и роком, регги и соулом. Их чувственность полностью современна, оставаясь при этом в своих подлинных корнях».
В более поздние годы жизни Кинси, по-прежнему регулярно выступая с The Kinsey Report, также активно гастролировал с The Wailers Band – воссозданной версией бэк-бэнда Боба Марли, в состав которой часто входили музыканты, игравшие с Бобом в 70-х годах.
Моджо Никсон (02.08.1957 – 07.02.2024)
Родом из Северной Каролины, Моджо Никсон цинично, но с чувством юмора смотрел на поп-культуру, достигнув известности благодаря таким мелодиям, как «Don Henley Must Die» (которую сам Хенли воспринял с хорошим юмором) и «Debbie Gibson is pregnant, with my two headed love child». Однако под сарказмом скрывались подлинные риффы в стиле рокабилли, которые раскрывали привязанность Никсона к этому жанру. В 90-х годах Моджо выпустил ряд альбомов на нескольких лейблах с бэк-группой, известной как The Toadliquors.
Любовь Моджо к гитаре была настолько велика, что он даже появился в рекламе музыкального магазина «Guitar Trader» в Сан-Диего. Сочетание Никсоном заурядной гитарной работы с неудержимым настроем против истеблишмента повлияло на бесчисленные панк-, альт-рок- и эксцентричные кантри-выступления, которые появились после него. Он был ярым сторонником бесплатного обмена записями в формате «mp3» и других форматах. В июле 2000 года он публично заявлял об этом, поскольку как он выразился, «не такой придурок, как Metallica».
Йен Эми «Тич» (15.05.1944 – 14.02.2024)
Английский рок-гитарист, участник группы Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich с 1964 года до выхода на пенсию в 2014 году. В конце 50-х годах Йен Эми «Тич», уроженец городка Солсбери британского графства Уилтшир, был участником Eddy and the Strollers. Затем Тревор Уорд-Дэвис (Дози) убедил его покинуть эту группу и присоединиться к The Beatnicks. В конце концов, встретив Дэвида Хармана (Dave Dee), Йен Эми присоединился к группе, Dave Dee & the Bostons.
Вскоре имена музыкантов были изменены на прозвища, и команда переименовалась в Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich. Сам Эми получил прозвище «Тич» (Тихий) из-за того, что в детстве был значительно меньше своих сверстников. В отличие от многих других британских групп 60-х, которые ассоциировались с «британским вторжением» в Штаты, Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich имели там ограниченный коммерческий успех.
Эми был разносторонне одаренным музыкантом на струнных инструментах и характеризовался тем, что играл на гитаре, в том числе и в стиле фламенко, а также на мандолине.
Декстер «Декс» Ромвебер (18.06.1966 – 16.02.2024)
Американский рокабилли и рок-гитарист. Его первая группа была создана в семейном подвале, где вокалистом был его одноклассник Хантер Лондэн. Когда дуэт решил, что им нужен барабанщик, они позвонили его сестре Саре и принесли с кухни несколько кастрюль и сковородок. В то время Декстеру Ромвеберу было 10 лет, а его сестре – 12. Повзрослев, он начал играть с Крисом «Кроу» Смитом материал, который был взят в основном из коллекции записей его семьи. Услышав, как Джин Винсент отзывается о его гитаре «Gretsch Duo Jet», они назвали себя The Flat Duo Jets.
Первый релиз The Flat Duo Jets, записанный в стерео-формате, был сделан вживую в студии в 1985 году и первоначально выпущен на кассете лейблом «Dolphin Records». Примерно в это же время группа также была показана по MTV. В 2001 году Декстер наконец-то появился с сольным альбомом «Chased By Martians», за которым в 2004 году последовал «Blues That Defy My Soul». Примерно в это же время о влияние Декстера стали высказываться такие музыканты, как Нико Кейс, Кэт Пауэр и Джек Уайт.
Ромвебер также был фронтменом ансамбля Dexter Romweber & The New Romans, созданного в 2006 году. Он играл на винтажной гитаре «Silvertone 1448».
У.К. Кларк (16.11.1939 – 02.03.2024)
Известный как «Крёстный отец остинского блюза», У.К. Кларк более полувека был столпом блюзовой сцены этого города и наставником громких имён, из неё вышедших. Он преподавал гитару будущим рок-вундеркиндам братьям Уиллу и Чарли Секстонам и уже имел за плечами десятилетия гастрольного опыта, когда в середине 70-х подружился с молодым гитаристом из Остина по имени Стиви Рэй Вон.
