Вроде это был год, как год. Для искусства, музыки, в том числе и для гитары. Не было революций, и минувшие двенадцать месяцев подарили множество радостных минут, уникальных открытий и обретений. Но как сказал один поэт: «Всегда вслед за удачей следуют потери, а быстрокрылую победу настигнет стая поражений». Продолжим вспоминать известных гитаристов, покинувших наш мир за триста шестьдесят шесть дней 2024-го.
Здесь вторая часть этого списка. Не то, чтобы минувший год выдался в этом отношении особенно «урожайным», но и число выбывших из строя героев шести струн было изрядным. С другой стороны, это вполне естественный процесс, характеризующий собой оборотную сторону музыкального бума эпохи 60-х – 80-х. Мартиролог достаточно обширен, поэтому я разбил его на части. Здесь представлены ушедшие мастера гитарного саунда по мере их ухода из этого мира. Список составлен в хронологическом порядке. Начало здесь:
Дуэйн Эдди (26.04.1938 – 30.04.2024)
Легендарный американский рок-н-ролльный гитарист, оказавший огромное влияние на The Ventures, The Shadows, The Beatles (особенно на их ведущего гитариста Джорджа Харрисона), Брюса Спрингстина, Ричи Блэкмора, Джона Фогерти, Джимми Пейджа и бесчисленное множество других гитаристов, Дуэйн Эдди был настоящим пионером гитарного инструментала. Вооружившись своей гитарой «Gretsch Chet Atkins 6120», Эдди в 1958 году выпустил инструментальный хит «Rebel Rouser», изменивший правила игры.
Ранний рок-н-ролл многим обязан его звуковым находкам. Своим гулким тягучим звуком – покрытым реверберацией, с огромными низкими частотами басовых струн, так называемым «twangy sound», – и своим вызывающим названием, «Rebel Rouser» идеально передал бунтарский настрой зарождающегося рок-жанра и показал, что электрогитара в мелодическом плане более, чем способна говорить сама за себя. Эдди также вполне можно считать создателем сёрф-звука, хотя в дальнейшем прямого отношения к этому жанру он не имел.
В период с 1958 по 1963 год Дуэйн Эдди добился поразительного коммерческого успеха, выпустив 16 хитов. Однако, к середине 60-х мелькание в чартах гитариста пошел на убыль из-за «взрыва», последовавшего после «Битлз», который сам по себе был вызван многими музыкантами, на которых Эдди оказал непосредственное влияние. Тем не менее, Дуэйн оставался стилистическим пробным камнем для нескольких поколений гитаристов. Он был любимой живой достопримечательностью и сумел набрать, например, ошеломляющий список гостей для своего одноименного альбома 1987 года, в который вошли Джон Фогерти, Стив Кроппер, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Рай Кудер.
Эдди гордился мелодической простотой своих инструментальных партий, заметив, что эта простота сделала гитару более доступной для тех, кто, возможно, был напуган этим инструментом:
«Я сохранил эти мелодии простыми. Любой парень может взять гитару и сыграть первые ноты «Rebel Rouser» или «Peter Gunn Theme». Тогда лишь останется сказать: «Возможно, я тоже смогу сделать такое»».
Стив Альбини (22.07.1962 – 07.05.2024)
Будучи фронтменом и гитаристом Big Black, а позже Rapeman и Shellac, Стив Альбини разработал резкий лирический гитарный стиль, который оказал огромное влияние на поколения альт-рок и метал-групп. Опираясь на драм-машину «Roland TR-606» и находясь под влиянием метал- и индустриал-звучания ранних «Public Image Ltd.», Big Black выделялись в зарождающемся мире альт-рока 80-х брутальными песнями, затрагивающими самые тёмные стороны человечества.
Лидером всего этого стала безжалостная, жужжащая, похожая на бензопилу атака двух гитар (Альбини и гитариста Сантьяго Дуранго), которые прекрасно сыграли музыкальную основу для мрачных линий первого.
Позже Альбини помог сформировать звучание альт-рока в качестве плодовитого продюсера – в первую очередь, работая над последним альбомом Nirvana, «In Utero», и культовым альбомом The Pixies «Surfer Rosa», а также продолжая агрессивно расширять границы гитары в составе группы Shellac.
Как он однажды выразился:
«Любой может играть по нотам. Никакого трюка. Хитрость и уловка заключаются в том, чтобы заставить гитару делать вещи, которые совсем не похожи на гитару. Дело здесь в расширении границ».
«Спайдер» Джон Корнер (31.08.1938 – 18.05.2024)
Американский гитарист, певец и автор песен. Он был наиболее известен как гитарист и вокалист блюзового трио Koerner, Ray & Glover вместе с Дэйвом Рэем и Тони Гловером. Он также записывал альбомы как сольный исполнитель и с Вилли Мерфи и был важным наставником молодого Боба Дилана.
«Спайдер» Джон Корнер – настоящий герой фолк-блюза. Как ни странно, большинство его соотечественников пребывают в блаженном неведении об этом, несмотря на то, что он был одной из ключевых фигур фолк-бума 60-х годов. Энциклопедия популярной музыки называла его «одним из самых талантливых авторов песен своего поколения». В 1956 году Джон начал учиться в Университете Миннесоты по специальности «Авиационная инженерия», но на втором курсе он начал играть на гитаре и забросил учёбу, чтобы совершить турне по Соединенным Штатам.
В интервью журналу «Melody Maker» в 1964 году Джон Леннон назвал пластинку «Blues, Rags and Hollers» одной из своих любимых. А Дэвид Боуи рассказал в «Vanity Fair», что этот альбом познакомил его со звучанием 12-струнной гитары. В 2013-м музыкальный обозреватель Элайджа Уолд отметил, что «Корнер был в некотором смысле самым захватывающим музыкантом в возрождении фолк-блюза. Он был единственным молодым белым артистом, который сформировал уникальный, индивидуальный стиль, а не пытался звучать как чернокожие исполнители постарше».
Сергей Дюжиков (27.07.1948 – 29.06.2024)
В нашей стране Сергей Дюжиков был легендой среди музыкантов, а переехав в 1991-м в Штаты, и там не затерялся. Он прошёл через такие музыкальные коллективы, как «Скифы», «Голубые гитары», «Цветы», «Красные Маки», группа Стаса Намина, «Саквояж» (Малежика) и другие.
Его родители очень хотели, чтобы их Серёжа играл на пианино, и даже купили в начале 60-х мальчику инструмент. Но после нескольких уроков с преподавателем быстро пришли к выводу, что академическое музицирование – это не стихия их сына, и решили прекратить занятия. Малец был довольно равнодушен к музыке, однако, его жизнь радикально изменилась с того момента, когда он впервые услышал «Битлз».
Проживая рядом с границей, в Измаиле, у Сергея появилась возможность слушать западные радиостанции и смотреть румынское телевидение, по которому порой можно было увидеть и «Битлов», и «Ролингов». После чего он пытался, уловив новые приёмы игры на гитаре, воплотить это на дешевой семиструнке, переделанной на шесть струн. Увидев воочию подтяжки (бэнды), когда при игре соло струны подтягивались пальцами левой руки вверх по грифу, и безуспешно пытаясь это повторить на стандартных толстых струнах, Сергей предпринял то же самое, что сделает спустя несколько лет Тони Айомми в Black Sabbath – натянет вместо 2-й струны первую, вместо 3-й – вторую и т.д., став первопроходцем в Союзе нового гитарного блюзового языка.
В 1966 году Дюжиков приехал в Москву и поступил на английское отделение филфака МГУ. В том же году, появится и первый вариант «Скифов». В разных вариантах группа просуществует до 1970-го. В этот год Игорь Гранов пригласил всю гитарную линейку «Скифов» (Сергея Дюжикова, Юрия Валова и Виктора Дегтярева) в ВИА «Голубые гитары», где все трое проработают до 1975 года. В начале 70-х по просьбе композитора Давида Тухманова Дюжиков записал некоторые партии гитары на его альбомах «Как прекрасен этот мир» (1972) и «По волне моей памяти» (1976).
Потом были «Цветы», «Магистраль» Юрия Антонова, «Красные маки» и «Группа Стаса Намина». В 1990 году Дюжиков приехал в США и провёл в Нью-Йорке четыре месяца, и только в 1991 году переехал окончательно. Он играл в оркестре Сэма Майклсона, который выступал на ведущих площадках страны. В мае 1993 года Сергей перебрался под Сан-Диего, Калифорния, где уже через неделю начал играть сразу в четырёх группах и подрабатывать уроками. Одна из групп даже взяла название, связанное с его именем – Power Serge.
В 1998 году он получил призы как лучший в Калифорнии кантри-гитарист и лучший инструменталист. Он разогревал концерты таких звёзд как Литл Ричард, Foreigner, Джон Ли Хукер, Томми Кастро, Делберт Макклинтон, играл и записывался с Айком Тёрнером, Крисом Дарроу и Джоном Йорком.
В 1999 году на международном фестивале в Нашвилле Сергей вместе с Joel Ray & Eagle Pass получили приз как наиболее обещающая группа. В 2000 году Сергея Дюжикова пригласили играть в бродвейском мюзикле «It Ain’t Nothing but The Blues», а это уже знак должного признания.
Джерри Миллер (10.07.1943 – 20.07.2024)
Джерри Миллер, соучредитель Moby Grape, считался одним из лучших гитаристов, вышедших на многолюдную сцену Сан-Франциско конца 60-х. И хотя Moby Grape никогда не были столь коммерчески успешны, как многие их современники, они были квинтэссенцией «любимого исполнителя вашего любимого исполнителя», завоевав между делом миллионы поклонников.
Миллер, со своей стороны, считался гитарным асом группы, и, как известно, не кто иной, как Эрик Клэптон, называл его «лучшим гитаристом в мире». Роберт Плант отметил Миллера как человека, оказавшего большое влияние на Led Zeppelin – группа даже исполняла его песни Moby Grape на своей первой репетиции.
Карьера Миллера началась в конце 50-х годов, когда он играл и записывался с популярными северо-западными группами, включая The Elegants и The Frantics. Он сыграл на гитаре в ранней версии хита «I Fighted the Law» группы The Bobby Fuller Four и гастролировал с Бобби Фуллером в составе его предыдущей команды. В 90-х Джерри Миллер был фронтменом собственной одноимённой группы.
Поставив его на 68-е место в своём первоначальном списке «100 величайших гитаристов всех времён», журнал «Rolling Stone» так написал о Миллере: «Его игра никогда не была самодовольным потаканием своим желаниям, а его соло было стремительным, он всегда знал, к чему ведёт песня».
Джон Мейолл (29.11.1933 – 22.07.2024)
В 60-х годах он сформировал группу в которую вошли некоторые из самых известных блюз- и рок-музыкантов. Мейолл пел, играл на гитаре, губной гармонике и клавишных, его карьера длилась почти семь десятилетий. Будучи лидером группы John Mayall & the Bluesbreakers и самостоятельно, Джон с непреклонной страстью всю свою сознательную жизнь посвятил себя блюзу. При этом, он также развил в себе умение подбирать молодые таланты для своих групп, особенно в области гитары. Питер Грин, Мик Тейлор и, безусловно, самый известный, Эрик Клэптон, – все поскрежетали зубами с Мейоллом, сделав свои блюзовые взносы, прежде чем расширить свой стиль и обрести славу и благополучие в другом месте.
Хотя сам Джон и не был известен как виртуоз, его песни и руководство позволили музыкантам под его крылом процветать и трансформировать представления людей о том, на что способна гитара. Знаковой записью Мейолла стала его группа The Bluesbreakers, когда будущая легенда гитары, Эрик Клэптон, вставил свой «Les Paul» прямо в заводной двигатель усилка «Marshall JTM45» и запустил его. Можно проследить звучание и тональность практически каждой записи в духе блюз-рока за почти 60 лет, прошедших с момента выхода этого альбома.
Некоторым из будущих звёзд хватало пары недель или месяца в The Bluesbreakers, чтобы получить бесценный «золотой пинок» и двинуться дальше, к вершинам карьеры. Можно легко написать книгу обо всех музыкантах, игравших с Джоном Мейоллом, и о том влиянии, которое они впоследствии оказали на блюз и рок-музыку, но в своей дани уважения к Джону Клэптон кратко изложил то, что сделало его таким ключевым наставником:
«Когда я был молодым человеком и собирался бросить музыку, он нашёл меня, привёл к себе домой и попросил присоединиться к его группе. Он научил меня, что нормально играть ту музыку, которую ты хочешь играть. Он был моим наставником и к тому же «суррогатным отцом». Он научил меня всему, что я действительно знаю, и дал мне смелость и энтузиазм выражать себя без страха и ограничений. Я буду скучать по нему».
В 1968 году Джон Мейолл переехал в Калифорнию, где работал преимущественно с американскими музыкантами, пока в 1984 году еще на 24 года не возродил The Bluesbreakers. В качестве сольного исполнителя он гастролировал до самых преклонных лет, заявляя «Я просто не могу перестать играть».
Джоуи Гилмор (04.06.1944 – 29.07.2024)
Джошуа Гилмор-младший, известный как Джоуи Гилмор, был американским исполнителем электро-блюза и соул-блюза, автором песен и гитаристом. Гилмор родился в Окале, штат Флорида, в раннем возрасте он самостоятельно научился играть на гитаре, наблюдая, как это делают другие.
В 60-х годах Джошуа переехал в Южную Флориду и стал популярной местной достопримечательностью, что привело к тому, что он сопровождал многих гастролирующих блюзовых, R&B и соул-музыкантов. В 70-х годах он записал небольшое количество треков, включая свой дебютный сингл «Somebody Done Took My Baby And Gone». В то время он выпустил несколько мини-альбомов, а также полноценный лонг-плей «Joey Gilmore» (1977), который был переиздан в 2012 году.
Только в середине 90-х Джоуи начал записываться чаще и выступал на многочисленных блюзовых, джазовых и соул-фестивалях. В 2006 году Гилмор и его бэк-группа приняли участие в международном блюзовом конкурсе «Blues Foundation» в Мемфисе, штат Теннесси, где они победили в номинации «Лучшая группа».
Николае «Нику» Ковач (19.041947 – 02.08.2024)
Румынский гитарист, художник и композитор. Он наиболее известен как лидер и один из основателей культовой рок-группы Phoenix, в которой он был ведущим вокалистом и гитаристом более 60 лет. Нику Ковач за годы своей карьеры отметился в жанрах прогрессив-рок, этник-рок, психоделия, хэви-метал, хард-рок, фолк-рок и фолк-метал.
Ковач начал играть на гитаре в возрасте 15 лет, и буквально уже через несколько месяцев вместе с Флорином «Мони» Бордеяну основал группу под названием Sfinții (Святые). В 1965-м «Святых» запретили за «распространении религиозной пропаганды», и группа вынуждена была сменить название на Phoenix.
В 1974 году, на пике своего расцвета и обретения культового статуса, уже Phoenix были запрещены, и Нику эмигрировал. Осев в Германии, Ковач и его старые и новые товарищи по группе прошли через ряд трансформаций, отмеченных уходами и возвращениями, и выступали под названиями Mad House и Transsylvania Phoenix до возвращения в Румынию в 1990-м. Его музыка была источником вдохновения и символом креативности для целых поколений.
Карл Уэзерсби (24.02.1953 – 09.08.2024)
Протеже и товарищ по группе легенды блюзовой гитары Альберта Кинга, Карл Уэзерсби был любимой фигурой на блюзовой сцене Чикаго. Помимо своего пребывания в группе Кинга в конце 70-х – начале 80-х, Уэзерсби также 15 лет играл с группой The Sons of Blues Билли Бранча, сменив в ней Карлоса Джонсона, и выпустил ряд собственных пластинок, получивших широкую известность. В 1997 году он был номинирован на премию «W. C. Handy Award» как лучший новый блюзовый исполнитель.
«На протяжении многих лет я наблюдал, как навыки игры на гитаре и пение Карла продолжали развиваться и взрослеть, что в конечном итоге сделало его одним из самых искусных и динамичных блюзменов нашего времени. Его вокал был искренним и страстным. Его навыки игры на гитаре не имели себе равных. Он стал самостоятельным», – написал Бранч о Уэзерсби в 2017 году, когда тот был включен в «Зал славы Чикагского блюза».
Расселл Мэлоун (08.11.1963 – 23.08.2024)
Уважаемый маэстро джазовой гитары, Рассел Мэлоун гастролировал и записывался с некоторыми из крупнейших имён в этом жанре на протяжении своей почти 40-летней карьеры. Сначала он получил известность, играя в группе Гарри Конника-младшего, прежде чем перейти в группу Дианы Кролл, приняв участие в записи трёх альбомов, номинированных на премию «Грэмми».
Тем временем, в титрах его сессий значилась работа над мелодиями Кенни Бэррона, Брэнфорда Марсалиса, Уинтона Марсалиса, Джека Макдаффа и многих других. Он записал свой первый сольный альбом в 1992 году и возглавлял собственное трио и квартет. В 2002 году Мэлоун объединился с великим бас-гитаристом Роном Картером, с которым он регулярно выступал до самой своей смерти.
Рассел был в основном самоучкой. Он начал играть в возрасте четырех лет на детской гитаре, которую купила ему мать. На него оказали влияние Би Би Кинг и The Dixie Hummingbirds. Важным опытом для Мэлоуна стало то, что в возрасте 12 лет он увидел по телевидению выступление Джорджа Бенсона с Бенни Гудманом. Вокалистка Дайан Ривз, отдавая дань уважения Мэлоуну, сказала:
«С Расселом не было ни одной неуместной ноты. Всё было там, где и должно было быть, и он понимал, что идея должна иметь пространство для того, чтобы резонировать с людьми».
Пит Уэйд (16.12.1934 – 27.08.2024)
Работая сессионным гитаристом, настоящая легенда Нэшвилла, Пит Уэйд, использовал свои навыки игры на гитаре в бесчисленных кантри-хитах. Вот лишь несколько примеров: Уэйда можно услышать в «Fist City» Лоретты Линн, «Crazy Arms» Рэя Прайса, «Rose Garden» Линн Андерсон и «He Stopped Loving Her Today» Джорджа Джонса.
Уэйд также играл на записях Джонни Кэша и Ребы Макинтайр и даже ряда известных артистов за пределами страны – среди них Джоан Баэз, Перри Комо и Литтл Ричард.
Пит Уэйд выступал вместе с Бобби Бэром и Марджи Боуз на 30-й ежегодной летней серии концертов в Нэшвилле в 1966-м. В составе The Nashville Guitars Уэйд играл на церемонии вручения премии «Грэмми» в 1967 году. Пит был частью группы сессионных артистов в Нэшвилле, известной как «Nashville A-Team» из-за тысяч пластинок, на которых звучит их музыка. Музыкальный журналист Питер Купер написал о музыкантах, которых сопровождал Уэйд:
«Пит Уэйд относился ко всем им одинаково. Он слушал, осмысливал, добавлял то, что могло бы помочь, и опускал всё, что могло бы отвлечь или смягчить ситуацию».
Ник Гравенитес (02.10.1938 – 18.09.2024)
Американский блюзовый, рок- и фолк-певец, автор песен и гитарист, наиболее известный по своей работе с Electric Flag, Дженис Джоплин, Майком Блумфилдом, Quicksilver Messenger Service и несколькими влиятельными группами и исполнителями поколения 60-х и 70-х годов. Иногда Ник Гравенитес выступал под сценическими псевдонимами «Грек» или «Грэви».
Имеющий большой авторитет среди ценителей чикагского и сан-францисского блюза, Ник малознаком широкой аудитории, поскольку мало записывался и в течение многих лет оставался в тени. Он написал несколько песен для Джоплин, в том числе «Work Me, Lord» и инструментальный трек «Buried Alive in the Blues». Помимо гитары, Ник был вокалистом в обновленной (уже без Дженис Джоплин) группе Big Brother and the Holding Company.
В начале 80-х Гравенитес выступал и записывался с постоянно меняющейся группой рок-, блюзовых и соул-музыкантов из Сан-Франциско под названием The Usual Suspects. Уже в нашем веке Ник продолжал давать концерты с коллективом Chicago Blues Reunion, а также новым составом Electric Flag. В 2003 году он был введён в «Зал славы блюза».
Фредди Салем (15.05.1954 – 23.09.2024)
Недооцененная фигура в анналах гитары саттерн- рока, Фредди Салем после недолгого пребывания в Chambers Brothers записывался и гастролировал с группой The Outlaws на пике их успеха в конце 70-х – начале 80-х, заменив гитариста оригинального состава Генри Пола. Дебютировав в 1978 году с двойным концертным альбомом группы, «Bring It Back Alive», Фредди сразу же заявил о своём участии в написании песен – концертная версия его композиции «I Hope You Don't Mind» была включена в альбом – а также в гитарных бриджах на 20-минутных записях «Green Grass» и «High Tides».
Он появился в качестве вокалиста и гитариста The Outlaws на четвертом студийном альбоме группы – «Playin’ to Win». Салем остался с The Outlaws на их следующих четырёх альбомах: «In the Eye of the Storm» (1979), «Ghost Riders» (1980), «Los Hombres Malo» (1982) и «Soldiers of Fortune» (1986). Гитарист и его коллеги по группе, включая Билли Джонса и Хьюи Томассона, совершили незабываемое турне с The Rolling Stones в рамках тура «Some Girls» в 1978-м.
Ещё в составе The Outlaws Салем записал сольный альбом «Cat Dance». Позже, в 80-х, он записал два альбома с The Godz. После своего ухода из группы в 1983-м Фредди сыграл на нескольких сессиях Барбры Стрейзанд и позже даже поджемовал с Джо Бонамассой. Его последним проектом был коллектив Freddie Salem & Lonewolf. «Он был притягательным исполнителем и любимым музыкантом, и нам будет его не хватать», – написали The Outlaws в социальных сетях в память о нём.
Дэйв Эллисон (05.01.1956 – 30.09.2024)
Оригинальный участник канадской группы Anvil, Дэйв Эллисон был гитаристом состава большую часть 80-х, в течение которых они пробивались в верхние эшелоны мира хард-рока и хэви-метал, прежде чем, как известно, кануть в безвестность в следующем десятилетии. Зажигательную аранжировку Эллисона можно услышать на каждом из первых пяти альбомов группы, которые помогли Anvil преодолеть разрыв между трэш-металом и ярким, наполняющим стадионы хард-роком, включая любимые фанатами «Metal on Metal» (1982) и «Forged in Fire» (1983).
Концертный альбом 1989 года, «Past and Present: Live in Concert», стал последней записью гитариста с группой. Эллисон получил шанс воссоединиться со своими коллегами по Anvil на сцене в апреле 2017-го в клубе «Red Dog» в Питерборо, Онтарио, исполнив три песни: «Metal on Metal», «Forged in Fire» и кавер-версию «Born to Be Wild».
Джефф Уотерс из Annihilator, один из современников Anvil на канадской метал-сцене, выразил своё почтение музыканту:
«Мысли для всех: он, несомненно, оставил свой след в этих классических альбомах, и я, несомненно, восхищался им… Его имя и наследие продолжают жить»
Вик Флик (14.05.1937 – 14.11.2024)
Один из самых плодовитых сессионных гитаристов Великобритании, он начал играть на гитаре, когда ему было четырнадцать. В конце 50-х Флик присоединился к группе Джона Барри Севена, композиция которого «Zapata», в 1961 году стала хитом. Его гитарная работа стала заметной в песне «Hit and Miss» – главной теме телевизионного шоу «Juke Box Jury».
Флик работал со многими музыкантами, в том числе с Дасти Спрингфилд, Нэнси Синатрой, Клиффом Ричардом, Ширли Бэсси и многими другими. Он сыграл на пластинках Peter & Gordon, его можно услышать во всех ранних хитах Тома Джонса и Петулы Кларк, а также в фильме «A Hard Day’s Night». Он записался с группами Herman's Hermits и Bee Gees. Но Вика Флика навсегда запомнят за его вклад в «The James Bond Theme» – мгновенно узнаваемый штрих, который определил загадочную, ультрахолодную ауру персонажа.
Сыгранная на английской гитаре «Clifford Essex Paragon Deluxe» 1939 года выпуска, «The James Bond Theme» возвестила о приходе свингующих 60-х, а вместе с ними и о грядущей волне, возглавляемой «Битлз», меняющих правила игры гитарных групп.
Объясняя свой учтивый тон на треке, Флик объяснил:
«Записанный звук получился таким, благодаря медиатору, который я использовал, и толстым низким гитарным струнам. Я поставил звукосниматель «DeArmond» рядом с бриджем. Я положил под него смятую пачку сигарет, это помогло получить округлый звук. Самым важным с точки зрения саунда был усилитель «Vox AC15»».
Майк Пинера (29.09.1948 20.11.2024)
Американский гитарист, певец, автор песен и продюсер, Майк Пинера начинал профессиональную карьеру в конце 60-х годов с группы Blues Image, которая в 1970 году стала хитом № 4 с песней «Ride Captain Ride». После распада этой команды он присоединился к Iron Butterfly, а позже сформировал группу Ramatam. Пинера был одним из основателей группы New Cactus – более поздней инкарнации группы Cactus. В 1975 году он основал группу Thee Image, и они записали два альбома. Он был ведущим гитаристом группы Элиса Купера с конца 70-х по 1982 год.
В 2012 году Майк присоединился к группе Rockzion, он записывался с несколькими музыкантами и выпустил ряд сольных работ. Пинера был одним из первых гитаристов, использовавших «гитарный ток-бокс».
Слим Данлэп (14.08.1951 – 18.12.2024)
Всесторонне развитый и почитаемый гитарист, Слим Данлэп помог группе The Replacements в конце 80-х после того, как его предшественник на посту соло-гитариста Боб Стинсон был уволен из-за проблем со злоупотреблениями. Более зрелый и опытный, Данлэп был идеальной шестиструнной гитарой для замены фронтмена и автора песен Пола Вестерберга во все более мягких, но никогда не легковесных гитарных поп-шедеврах. Хотя группа окончательно распалась в 1991 году, они воссоединились два десятилетия спустя.
В середине 90-х Данлэп записал два сольных альбома, и их публично поддержал не кто иной, как Брюс Спрингстин: «Я нашел их глубоко трогательными и эмоциональными, просто прекрасными, прекрасными рок-н-ролльными записями…Я надеюсь, что у меня будет шанс записать одну из его песен».
☑ Если понравилась статья, не стесняйтесь ставить лайк и делать комментарии!
❇️ Чтобы не пропустить новое, подписывайтесь на канал и активируйте оповещение колокольчиком.
➤Другие похожие материалы: