Коль скоро в прошлом посте затронули Айвазовского и русскую маринистику, решили немного разобраться в особенностях и истории жанра. Морской пейзаж, или марина (от лат. marinus ‒ «морской») ‒ жанр изобразительного искусства, где центральным объектом визуализации является море.
Морские пейзажи способны передавать все оттенки человеческих чувств и настроений. Бушующее море демонстрирует накал страстей, смятение. Штиль порождает ощущение спокойствия и умиротворения. Мастера-маринисты часто пользовались особым “языком моря”, чтобы подчеркивать состояния души.
Истоки маринистики
Безусловно, водная стихия вдохновляла человечество всегда, но самостоятельным предметом художественного осмысления она стала в XVII веке, буквально ожив на полотнах нидерландских живописцев. В эпоху эллинизма и позже, в Средневековье, море, как и остальные элементы природы, выступало всего лишь фоном, которому отводилась очень скромная, декоративная роль. Первой классической мариной считается работа Корнелиса Антониса (1505-1553) «Португальский флот».
Европейские мастера
Расцвет жанра совпадает с «Золотым веком» голландской живописи. В это время Нидерланды обладают сильнейшим флотом, их познания в мореплавании, торговле и тактике ведения боя на воде не знают равных. Мода на морскую тематику быстро распространяется по всей Европе. В XVIII веке Франция и Англия неустанно ведут морские сражения, которые становятся источником вдохновения для многих мастеров кисти.
XIX век ‒ пик развития жанра. Британец Уильям Тернер (1775-1851) оставил огромное художественное наследие. Его манера реалистично передает движение воды и воздуха, и дала толчок становлению импрессионизма. Море перестает быть участником военных сражений и приобретает романтический характер. Человек, противостоящий стихии, вызывает ощущение сопричастности, идеально подходит для изображения бушующих чувств и душевных метаний, для создания эмоционального накала в произведении.
Импрессионизм вывел маринистику на новый уровень, подарив жанру свежие техники наложения мазков, виртуозную игру цвета, невероятную живость полотен. Дыхание водной стихии и трепет воздуха в работах Клода Моне (1840-1926) завораживают и увлекают зрителя.
Русские маринисты
Морской пейзаж занял особое место в русском изобразительном искусстве XIX столетия. Картины великого мариниста Ивана Константиновича Айвазовского (1817-1900) по сей день считаются классикой жанра и воодушевляют все новые поколения живописцев. Практически не работая на пленере, он умел стремительно создавать марины. Искусно распределяя краски по холсту, он добивался эффекта прозрачности воды. В своих работах он часто пользовался одним приемом - противопоставлял человека стихии, достигая максимального эмоционального накала, на его полотнах всегда присутствует разительный контраст тени и света.
Гениальный мастер вырастил плеяду великих художников: Л.Ф. Лагорио (1827-1905), А.И. Куинджи (1842-1910), А.И. Фесслер (1826-1885), А.К. Саврасов (1830-1897) и других.
Лев Феликсович Лагорио - первый ученик Айвазовского, уроженец Крыма, а потому, с детства привыкший работать на пленере, не стал заимствовать у учителя приема утрированной контрастности. Вместо этого большинство его картин источают спокойствие и умиротворение рассеянного света, гармонию и красоту. Эстетика марин Лагорио фантастически притягательна, а точность, с которой мастер выписывает детали, и его палитра завораживают. Желание достигать фотографического эффекта регулярно заставляло его совершать путешествия на лодке вдоль берегов Балтийского и Черного моря, изучать, зарисовывать, искать новые оттенки и настроения, задумываться о совершенстве природы и величии человеческой души.
Собрание галереи Умная коллекция отмечено работами самого Л.Ф. Лагорио, а также других непревзойденных маринистов (М.А. Алисов, Н.Н. Дубовской, К.Я. Крыжицкий). Море предстает перед нашим взором беспокойным и опасным или умиротворенным и порождающим надежду. Одно точно, эстетика водной стихии всегда будоражит ум и воображение зрителя.