Эти двое постоянно играли вместе на протяжении всего конца 70-х и вплоть до смерти Вона в 1990 году, а Кларк даже стал соавтором песни «Cold Shot», которая впоследствии стала синонимом имени SRV. Как и многие великие блюзовые гитаристы-первопроходцы, Кларк так и не заслужил массового успеха своих учеников, но, по рассказам тех, кого он наставлял, он был щедр в своей мудрости и не питал горечи к современникам, которые продали больше пластинок. Однажды он сказал о братьях Вонах:
«Люди всегда пишут о том, как я учил Стиви и Джимми Вонов, но на самом деле я научился у них тому же, чему они научились у меня. Первое, чему научили меня эти молодые коты, – это выносливости. Пока люди приходят посмотреть на тебя, ты играешь каждый вечер так долго и усердно, как только можешь».
Пол Нельсон (18.10.1960 – 10.03.2024)
Американский блюзовый и рок-гитарист, продюсер и автор песен, удостоенным премии «Грэмми», Пол Нельсон играл и записывался вместе с такими артистами, как Эрик Клэптон, Бадди Гай и участниками группы Allman Brothers. Он был первым гитаристом, который присоединился к группе Джонни Винтера в 2010-м. Нельсон был также лауреатом премии «Blues Music Award» за лучший рок-блюзовый альбом и был включён в «Зал славы блюза Нью-Йорка».
Пол Нельсон родился в Манхэттене, штат Нью-Йорк, его любовь к музыке и игре на гитаре зародилась в раннем возрасте, когда он слушал и исполнял блюз, рок, поп, джаз, фьюжн, кантри, фанк и южный рок, вдохновляясь легендами гитары. Желая сделать музыкальную карьеру, он поступил в музыкальный колледж Беркли, где быстро открыл для себя Майлза Дэвиса, Джона Колтрейна и Уэса Монтгомери. Это было вскоре после того, как он начал заниматься в частном порядке у Стива Вая, Майка Стерна и Стива Хана. Вскоре Пол сделал себе имя как сессионный гитарист категории «А» и был в числе первых претендентов на гитарные вакансии для многих исполнителей.
Нельсон снялся в документальном фильме о Джонни Винтере «Down And Dirty» режиссера Грега Оливера, а также в документальном фильме «Сайдмены: Долгий путь к славе» вместе с Греггом Оллманом, Бонни Райтт, Элвином Бишопом, Пайнтопом Перкинсом и Хьюбертом Самлином. Его сольную гитарную работу можно услышать на его первом сольнике под названием «Look» и альбоме «Badass Generation». А с кем он только не выступал совместно: от Бадди Гая, Джонни Уинтера, Эрик Клэптона и Билли Гиббонса – до Слэша, Джо Бонамассы, Стива Вая, Марка Нопфлера и Джо Уолша. Он и умер во время гастролей.
Майкл Уорд (21.02.1967 – 01.04.2024)
Американский гитарист из Миннеаполиса, штат Миннесота, который был наиболее известен как участник альтернативной рок-группы 90-х годов Джейкоба Дилана, сына Боба Дилана, – The Wallflowers. Инновационный подход Майкла к игре на гитаре привлек внимание нескольких продюсеров, таких как Мэтт Уоллес и Марк Эндерт, что привело к записи более 50 студийных альбомов за его 35-летнюю карьеру в качестве студийного музыканта.
Вслед за The Wallflowers Майк Уорд присоединился к Бену Харперу в качестве одного из The Innocent Criminals, участвуя в проектах «Both Sides of the Gun» (2006), «Lifeline» (2007), «Call It What It Is» (2016), а также с Беном Харпером и The Blind Boys of Alabama, где он получил награду NAACP «Image Award» как выдающийся исполнитель Госпела за альбом «There Will Be a Light».
Его не стало из-за последствий сахарного диабета.
Кэлвин Киз (06.02.1942 – 14.04.2024)
Американский джазовый гитарист, известный по нескольким альбомам, которые он выпустил на лейбле «Black Jazz Records», Кэлвин Киз родился в Омахе, штат Небраска. Когда он был маленьким, его отец, барабанщик, водил его в местные танцевальные залы послушать таких исполнителей, как Литтл Ричард и Джеймс Браун. Вскоре мальчик научился играть на гитаре и участвовал в джем-сейшнах с такими музыкантами, как Джордж Бенсон и Джек Макдафф.
В возрасте 15 лет Кэлвин переехал в Канзас-Сити и вскоре начал гастролировать. Киз выступал и записывался с Рэем Чарльзом (15 лет), Ахмедом Джамалом, Джимми Смитом, Джоном Хэнди, Бобби Хатчерсоном, Эдди Маршаллом, Сонни Ститтом, Фароа Сандерсом, Джо Хендерсоном и Леоном Уильямсом.
Шестнадцать сольных альбомов, четырнадцать в качестве сайдмена – вот материальные свидетельства пребывания в этом мире гитариста, обладавшего уникальным стилем как на сцене, так и на пластинках. «Мир потерял замечательного человека и музыканта», – написал басист Генри Франклин, который играл и записывался с ним. «Он был очень талантлив в игре на своем инструменте, очень изобретателен, и я уверен, что он занимает одно из первых мест в большом оркестре на небесах».
Дики Беттс (12.12.1943 – 18.04.2024)
Американский гитарист, певец, автор песен и композитор, один из основателей рок-группы The Allman Brothers Band. Внесён в «Зал славы рок-н-ролла» в 1995-м, а также обладатель премии «Грэмми» за инструментальную композицию «Jessica» в 1996 году. Признан одним из самых влиятельных гитаристов всех времён. По версии журнала «Rolling Stone», Дики Беттс занимал 58-ю позицию в рейтинге «100 величайших гитаристов всех времён». «The New York Times» называл его одним из величайших рок-гитаристов, думающим как джазовый импровизатор и играющим зажигательный рок-н-ролл.
The Allman Brothers Band во многом благодаря импровизационному мастерству своих участников и не в последнюю очередь Дики Беттса, создавала иллюзию «бесконечности», когда обычный, на первый взгляд, номер превращается в увлекательный джэм. Но он так и не добился полной известности и заслуженного признания, несмотря на то, что был важной частью группы. Между тем, Беттс оставался фактическим лидером группы, в частности, во время рецидивов тяжелой жизни Грегга Оллмана. Настоящий гигант рок-гитары, Дики Беттс был с Дуэйном Оллманом частью одного из величайших двухгитарных тандемов в истории и помогал руководить группой в течение трёх десятилетий после трагической гибели последнего.
Будучи одним из основателей The Allman Brothers Band, Дики Беттс благодаря своей феноменальной игре и блестящему написанию песен заложил фундамент того, что в то время было новым стилем музыки, известным как «южный рок». Он и его коллега Дуэйн Оллман сплели замысловатые гармонизированные гитарные партии, непохожие ни на какие, когда-либо слышанные ранее. Яркие примеры этих линий лежат в основе таких песен, как «Blue Sky», «Revival», «In Memory of Elizabeth Reed» и многих других.
После ухода из The Allman Brothers Band Беттс быстро реформировал свою одноименную сольную группу, выпустив в 2001-м альбом «Let's Get Together». Позже он сотрудничал с реформированной Great Southern в нескольких проектах, включая «The Official Bootleg» 2006 года.
Влияние Беттса на поколения гитаристов, а также на всех музыкантов и широкий спектр американской музыки неизмеримо. Дики Беттс был не только безупречным гитаристом с тонким чутьём и невероятным мелодическим слухом, он был ещё и первоклассным автором песен.
Робин Джордж (08.04.1956 – 26.04.2024)
Британский рок-гитарист, певец, автор песен и продюсер. В 1985 году он добился успеха с песней «Heartline» которая достигла 68-й строчки в UK «Singles Chart» и 92-й строчки в американском чарте «Billboard Hot 100». Сингл был включен в дебютный альбом Джорджа «Dangerous Music».
Родившийся в Вулвергемптоне, Стаффордшир, Робин Джордж наряду с впечатляющей сольной карьерой, в ходе которой он выпустил полдюжины сольных пластинок, за свою творческую жизнь сотрудничал с несколькими музыкантами, включая Дэвида Байрона, Фила Лайнотта, Роберта Планта, Джона Уэттона и Magnum. Он был известен по таким проектам, как Damage Control, Life, Notorious, The Byron Band, Climax Blues, Robin George & Dangerous Music, Robin George's Lovepower. А с Гленном Хьюзом они в 1989-м даже записали совместный альбом «Overcome», который, правда, вышел лишь в 2023-м году.
Возможно, самым большим свидетельством его достижений в гитарном искусстве стало появление на обложке номера «Kerrang!» в 1983 году. Появившись на первой странице журнала с гитарой «B. C. Rich», Джордж был описан как «Герой завтрашнего дня».
Окончание здесь:
☑ Если понравилась статья, не стесняйтесь ставить лайк и делать комментарии!
❇️ Чтобы не пропустить новое, подписывайтесь на канал и активируйте оповещение колокольчиком.
➤Другие похожие материалы: